L'histoire de la création du tableau : "Le jour restant de Pompéi" de Karl Pavlovich Bryullov. Qu'est-ce que Karl Bryullov a codé dans le tableau « Le jour restant de Pompéi » Rapport d'analyse du tableau Le jour restant de Pompéi

On peut affirmer sans réserve que l'artiste russe le plus célèbre et le plus populaire de la première moitié du XIXe siècle était Karl Pavlovich Bryullov. Après avoir été massacrés par les créations du yoga, les artistes contemporains ont appelé l'artiste « le grand et divin Karl ». Yogo le tableau "Le jour restant de Pompéi" a interpellé le vіdguki massacré, officiellement reconnu comme l'un des meilleurs robots du siècle.
L'histoire de la catastrophe tragique qui a bouleversé le lieu antique a complètement inondé toutes les pensées de la peinture et a commencé à écrire des images. Beaucoup de travail a fait exploser les robots dessus - la vision répétée des ruines de Pompéi, l'artiste ayant passé l'année, à fixer en mémoire la cheminée en cuir de la brukivka, la boucle en cuir de la corniche.
Brioullov relisant les descriptions des historiens, notamment de l'écrivain romain Pline le Jeune, témoin contemporain de la mort de Pompéi. Dans les musées, l'artiste a longtemps créé des costumes, embelli ces objets. Mais la tête du robot était une idée dans laquelle l’esprit et le cœur de l’artiste se sont plongés. On a pensé à la mort de tout ce qui est beau et, nasampéré, des gens, sous l'assaut d'un élément de zhorstok en désordre.
En s'exerçant sur l'image, l'artiste a clairement montré comment la vie vibrait dans la ville : les gens faisaient du bruit et applaudissaient dans les théâtres, les gens aimaient, rayonnaient, pratiquaient, chantaient des chansons, les enfants jouaient dans les cours...
C'était donc comme cette soirée faucille, si les habitants de Pompéi reposaient en paix, ne sachant pas à quel point la part du sommeil était gourmande pendant quelques années.
Au milieu de la nuit, avec un ravissement, un terrible gurkit transperça - le Vésuve, qui prit vie, ouvrit son feu nadra. Et dans le ciel, les fléaux du bonheur de l'obscurité tourbillonnent, la bête jette des pierres sur place, et elle a bu au cratère du volcan, la terre sous ses pieds tremble et tremble...
Les malheureux bagmen sortent de la ville en courant, spodivayuchis pour l'ordre derrière le mishka brama. Les gens de l'Axe ont déjà dépassé le Borgo Augusto Felice. Ale raptom, la lune est encore plus assourdissante, la lueur perce le ciel, et les gens regardent avec admiration les cieux terribles, les étoiles, la mort de la Crimée, la puanteur ne vérifie plus rien... Spalahs du statues de marmur crachées scintillantes. La puanteur est tombée malade, axe-axe pour se vautrer...
Dans une colère sauvage, les éléments en désordre se sont abattus sur Pompéi et les bagmen. І pendant un an de tests sales sur les skins, il révèle son propre caractère. Bryullov bachit nibi en réalité :
porter deux bleus sur les épaules d'un vieux papa ;
jeune homme, vieille mère ryatuyuchi, demande à continuer le chemin ;
sauvez un homme de la tombe de la mort de l'escouade kohanih de ce péché ;
les mères avant la mort se lèvent et embrassent leurs filles.

La mort de Pompéi devant la vue de Briullov est la mort du monde antique tout entier, dont le symbole est la figure centrale de la toile - une belle femme qui est morte en tombant du char.
Bryullov de la beauté intérieure et de la confiance en soi de ces gens, comme s'ils ne gaspillaient pas la bonté humaine face à une catastrophe inévitable. Ces terribles puanteurs ne pensent pas à elles-mêmes, mais essaient d'aider leurs proches, de les protéger de tout type de problème.
L'artiste saccage parmi les habitants de Pompéi avec une boîte de farb et de penzl sur la tête. Vin ici, demande-leur d'aider, de soutenir leur esprit.
Mais avant la mort, le yoga ne laisse pas la prudence de l'artiste - il est clair dans les étincelles des étincelles d'en finir en profondeur avec votre beauté plastique du poste humain. La puanteur est belle, non seulement pour la lumière de la lumière invisible, mais aussi pour celui qui évoque lui-même la lumière de la noblesse et de la grandeur spirituelles.
Six années se sont écoulées depuis ce jour mémorable où, dans les rues de la sombre Pompéi, Bryullov a eu l'idée de peindre un tableau de la mort de ce lieu antique. Pendant le reste du siècle, l'artiste a travaillé si follement qu'il a été retiré à plusieurs reprises du minestern au camp de maladie totale.
L'automne 1833 arriva. Karl Bryullov a ouvert les portes de son atelier. Elle possédait une toile majestueuse « Le jour restant de Pompéi », dont la taille est de trente mètres carrés ! Le travail sur une toile aussi majestueuse dura trois ans (1830-1833). L'exposition des peintures de Briullov est devenue l'événement le plus important à Rome. L'espionnage de Natovpi a fait l'objet d'une exposition en couverture. Le tableau a été étouffé par tous - Italiens, numériquement étrangers, comme s'ils rappelaient constamment Rome, honorés par le public et les gens simples. Les artistes de Navit, semblant jaloux du succès de quelqu'un d'autre, ont qualifié Bryullov d'« un autre Raphaël ». Après

dépêchez-vous, après avoir fait du yoga à Rome, Bryullov a fait du yoga à Milan. Ayant réparé les portes de son maître, et commencé à préparer le tableau du voyage.

À cette époque, le célèbre écrivain Walter Scott arrivait à Rome. Vin vieux et malade. A Rome, on veut nous apporter une photo d'un artiste russe, dont les journaux ont écrit sur Yaku et qui a été tellement loué par les artistes anglais que Yaki a été réprimandé à Rome. Les artistes anglais sont venus voir Briullov et lui ont demandé de créer une toile pour W. Scott. Le lendemain, l'écrivain malade a été amené à l'atelier de l'artiste et ils l'ont assis près du fauteuil devant le tableau. Pendant plus d'un an, Walter Scott s'est assis devant le tableau et ne l'a pas regardé un instant. Je répète z zahoplenyam :

Pas une image, mais tout le poème !

Bryullov a été reconnu dans les rues, ils ont chanté du yoga et un jour, lorsque l'artiste a vu le théâtre, le public a reconnu le tableau et lui a fait une standing ovation. Et pour un brin de hvilin, l'amant a lu des scènes de vers écrites en l'honneur du génie russe.

Des fragments de la gloire de Bryullov sont parvenus sans accroc à Saint-Pétersbourg. Les journaux Vіtchiznyanі ont commencé à diffuser des articles les plus insolites sur l'image du yoga. Suspіlstvo zakhochennya artistіv zіbralо statti à propos de "Le dernier jour de Pompéi", comme s'il avait négligemment redressé l'Europe et, après avoir été à Paris, narashti, avait atteint la Batkivshchyna.

Demidov, qui est devenu le souverain du tableau, a été nommé Mikoli I. Serpent debout de 1834 à l'année. Bіlya pіd'їzdu academії mystekstv pas proshtovhnutsya. Un équipage impersonnel y a été récupéré. Radinny spіvvіtchiznikіv n'était pas entre les deux. Aux positions élevées de l'art s'opposaient le brillant travail de Karl Bryullov.
A. S. Pouchkine, se détournant de l'Académie des Mythiques, chez lui, agitant sa colère vers le haut :
Étoile du Vésuve vіdkriv - cube sombre - demi-lune
Largement répandu, comme une enseigne de bataille.
La terre se lamente - à cause des colonnes qui ont frappé.
Kumiri tombe ! Les gens, persécutés par la peur,
Sous la planche de pierre, sous les cendres brûlées
Natovpami, vieux et jeunes, vit en dehors de la ville.
C'est là que, s'inspirant des versets, Pouchkine a peint un tableau à la mémoire du poste central.
Et N.V. Gogol soupira et écrivit un article sur « Le reste de Pompéi ». Il y avait de telles lignes : "Bryullov est le premier des peintres, avec une sorte de plasticité il a atteint la perfection suprême... Bryullov a un homme pour montrer toute sa beauté. Il n'y a pas de figure humaine dans une nouvelle, comme si elle n'étouffait pas de beauté, pour qu'une personne ne soit pas belle..."
"Artiste brillant" et "le premier peintre d'Europe" appelé Yogo Belinsky.
Triomphe! Vous ne connaissez pas d’autre mot pour apprécier le flot d’étouffement, d’amour et de vdyachnosti qui s’est abattu sur l’heureux artiste. Tse buv povny zahid de la reconnaissance du peuple pour son exploit créatif. Moscou a célébré la majesté de Briullov. Vіn tsilimi jours brume blukav. Les Moscovites ont adopté le yoga de manière amicale et hospitalière. À 18 h 36. à l'Académie des Mystiques, l'honneur du yoga prévalait sur le triomphe. Mykola, j'ai lui-même honoré cette audience.
"Le jour restant de Pompéi" devient et devient l'œuvre dossi la plus importante de Bryullov, je l'ai pleinement mérité. Ici, vous êtes allé loin pour soutenir la tradition de l'académisme fastidieux et fastidieux, qui a chilyaetsya jusqu'à l'automne - sans la changer dans l'essence, mais seulement de manière plus agréable et efficace, en corrigeant le romantisme avec des astuces de peinture. L'artiste russe a zoomé sur le tableau sur l'intrigue de l'histoire romaine antique pour exprimer des pensées et des idées qui ont été louées par yogo spіvvіtchiznikіv, des camarades yogi, d'ailleurs, les meilleurs d'entre eux. Comme l'a dit Gogol, "vous pouvez chanter sur le même national, si vous décrivez un monde étranger d'une manière différente, mais émerveillez-vous avec vos yeux de votre élément national, avec les yeux de tout le monde...".

Le reste de Pompéi fut le premier jour de la carrière de Karl Bryullov. On ne peut pas dire qu'avant de peindre la toile, personne ne connaissait l'artiste. Navpaki, Yogo im'ya était bien connu, Yogo était respecté par son talent et tel que ça donne de l'espoir. Ale, derrière son dos, devant lui, ils disaient que l'heure était venue depuis longtemps pour Karl d'écrire plus sérieusement, monumentalement, sur le vіki. Voilà à quoi ressemblait la photo.

Yak Bryullov a fait applaudir l'Europe au génie malovnichesky russe.

Parcelle

Sur la toile se trouve l’une des éruptions volcaniques les plus intenses de l’histoire de l’humanité. Au 79ème rocher du Vésuve, qui, s'étant approché il y a si longtemps, qu'il a longtemps été vvazhili, nous avons éteint, raptov "jeté" et rêvant de nous endormir pour toujours vivants dans les environs.

Il semble que Brioullov, après avoir lu les paroles de Pline le Jeune, ait été comme un témoin de Mizen, qui a inspiré une mauvaise heure : la scène la plus sûre et la plus rabougrie. Les chars, comme si nous avions osé les porter, tremblaient si fortement d'avant en arrière, même s'ils étaient à terre, mais nous ne pouvions pas les retenir pour enrouler la grosse pierre sous les roues. La mer, en se formant, flottait et tirait contre les rivages avec les vagues convulsives de la Terre ; Isolément, la terre s'est considérablement agrandie et les créatures marines sombres se sont appuyées sur le sable... Nareshti, l'avare temryava a commencé à faire pousser des abats, comme un sombre dima ; Le jour était à nouveau clair et le soleil baissait les yeux, voulant que la lumière soit sombre, comme elle l'était avant l'obscurité qui approchait. Un objet en cuir, qui, s'étant tenu devant nos yeux (comme s'ils s'étaient un peu affaiblis), ayant changé, nous le recouvrirons d'une épaisse boule de cendres, puis de neige.

Pompéi aujourd'hui

Un coup dur pour les lieux, devenu 18 à 20 ans après le début de la destruction - les gens étaient assez petits pour faire demi-tour en une heure. Cependant, tout le monde n’était pas raisonnable. Et voulant restituer le nombre exact de morts, je ne suis pas allé loin, il y avait des milliers de rahunok. Parmi eux se trouvent les esclaves les plus importants, ces maîtres étaient privés de la garde de la mine, ainsi que des étés et des maladies, car ils ne partaient pas. Buli y tі, qui spodіvsya zachekat sur les éléments de la maison. Vlasne, pue et dosi perebuvayut là-bas.

Dans son enfance, Bryullov était sourd d'une oreille après la bévue de son père

Sur la toile se trouvent des gens en panitsi, les éléments ne font preuve de pitié ni pour les richesses, ni pour les mauvais jours. Ce qui est remarquable, c'est que pour écrire des personnes de différents niveaux, Bryullov a choisi un modèle. Mova à propos de Yuliya Samoilova, її déguisement zustrichaєtsya sur les toiles de Chotiri Razi : une femme avec une lueur sur la tête dans la partie gauche de la toile ; une femme qui a été battue à mort est au centre ; des mères, comme si elles emmenaient leurs filles pour elles, dans le coin gauche du tableau ; une femme qui tue des enfants et se met immédiatement en colère contre un homme. Des individus d'autres héros, l'artiste Shukav, dans les rues romaines.

C'est merveilleux sur cette image et sur celles-là, comme on voit la nourriture de la lumière. « L'artiste est extraordinaire, à merveille, ne prenant pas la peine d'accélérer la chute du Vésuve, pour pouvoir lui montrer son tableau ; ale pan Bryullov znekhtuvav zim à part. Le génie vous a inculqué une pensée joyeuse, si heureuse, comme si elle ne se répétait pas : accrochez toute la partie avant du tableau avec un éclat bruissant, gémissant et bluvatique d'un bonheur, qui montait en épaisseur dans une obscurité épaisse, qui faisait l'endroit Je me sens mieux, à cette heure il fait clair dans l'air, se frayant un chemin de force à travers les profondeurs cristallines. au dos du pivtin rouge », ont-ils écrit dans les journaux.

Contexte

Jusqu'à présent, si Bryullov écrivait sur la mort de Pompée, il était respecté par Talanovitim, mais pour le moment, il donnait de l'espoir. Pour l'approbation du statut de maître, un bula de robot sérieux est requis.

A cette époque en Italie, le thème de Pompée était populaire. En premier lieu, les fouilles ont été menées activement, d'une manière différente, - une paire de Vésuves est apparue. Cela ne pouvait qu'affecter la culture : sur les scènes des riches théâtres italiens, l'opéra de Paccin « L'Ultimo giorno di Pompeia » a été joué avec succès. Sans aucun doute, que l'artiste soit bachiv її і, c'est possible, plus d'une fois.

L'idée de peindre la mort du lieu est venue de Pompéi elle-même, comme Briullov, qui en 1827 a vu l'initiative de son frère, l'architecte Oleksandr. Sur le choix du matériel, 6 ans ont été écrits. L'artiste est délicat dans les détails. Ainsi, les discours prononcés à partir des écrans embellissent les autres objets de l'image copiés du calme, que les archéologues connaissaient au moment des fouilles.

Les aquarelles de Bryullov étaient le souvenir le plus populaire d'Italie.

Disons une dekilka de mots sur Yulia Samoilova, qui, comme cela a déjà été dit ci-dessus, est brodée de manière frappante sur la toile. Pour la photo, les types Bryullov shukav іtalіyskih. Même si Samoylova était russe, son insensibilité semblait confirmer les déclarations de Bryullov sur l'apparence des femmes italiennes.

"Portrait de Yu. P. Samoylova avec Jovan Pachina et un enfant arabe." Brioullov, 1832-1834

La puanteur est devenue connue en Italie en 1827. Bryullov là-bas, après avoir capturé le dosvіd du maistrov senior et sifflé dans l'air, et Samoilova a désherbé la vie. En Russie, elle se séparait déjà, elle n'avait pas d'enfants, et pour cela, la vie de bohème de Mikola Ier, ayant demandé un tour, fut abandonnée au chantier.

Si le travail sur le tableau était terminé et que le public italien emportait la toile, un boom commençait sur Bryullov. C'est de la chance ! Kozhen pid hour zustrichi avec l'artiste vvazhav pour l'honneur d'être accueilli ; quand tu apparaissais dans les théâtres, tout le monde se levait, et après les portes du stand, de vin était vivant, mais dans les restaurants, de vin avait mangé, beaucoup de monde était choisi, à savoir le yoga. Dès l’époque de la Renaissance, aucun artiste en Italie n’a fait l’objet d’un tel culte que Karl Briullov.

Sur la patrie de l'artiste, c'est aussi un échec de triomphe. L'euphorie euphorique du tableau devient lucide après la lecture de la série de Baratinsky :

Apportez des trophées paisibles au vin
De moi au bleu du père.
І buv "Le reste de la journée de Pompéi"
Pour le penzl russe, le premier jour.

Karl Bryullov a passé la moitié de sa vie créative en Europe. Premièrement, pour le cordon des vins, violé après l'achèvement de l'Académie impériale des arts près de Saint-Pétersbourg, afin d'en améliorer la maîtrise. Et de, yak pas en Italie, c'est à faire ? Sur le dos de Bryullov, il peint principalement des aristocrates italiens, ainsi que des aquarelles représentant des scènes de la vie. Les restes sont devenus un souvenir populaire d'Italie. Il y avait des petits derrière le monde des petits avec des compositions à petits personnages, sans portraits psychologiques. De telles aquarelles de la campagne décrivaient l'Italie avec sa belle nature et représentaient les Italiens comme un peuple qui avait génétiquement hérité de la beauté ancienne de ses ancêtres.

Interruption de l'eau (Eau par-dessus bord pour vivre). 1827

Bryullov, écrivant du jour au lendemain avec Delacroix et Yingrom. C'est une heure, comme le premier plan d'un tableau pour entrer dans le thème de la part des masses humaines majestueuses. Il n’est pas non plus surprenant que Bryullov ait choisi l’histoire de la mort de Pompéiev pour son programme.

Bryullov pіdіrvav zdorov'ya pіd hour peignant la cathédrale Saint-Isaac

Le tableau frappa Mikoli Ier avec une telle hostilité que, ayant soif de vin, Bryullov se tourna vers sa patrie et prit le poste de professeur à l'Académie impériale des mystiques. En se tournant vers la Russie, Bryullov a fait la connaissance et s'est lié d'amitié avec Pouchkine, Glinka, Krylov.

Fresques de Bryullov dans la cathédrale Saint-Isaac

Repose le sort de l'artiste en Italie, essayant de retrouver la santé, pіdirvane à l'heure de peindre la cathédrale Saint-Isaac. L'anniversaire de l'ancien travail important dans la cathédrale orpheline non réveillée était marqué pourri sur le cœur et piquait les rhumatismes.

K. Brioullov. Jour restant de Pompéi. 1830-1833r.

Nous connaissons depuis longtemps le tableau de Karl Bryullov LE JOUR RESTANT DE POMPEI, mais nous n'avons pas regardé le reportage.

LE FOND DE L'IMAGE.

En 1827, le jeune artiste russe Karl Bryullov arrive à Pompéi. Je ne sais pas ce qui a amené le yoga au sommet de la créativité. L'image de Pompéi a rendu Yogo fou. Vіn vіhodiv vіhodі vіdі kunki mіsta, torkavsya sіn, shortvіd nakiloї lava, et peut-être qu'une nouvelle pensée est née pour dresser un tableau du reste de la journée de Pompéi.

Je penserai à peindre jusqu’à la fin de la mienne pendant encore six ans. Commençant Bryullov par le développement du dzherel historique. Nous lisons les feuillets du témoignage de Pline le Jeune devant l'historien romain Tacite.

En quête d'authenticité, l'artiste se tourne vers les matériaux de fouilles archéologiques, pour représenter les diacres de la position des vins dans des poses tranquilles, dans lesquelles les squelettes des victimes du Vésuve ont été retrouvés près de la lave durcie.

Mayzhe, tous les objets ont été écrits par Bryullov à partir de discours de référence, conservés au Musée napolitain. Les images, les croquis et les croquis enregistrés montrent avec quelle intensité l'artiste a montré la meilleure composition possible. Et si l'esquisse de la future toile est prête, Bryullov a fait une douzaine de fois dans la scène de regroupement, changeant de gestes, de mouvements, de positions.

À 18 h 30. l'artiste a peint l'œuvre sur la grande toile. Ayant écrit sur une telle tension inter-spirituelle qu'elle s'emmêle, ils l'ont littéralement sorti du réseau sur leurs mains. Nareshti, jusqu'au milieu de 1833, la toile était prête.

VEZUV'YA.

Une entrée assez petite, pour que vous puissiez connaître les détails historiques ci-dessous, tels que nous les voyons sur la photo.
L'éruption du Vésuve a commencé dans l'après-midi du 24 septembre 79, et il était presque temps de voir les manuscrits des « Feuilles » de Pline le Jeune, qui ont été sauvés. Vono a fait mourir trois lieux : Pompéi, Herculanum, Stabia et un petit nombre de petits villages et villas.

Le Vésuve se retourne et s'effondre sur la vaste étendue de divers produits de l'activité volcanique. Les parcelles souterraines, les plastivtsі popelo, les kaminnya qui tombent du ciel - tout cela a rendu les habitants de Pompéi znenatska.

Les gens essayaient de se regrouper dans les cabines, mais disparaissaient dans les airs sous les ruines. Certains morts ont rattrapé des lieux immenses - dans les théâtres, les marchés, les forums, les temples, d'autres - dans les rues de la ville, d'autres - déjà au-delà des frontières. Mais le plus grand nombre d'habitants est encore plus important, mais il rattrape quand même le manque d'espace.

Au cours des fouilles, il était clair que sur les sites, tout était sauvé de telle manière qu'il était renversé. Sous le camarade bagatométrique, les rues étaient déjà mûres, les maisons avec une nouvelle situation, les restes de personnes et de créatures, comme s'ils n'avaient pas dépassé les vryatuvatis. La puissance de l'éruption était telle qu'elle tomba comme une nouvelle pour l'amener en Egypte et en Syrie.

Sur les 20 000 habitants de Pompéi, près de 2 000 personnes périrent près des boudins et dans les rues. La plupart des habitants ont inondé les lieux avant la catastrophe, mais les restes des morts sont connus au-delà des limites des lieux. De plus, je ne peux pas estimer avec précision le nombre de morts.

Pline l'Ancien boulevard est mort au milieu de l'effondrement, pour l'intérêt scientifique et la mission d'aider les personnes qui souffraient de l'explosion, en essayant de s'approcher du Vésuve sur le navire et en s'appuyant dans l'un des gouffres du désastre - au Stabie.

Pline le Jeune décrit ainsi ce qui s'est passé le 25 à Mizeno. Les vranci de l'endroit ont commencé à gonfler l'obscurité noire dès que possible. Les habitants fiévreux couraient de l'endroit au bord de la mer (imovirno, alors ils essayaient eux-mêmes de réparer les sacs des lieux perdus). Natovp, scho pour vivre sur la route, appuyé contre l'obscurité, il y avait des cris, des pleurs d'enfants.

Ils piétinaient ceux qui les suivaient. Je devais passer toute l'heure à boire et à boire, sinon la personne commençait instantanément à s'enrouer et ceux qui étaient venus à son secours ne pouvaient plus se lever. Ainsi les années passèrent, mais après midi la brume popelov commença à monter.

Pline se tourna vers Mizeno, voulant secouer les tremblements de terre. La veille de l'éruption a commencé à décliner et la veille du 26, tout s'est calmé. Pline le Jeune fut épargné, et l'axe de son oncle - éminent enseignant, l'auteur de l'histoire naturelle Pline l'Ancien - étant mort à Pompéi.

Rozpovidat, scho buvait la dope du patrimoine naturel, les vins étaient laissés en place par vigilance. Le soleil sur les lieux morts - Pompéi, Stabiye, Herculanum et Octavianum - n'a reçu que 27 faucilles. Le Vésuve s'est déplacé jusqu'à nos jours, acceptant toujours les plus grands moments. De plus, en 1631, 1794 et 1944, le sort de l'effondrement fut fort.

DESCRIPTION DE LA PEINTURE

Une brume noire planait sur la terre. La gravure sanglante en chervone de l'arc lointain éclairait l'horizon, et le sommeil aveugle de la lueur pour un souffle ouvre la nuit. Face à la mort, l’essence de l’âme humaine est exposée.

L'axe du jeune Pline supplie les mères tombées au fond de reprendre leurs forces et d'essayer de se retourner.

L'essieu bleu est porté sur les épaules du vieux père, livrant de manière pragmatique des fardeaux coûteux dans un endroit sûr.
Levant la main vers le ciel qui s'effondre, un homme est prêt à protéger ses proches avec sa poitrine.

Poruch est une mère uklinna avec des enfants. Avec un fond aussi invisible, la puanteur se serre une à une !

Au-dessus d'eux se trouve un pasteur chrétien avec une croix sur le cou, un pichet et un encensoir à la main. Avec calme et intrépidité pour s'émerveiller devant les cieux brûlants et les statues des grands dieux qui s'effondrent.

Et au fond de la toile, youmu est marqué d'un prêtre païen, qui vit dans la peur avec un autel sous l'encens. Une allégorie aussi naïve proclamerait le triomphe de la religion chrétienne sur la religion païenne.

Un homme qui lève la main au ciel tente de se protéger. À côté de lui se trouve une épouse-mère, comme à genoux, avec des enfants, comme si elle lui murmurait de l'aide.

Livoruch sur un autre plan - natovp vtikachiv lors des rassemblements du tombeau de Skavr. Nous commémorons l'artiste qui travaille le plus cher - une boîte de penzlyami et de farbs. Tse est un autoportrait de Karl Bryullov.

La bière, aux yeux de Yogo, n'est pas stilki zhah avant la mort, sіlki a vu le respect de l'artiste, regardé avec une vision avare. Vous en portez sur votre tête un objet plus cher - une boîte contenant des farbs et d'autres accessoires picturaux. C'est à vous d'avoir renforcé les miettes et d'essayer de vous souvenir de l'image qui a éclaté devant lui. Yu.P. Samoilova a servi de modèle à une fille avec une lueur.

Nous pouvons danser autrement. et sa mère, comme un donok, dans le coin gauche de la photo.

Au canapé de droite, le jeune homme taille son kohana, au yogo, ses yeux sont grands ouverts et sans vie.

Les personnages centraux de la toile sont pleins de mystiques pour respecter l'enfant vert, qui ment à la mère décédée. Ici, nous voyons le chagrin, le rozpach, l'espoir, la mort de l'ancien monde et, peut-être, la naissance d'un nouveau. Tse résistance à la vie et à la mort.

Une femme noble a essayé de vryatuvatisya sur le char suédois, mais à Kari, elle ne coulait vers personne, elle pouvait punir ses péchés. De l’autre côté, je disperserais bachimly l’enfant, comme si devant nous, je vivais, pour faire revivre la mort du fleuve. Ale, comme une part lointaine, on ne le sait pas avec certitude, et on ne peut compter que sur un résultat heureux.
La lamentation її muette est l'allégorie du nouveau monde, le symbole du pouvoir insuspendu de la vie. J'ai mal, je vais semer la peur dans les yeux des gens.

« Le jour restant de Pompéi » change l'esprit de celui qui possède la valeur principale du monde – la personne dans son ensemble. Aux forces destructrices de la nature, Bryullov oppose la grandeur spirituelle et la beauté du peuple.

S'appuyant sur l'esthétique du classicisme, l'artiste n'a pas donné à ses héros des dessins idéaux et une perfection plastique, même s'il semble que les habitants de Rome en réclamaient des richesses.

Après avoir d'abord balancé ce téléviseur, ne serait-ce qu'un œil fixe, il gémira à une échelle colossale : sur une toile, d'une superficie de plus de trente mètres carrés, l'artiste raconte l'histoire de vies riches, unies par une catastrophe. Il s’avère qu’à la surface de la toile, il n’y a pas un lieu, mais tout un monde qui connaît la mort.

HISTOIRE DE L'IMAGE

À l’automne 1833, le tableau est apparu lors d’une exposition à Milan et évoque l’ambiance d’enterrement et de tremblement. Un triomphe encore plus grand des chèques pour Bryullov dans la patrie. Exposé à l'Ermitage, puis à l'Académie des Mystiques, le tableau devient un sujet de fierté patriotique. Її greffe enterrée A.S. Pouchkine :

Natovpami, vieux et jeunes, sous les cendres brûlées,
Sous la planche de pierre, vivez hors de la ville.

C'est vrai, la gloire mondaine de la peinture de Bryullov est depuis longtemps tombée dans le manque de respect envers les artistes russes, comme si elle était apparue en Russie. Aux yeux des présentateurs, la télévision de Karl Bryullov était une preuve de l'autosuffisance du génie artistique national.

Bryullov était loué par les grands maîtres italiens. Les poètes vous ont consacré des vers. Yogo a été éclaboussé dans les rues et près du théâtre. Par le fleuve, l'Académie française des arts a décerné à l'artiste une médaille d'or pour le tableau après sa participation au Salon de Paris.

À 18 h 34. le tableau "Le jour restant de Pompéi" a été envoyé à Saint-Pétersbourg. Alexandre Ivanovitch Tourgueniev, affirmant que ce tableau faisait la gloire de la Russie et de l'Italie. Є. A. Baratinsky a écrit un aphorisme bien connu : « Le reste de la journée à Pompéi est devenu le premier jour de la communauté russe !

Mykola I a honoré l'artiste avec une audience spéciale et a récompensé Charles avec une couronne de laurier, après quoi l'artiste a été appelé « Charlemagne ».
Anatoly Demidov, ayant présenté une image de Mykola Ier, l'ayant mise à l'Académie des Arts comme céramique pour les artistes-pochatkivtsiv. Après son admission au Musée russe en 1895, la toile y fut transférée et jusqu'à présent elle était refusée au grand public.

Le texte avec les détails de cette image peut être consulté ici.

"En Russie, il n'y avait qu'un seul peintre très populaire, Bryullov" - Herzen A.I. sur le mysticisme.

Au premier siècle de notre ère, une série d'éruptions du volcan Vésuve se sont produites, comme si elles étaient accompagnées d'un tremblement de terre. La puanteur faisait exploser des crachats d'endroits pelucheux, comme s'ils étaient plantés près du pied de la montagne. La ville de Pompéi a disparu en deux jours - au mois serpnі de 79, le sort des vins était plein de cendres volcaniques. Vіn buv pohovaniy a chanté sous un camarade de sept mètres. Il semblait que l’endroit apparaissait vu de la surface de la terre. Proté, en 1748. les archéologues ont pu le déterrer, révélant le voile de l'avare tragédie. Le tableau de l'artiste russe Karl Bryullov est dédié au reste de l'époque de la ville antique.

"Le jour restant de Pompéi" - a trouvé le tableau de Karl Bryullov. Un chef-d'œuvre créé depuis de nombreuses années - du premier croquis à la toile complète. Jodin, l'artiste russe, n'a pas eu un tel succès en Europe, comme le jeune Bryullov, 34 ans, derrière lequel grinçait fermement le prix symbolique « Grand Karl », qui indiquait l'ampleur de cet enfant six fois richement souffrant - le la taille de la toile atteignait 30 mètres carrés c. (!). Il est à noter que la toile elle-même a été peinte en moins de 11 mois, toute l'heure a été consacrée à la préparation de l'œuvre.

"Blessure italienne", 1823 r_k ; Kunsthalle, Kiel, Nimechchina

Face au succès d'un artiste prometteur et talentueux, les collègues de l'artisanat ont menti à la force. Zarozumіlі іtalіytsі, majestueuse peinture italienne sur l'USSіm svіtov, en vazhavsya, jeune et prometteur peintre russe, pas plus, schos grand et à grande échelle. Je me fiche de ceux dont les peintures de Bryullov destinées au monde du chant remontaient déjà à Pompéi. Ainsi, par exemple, la célèbre toile « La blessure italienne », écrite par Bryullov après son arrivée en Italie en 1823. L'image a apporté de la popularité à Bryullov, enlevant les critiques actuelles en épi auprès du public italien, puis en tant que membre de l'Association des artistes intéressés. OPH a présenté le tableau « Blessure italienne » d'Oleksandra Fedorovna, de l'équipe de Mikoli Ier.

La jeune fille cueille des raisins à la périphérie de Naples. 1827 ; Musée Souverain Russe, Saint-Pétersbourg

Et le tableau « Fille cueillant des raisins à la périphérie de Naples » (1827) reflète la nature vivante et joyeuse des jeunes filles italiennes parmi le peuple. Et une copie de la fresque de Raphaël - "L'École d'Athènes" (1824-1828) - a été bruyamment louée - ils ont embelli la salle des copies de l'Académie mystique de Saint-Pétersbourg. Bryullov est indépendant et célèbre en Italie et en Europe, il a de grandes promesses : il ne veut pas apporter un portrait de l’œuvre de Bryullov à Rome.

Et tout de même, l'artiste n'y croyait pas particulièrement, mais certains se moquaient de lui. Le vieux cavalier de Kamuchchin, qui était alors devenu le premier peintre italien, fit des efforts particuliers. En regardant les croquis du prochain chef-d'œuvre de Briullov, il essaie de faire comprendre que « le thème de la toile majestueuse, mais sur la toile majestueuse, ceux qui sont dans les croquis disparaissent ; Carl pense en petites toiles. Les petits Russes écrivent de petites images... Tver colossal sur l'épaule de quelqu'un de plus grand ! Bryullov, ne s'exhibe pas, se contente de rire - se mettre en colère et se mettre en colère contre le vieux boulo serait absurde. Avant cela, les paroles du maître italien ont stimulé pour la première fois le jeune et ambitieux génie russe et le reste de l'Europe, et en particulier les Italiens satisfaits d'eux-mêmes.

Avec la puissance de votre fanatisme, vous continuez à développer l'intrigue de votre image principale, yak, dans votre esprit, glorifiez sans aucun doute votre nom.

Il existe au moins deux versions de la façon dont est née l'idée d'écrire "Pompéi". Version non officielle - Bryullov, jouant à Rome l'opéra enchanteur de Giovanni Pachina "Le jour restant de Pompéi", rentré chez lui, jetant une esquisse du futur tableau.

Selon une version différente, l'idée de recréer l'intrigue de la « mort » est venue lors des fouilles des archéologues, qui ont révélé une tombe jonchée de cendres volcaniques, de souches de pierre et un lieu de lave près de 79 roci. Mayzha 18ème siècle, l'endroit se trouvait sous les cendres du Vésuve. Et s'ils l'ont déterré, sous le regard des italiens zdivanih il y avait des maisons, des statues, des fontaines, des rues de Pompéi.

Lors des fouilles, le frère aîné de Karl Bryullov, Oleksandr, a également pris le sort des ruines de la ville antique en 1824. Pour le dépôt du projet de restauration des « Bains Pompéiens », il prend le titre d'architecte Yogo Majesté, membre correspondant de l'Institut français, membre de l'Institut Royal des Architectes d'Angleterre et le titre de membre de l'Académie de Mythologie à Milan et Pétersbourg.

Oleksandr Pavlovich Bryullov, autoportrait 1830

Avant le discours, au milieu du mois de 1828, alors que l'artiste était parti pour Rome, le raptom du Vésuve soupirait plus que le son, cinq jours plus tard, il lançait un haut pelo et dima, des ruisseaux de lave rouge foncé, éclaboussant du cratère, coulait sur les pentes, sentant Xia gronder sale. les insectes tremblaient sur les stands de Naples. Des fragments de divergence ont été envoyés négligemment à Rome, tous ceux qui avaient un moment se sont précipités à Naples - pour s'émerveiller devant ce spectacle merveilleux. Karl, non sans zusil, a obtenu une place dans la voiture, de, crème du nouveau, elle était dotée de cinq passagers, et en un instant il s'est senti chanceux. Jusque-là, la calèche parcourait 240 km de Rome à Naples, le Vésuve arrêtait de fumer et s'endormait... Ce fait, même embarrassant l'artiste, même s'il était le signe d'une catastrophe similaire, était le signe d'une catastrophe similaire, et l'atrocité du Vésuve en colère aux yeux du soleil.

Robot et triomphe

Plus tard, vyznachivsya іz complot, le fantasque Bryullov a commencé à sélectionner du matériel historique. Compte tenu de l'authenticité de l'image, Bryullov a transformé les matériaux de fouilles et les documents historiques. Vіn kav, que tous les discours, il a été représenté, tirés du musée, que les archéologues suivent - "les antiquités les plus basses", que jusqu'au dernier frottis des vins sur ceux qui seraient "plus proches de la justesse du futur" .

Restes des habitants de Pompéi, de nos jours.

Vin i mіsce dії montrant exactement sur la toile : « J'ai pris tous les paysages de la nature, sans entrer dans l'antrohi et sans en ajouter » ; sur cette brume, le yak gaspillé sur la photo, lors des fouilles, des bracelets, des bagues, des boucles d'oreilles, du namysto et des restes calcinés du char ont été trouvés. Ale a pensé à l'image d'une chose riche et d'un riche glibsha, bazhannya inférieur pour reconstruire le sol qui a été piégé pendant dix-sept ans et demi. Les sanctuaires du tombeau de Skavr, le squelette de la mère et des filles qui se sont entretuées avant leur mort, une roue de chariot, un tabouret, un vase, une lampe, un bracelet ont été brûlés - tout était une mesure d'authenticité. .

La toile étant ainsi terminée, le maître romain Karl Bryullov reconnut les bonnes couvertures. « … J'ai vécu des moments merveilleux en peignant ce tableau ! Et maintenant, je dirige le vénérable vieil homme Kamucci, qui se tient devant elle. Quelques jours plus tard, alors que tout Rome s'émerveillait devant ma photo, viens devant moi à l'atelier de la Via San Claudio i, debout quelques minutes devant la photo, me serrant dans tes bras et disant : Embrasse-moi, Kolos !

Le tableau fut exposé à Rome, puis à Milan, et partout les Italiens furent enterrés devant le « Grand Charles ».

Le nom de Karl Bryullov est immédiatement devenu connu dans tout le Pivostrov italien – d'une année sur l'autre. Quand j'ai zustriché dans les rues de la peau, j'ai soulevé des gouttes devant lui ; quand ils paraissaient au théâtre, tout le monde se levait ; en défonçant les portes du stand, de vin est vivant, mais les restaurants, de vin l'ayant offensé, ont toujours choisi beaucoup de monde pour faire du yoga.

Les journaux et magazines italiens ont glorifié Karl Bryullov comme un génie égal aux plus grands peintres de tous les temps, les poètes ont loué le yoga au sommet et des traités entiers ont été écrits sur sa nouvelle peinture. Dès l'époque même de la Renaissance, aucun artiste en Italie n'a été l'objet d'un culte aussi infâme que Karl Briullov.

Bryullov Karl Pavlovitch, 1836 - Vasil Tropinin

Le tableau "Le jour restant de Pompéi" a fait prendre conscience à l'Europe de la puissante pensée russe et de la nature russe, comme un bâtiment dans la peau d'une galerie de l'art d'atteindre des hauteurs même inaccessibles.

L'enthousiasme et le pidyom patriotique, avec une telle photo qu'ils ont prise à Saint-Pétersbourg, il est important de révéler : la peinture russe zavdyakova de Brullov a cessé d'être un étudiant assidu des grands Italiens et a créé un tvir, comme l'Europe zahopiv !

Le tableau a été offert par le philanthrope Demidov Mykoli Ier, qui l'a récemment placé à l'Ermitage impérial et en a fait don à l'Académie des Mystiques. Suivant les conseils d'un condisciple, « on peut dire qu'ils se sont précipités dans les couloirs de l'Académie pour s'émerveiller devant Pompéi ». Ils parlaient de chefs-d'œuvre dans les salons, partageaient leurs réflexions avec des listings privés, prenaient des notes avec des écoliers. Derrière Bryullov s'est établi Possesne prizvisko "Charlemagne".

Sous l'impression de la peinture de Pouchkine, il écrit en six lignes :

Étoile du Vésuve vіdkriv - dim rinuv club - demi-lune
Largement répandu, comme une enseigne de bataille.
La terre se lamente - à cause des colonnes qui ont frappé.
Kumiri tombe ! Les gens, persécutés par la peur,
Sous la planche de pierre, sous les cendres brûlées,
Natovpami, vieux et jeunes, vivent en dehors de la ville.

Gogol consacre au « Reste de Pompéi » un article miraculeusement profond, et Yevgen Baratinsky chante dans un triomphe solennel à l'impromptu visible :

« Apportez-vous des trophées paisibles
Avec moi à la patrie,
І devenant "Le jour restant de Pompéi"
Pour le pinceau russe, le premier jour !

Faits, secrets et mystères du tableau « Le jour restant de Pompéi »

Lieu de la photo

Vidkrittya Pompéi est née en 1748. Au même moment, mois après mois, des fouilles, menées sans interruption, dégageaient les lieux. Pompéi a laissé une trace inoubliable dans l'âme de Karl Bryullov dès le premier poste auquel il fut nommé en 1827.

"En regardant ces ruines, j'ai été soudain tenté d'être transporté à cette heure-là, si ces murs étaient plus peuplés... On ne peut pas traverser ces ruines sans ressentir en soi un sentiment absolument nouveau, celui d'oublier tout, la crème des fesses avares avec cette brume.

"J'ai pris tous les paysages de la nature, sans entrer dans l'antrohi et sans abandonner, en tenant tête au mis'kih vorіt avec mon dos, sobchit une partie du Vésuve comme raison principale", a déclaré Bryullov dans l'une des feuilles.

"Rue des Tombeaux" Pompéi

En parcourant les Portes Herculaniennes de Pompéi (Porto di Ercolano), derrière elles, déjà derrière les limites du lieu, commençait la "Rue des Tombeaux" (Via dei Sepolcri) - un cvintar avec des tombeaux et des temples sacrés. Tsya fait partie du bula de Pompéi dans les années 1820. déjà bien dégagé, ce qui a permis à l'artiste de reconstituer l'architecture sur la toile avec le maximum de précision.

Et l'axe est au même endroit, car il correspondait exactement à l'image de Karl Bryullov.

photo

Détails de peinture

Voyant l'image du bouleversement, Bryullov entendit le célèbre messager de Pline le Jeune devant Tacite.

Junius Plіnіy a survécu à l'éruption dans le port maritime de Miseno sur le pіvnіch vіd Pompéi et aurait décrit le boom : les budinki, yakі, construisaient, détruisaient leur place, demi-lune, qui s'étalait largement sur le cône, des morceaux de pierre ponce chaude, qui tombé du ciel ba, important dosch z doux, noir impénétrable, zigzags flamboyants, semblables à des étincelles gigantesques... Et tout Bryullov transféré sur la toile.

Les sismologues s'opposent au fait qu'ils ont dépeint les failles de la terre avec une sorte de conflit : en s'émerveillant devant les maisons qui s'effondrent, on peut indiquer directement la force du poste souterrain (8 points). Les volcanologues affirment que la chute du Vésuve a été écrite avec la meilleure précision possible à cette époque. Les historiens affirment que derrière l’image de Briullov se cache la culture romaine antique.

Une manière de recréer les postures mortes des morts, en les versant dans du gypse vide, qui n'ont été retrouvés dans le corps, qu'en 1870, mais seulement en 1870, mais à l'heure de la création du tableau, les squelettes révélés dans le des cendres de pierre ont été témoins des restes du jugement et des gestes des victimes.

Mère, yak a serré deux filles dans ses bras ; une jeune femme, comme si elle avait été battue à mort à l'heure de la chute du char, elle a heurté une pierre, s'écartant avec un ver de terre du brukivki ; des gens sur les dalles de la tombe de Skavr, qui protègent leur tête des chutes de pierres avec des tabourets et des plats, - tout cela est de la peinture fantastique, et la réalité est créée artistiquement.

Autoportrait à la photo

Il y a de nombreux personnages sur les toiles, dotés de portraits de l'auteur lui-même, la comtesse Yuliya Samoilova. Bryullov se représentait comme un artiste qui portait sur sa tête une boîte contenant du penzley et des farbs.

Autoportrait, ainsi qu'une fille avec un récipient sur la tête - Julia

Les belles figures de Yuliya sont reconnues sur l'image des chotiri : des mères serrant leurs filles dans leurs bras ;

Un autoportrait et des portraits d'une petite amie sont les impressions de « l'effet de présence », le roblox ressemblant à un participant à ce qui est vu.

"Juste une image"

Il y a un tel fait que parmi les étudiants de Karl Bryullov, sa toile «Le reste de la journée de Pompéi» ne suffit pas à se terminer par un simple nom - juste «Image». Tse signifie que pour tous les érudits, la toile n'était qu'une image de grandes lettres, une image d'images. Vous pouvez pointer la crosse : comme la Bible est le livre de tous les livres, le mot Bible signifie le mot Livre.

Walter Scott : "Tse - épique !"

Apparaissant à Rome, Walter Scott, la gloire d'un rocher si majestueux est majestueuse, qui à l'heure du vin se construisait avec une essence mythique. Le romancier est en plein essor, ajoutant mav mіtsne. Son petit air de paysan aux joues rouges avec des cheveux clairs et clairsemés peignés sur le front était lié à sa santé, et tout le monde savait que Sir Walter Scott ne s'était pas préparé face à une attaque d'apoplexie et était venu en Italie pour devenir médecin. . Un homme d'une grande foi, vin rozumiv, que les jours sont chéris et qu'il consacre une heure uniquement à ceux qui sont particulièrement importants en termes de respect. Demander à Rome d'emmener Yogo dans un vieux château, dont Youma avait besoin, à Thorvaldsen et Bryullov. Walter Scott, assis un moment devant le tableau, peut être indiscipliné, long movcha, et Bryullov, n'entendant plus sa voix, prend un pinceau pour ne pas perdre de temps et se tient ici pour gratter la toile . Nareshti Walter Scott s'avança, accroupi sur sa jambe droite, marchant vers Bryullov, attrapant ses mains offensantes sur sa paume majestueuse et les serrant avec force.

J'ai revu un roman historique. Alevie a fait bien plus. Tse - épique...

histoire biblique

Dans diverses manifestations de l'art classique, des scènes tragiques étaient souvent représentées. Par exemple, la destruction de Sodome par les couches égyptiennes. Ale, dans de telles histoires bibliques, il y a peu de choses au monde, quand les strates vont brûler, ici vous pouvez vous aider en montrant la providence de Dieu. Yakbi bіblіyna іstorіya ne connaîtrait pas le rock stupide, mais seulement la colère de Dieu. Dans les peintures de Karl Bryullov, les gens jouaient avec le pouvoir de l’élément naturel aveugle, la roche. Il ne peut pas y avoir de mirkuvan quotidien à propos du vin, cette punition. Vous ne pourrez pas voir le personnage principal sur la photo. Yogo n'est tout simplement pas là. Devant nous, il y a moins que l'OTAN, des gens, comme un bov de peur.

Prendre Pompéi elle-même comme une ville vicieuse, embourbée dans les péchés du lieu, comme une ruine comme un curry divin, pourrait s'appuyer sur certains signes apparus à la suite de fouilles - des fresques cérotiques dans d'anciennes maisons romaines, ainsi que des sculptures analogues. , fausses amulettes, pendentifs et jusqu'à présent. La publication de ces objets de l'Antichita di Ercolano, publiée par l'Académie italienne et vue dans d'autres pays entre 1771 et 1780, a provoqué une réaction de choc culturel - aux pucerons du postulat de Winckelmann sur « la simplicité de la noblesse qui calme la grandeur » de l'Antiquité. art. L'axe dont le public à l'oreille du XIXème siècle pouvait associer la destruction du Vésuve au châtiment biblique qui tomba sur les lieux impies de Sodome et Gomorrhe.

Exactement rozrahunki

Le mont Vésuve

En pensant écrire une grande toile, K. Bryullov a choisi l'une des voies les plus importantes de son inspiration compositionnelle, et lui-même - une ombre et une étendue claires. Tse vimagalo le point de vue de l'artiste consistant à révéler avec précision l'effet de l'image sur l'écran et à indiquer mathématiquement avec précision la chute de la lumière. Et afin de créer une inimitié envers l'étendue profonde, il vous est arrivé de transformer le respect le plus sérieux en une meilleure perspective.

Brûlant et au loin le Vésuve, du sommet duquel s'élèvent sur toutes les lignes des rivières de lave enflammée. La lumière qui y pénètre est si forte que ceux qui sont les plus proches du volcan en seront grignotés. Un journal français a souligné l'effet malovnichesky que l'artiste souhaitait obtenir et a souligné : ale pan Bryullov znekhtuvav zim à part. Le génie vous a inculqué une pensée joyeuse, si heureuse, comme si elle ne se répétait pas : accrochez toute la partie avant du tableau avec un éclat bruissant, gémissant et bluvatique d'un bonheur, qui montait en épaisseur dans une obscurité épaisse, qui faisait l'endroit Je me sens mieux, à cette heure il fait clair dans l'air, se frayant un chemin de force à travers les profondeurs cristallines. en arrière-plan un pivtin rouge".

À la frontière des possibles

Ayant écrit sur une telle tension inter-spirituelle qu'elle s'emmêle, ils l'ont littéralement sorti du réseau sur leurs mains. Cependant, pour être en bonne santé, ceux qui ont été kidnappés ne doivent pas faire de yoga.

Jeunes

Jeunes

Selon l'ancienne tradition romaine, les têtes des noms étaient décorées de vins issus des fleurs. De la tête de la jeune fille, tombant en flammey - le voile traditionnel de l'ancienne fiancée romaine en tissu fin jaune-jaune-chaud.

Chute à Rome

Au centre de l'image, une jeune femme est allongée sur le ruisseau et, rarement, rozsipalis sur les pierres de її koshtovnosti. Lui a demandé de pleurer de peur d'un petit enfant. Une belle, belle femme, la beauté classique des draperies et des nacheb dorés, symbolise la culture amincie de la Rome antique, comme une guinée à nos yeux. L'artiste parle non seulement comme un artiste, maître de la composition et de la couleur, mais aussi comme un philosophe qui, dans les images visibles, parle de la mort d'une grande culture.

Femme avec des bas

Derrière les mots de Bryullov, il y a une femme et deux squelettes d'enfants, grésillants dans leurs poses avec des cendres volcaniques, des vignes dans les fouilles. La mère de deux ânes pourrait fréquenter l'artiste avec Yuliya Samoilova, car, ne voulant pas avoir d'enfants, elle a emmené deux filles, parents d'amis, pour les marier. Avant le discours, le père de leur jeune, le compositeur Giovanni Pachin, avait écrit en 1825 l'opéra Le Jour restant de Pompéi, et la production à la mode devint pour Bryullov l'une des plus inspirantes.

Prêtre chrétien

Au premier siècle du christianisme à Pompéi, un serviteur de la foi nouvelle est apparu en un instant, sur la photo il est facile de le reconnaître à la croix, au remplissage liturgique - l'encensoir et le calice - et au rouleau avec le texte sacré . Le port des croix natіlnyh et pectorales au Ier siècle n'a pas été confirmé archéologiquement. L'incroyable astuce de l'artiste - le mari d'un prêtre chrétien, qui ne connaît pas le sumnіvіv et la peur, s'oppose au prêtre païen, qui tique de peur, dans les profondeurs de la toile.

Prêtre

Le statut du personnage est indiqué par les objets du culte du yoga dans les mains et le bandeau - infula. On a dit aux collègues de Bryullov qu’ils n’avaient pas mis au premier plan la résistance du christianisme au paganisme, mais l’artiste n’en rêvait pas.

Contre les canons

Bryullov, ayant écrit à Mayzha, tout ne va pas, comme cela aurait dû être. Kozhen les grands mitets enfreignent les règles. A cette heure-là, les créations des maîtres anciens essayaient de créer, comme si elles étaient capables de montrer la beauté idéale du peuple. C'est ce qu'on appelle le "CLASICISME". Pour cette raison, Bryullov n'a aucune chance de commettre des erreurs, des escroqueries ou des escroqueries. Le nom du nouveau n'est pas aussi natovp que dans la rue. Il n'y a rien de viscéral ici, et les héros sont tellement subdivisés en groupes qu'on peut regarder la peau. J'axe scho cicavo - les individus sur la photo sont similaires et les poses sont différentes. Un charbon pour Bryullov, comme pour les sculpteurs anciens, - à transmettre un peu aux gens avec leurs mains. Cet art important est appelé « PLASTIQUE ». Bryullov ne veut pas prétendre être des gens, leurs corps ne sont ni des blessures ni un délire. Une telle technique est appelée "SMART" par l'art : l'artiste s'inspire de la splendide vraisemblance au nom d'une haute note : l'être humain est la plus belle création de la terre.

Pouchkine et Brioullov

Le yoga zustrich et l'amitié avec Pouchkine ont été un grand succès dans la vie de l'artiste. La puanteur est immédiatement tombée amoureuse et est tombée amoureuse d'un seul. A la feuille de l'escouade, le 4 mai 1836, le rock chante :

« … Je veux vraiment amener Bryullov à Saint-Pétersbourg. Et tu es un bon artiste, un bon garçon, et tu es prêt à tout. Ici, Perovsky yoga s'est rempli, transporté vers lui-même, verrouillant la clé et zmusiv pratsyuvati. Bryullov a vu de force un nouveau vtik.

«Bryullov m'a immédiatement vu. Où à Saint-Pétersbourg, en grinçant le cœur, vous avez peur du climat et de la captivité. J'essaie le yoga vtishiti ta pіdbadjoriti ; et cette fois je suis dans mon âme dans cinq, je suppose que je suis journaliste.

Il ne s'est pas écoulé un mois depuis le jour où Pouchkine a envoyé à Saint-Pétersbourg des feuilles sur les visions de Briullov, comme lors de la réception de l'Académie des Mystiques le 11 chervnya 1836, insultant l'honneur du célèbre artiste. Peut-être, pas un varto, il était particulièrement important de désigner cette date non miraculeuse, le 11 chervnya ! Ale riche à celui qui, d'un merveilleux zbіgo, s'est entouré de 11 vers, après quatorze ans, Bryullov est venu, en effet, mourir à Rome... Malade, vieilli.

Urochististe de Russie

Karl Pavlovitch Briullov. Artiste Zav'yalov F.S.

Lors de l'exposition du Louvre de 1834, de bulo, « Le dernier jour de Pompéi », a été montré, et les toiles d'Ingres et de Delacroix ont été accrochées au tableau de Bryullov, ornant la « glorieuse beauté antique ». Les critiques ont aboyé Bryullov à l’unisson. Pour certains yogos, le tableau a été retardé de vingt ans, d'autres y ont connu le courage supra-mondain de révéler ce qui a ruiné l'unité du style. Ale buli troisième - voyeur : pendant des années, les Parisiens se sont tortillés devant le "Dernier jour de Pompéi" et lui ont murmuré de manière si unanime, comme les Romains. Ridkіsny vipadok - la pensée zagalna a surmonté le jugement des "critiques enregistrées" (comme les appelaient les journaux et magazines) : la presse n'a pas osé atteindre les "zapisniks", - Bryullov a remporté la médaille d'or de la première bonté. La Russie a triomphé.

"Professeur Pozachergovo"

Nous sommes heureux de l'Académie que la peinture de Bryullov ait le plus grand succès, d'en faire l'une des œuvres d'art les plus insolites d'Europe à l'heure actuelle, en demandant la permission de Sa Majesté d'appeler le célèbre artiste à la chaire de l'Académie. titre de noir. Deux mois plus tard, le ministre de la Cour impériale convoqua le président de l'Académie pour lui signaler que le souverain ne leur faisait pas de caresses et le punit du statut. Dans le même temps, afin de susciter un nouveau signe de respect miséricordieux pour le don de l'artiste, Sa Majesté fut couronnée par Briullov titulaire de l'Ordre de Saint-Pétersbourg. Annie 3ème année.

Toiles au romarin

Description du tableau de Bryullov "Le jour restant de Pompéi"

Une des peintures de Briullov, ayant commencé à écrire en 1830 et terminé en 1833.
Sur cette image, le volcan Vésuve est représenté, ou plutôt son éruption sur le site de Pompéi.
Bryullov signant le sort de notre 79e siècle.
Pour la création de son chef-d'œuvre, Youmu a eu la chance d'explorer les fouilles du lieu en cours de destruction.
Les objets, comme si l'artiste les avait représentés sur sa toile, s'éteignirent pour aboutir au Musée napolitain.

La peinture de l'artiste est peinte avec des yaskravim barvas.
Tombant dans l'œil de Yaskravy, les bliskavkas ont dormi, quel peuple visvitlyu.
En arrière-plan, on peut voir un volcan agitant de la lave.
Le farby rouge très vif, qui représente le volcan et l'obscurité noire de Dima, donne des images d'un aspect maigre.

À mon avis, l'artiste a représenté la tragédie et la mort du peuple.
Beaucoup de souffrance et de peur peuvent être influencées dans les yeux des gens.
Un coup d'œil de quelques directives au ciel, nibi pue la pitié.
Des mères serrant leurs enfants dans leurs bras, enroulant leurs reflets dans le sommeil, deux garçons portant un vieux sur leurs épaules, un jeune garçon suppliant une femme de venir se battre dans un refuge.
La femme courbée, représentée au centre du tableau, avait particulièrement du mal à atteindre ce corps inanimé.
Et aucune des personnes elles-mêmes n'est en mesure d'aider, seule la puanteur peut voler dans une direction déraisonnable en présence de courants de lave chauds.

À mon avis, "Le Jour Restant de Pompéi" nous montre la beauté spirituelle d'un être humain, comment résister à la nature.
Vaughn montre que, quoi qu'il arrive, une personne est toujours submergée par une personne avec une âme, rozuminnyam that spivchuttya.
Si vous êtes émerveillé par l'image, vous pensez qu'immédiatement les gens reprendront vie et que nous ressentirons la bénédiction du secours, les cris des blessés et l'apaisement des morts.
L'image fait face à des hostilités inoubliables et s'interroge sur les discours sérieux, sur vos proches, si vous pouvez, en un instant, prononcer un mot chi vchinkom.

Le reste de Pompéi - Karl Pavlovich Bryullov. 1830. Toile, olive. 456,5x651

Éminent maître des toiles et des portraits historiques, Karl Pavlovich Bryullov (1799-1852) est un véritable représentant de la peinture romantique, qui a inspiré l'époque de la première moitié du XIXe siècle. Yogo était souvent accompagné des épithètes « Bliskuchy Karl », « Karl le Miraculeux », qui avait rarement une telle renommée et une telle reconnaissance de la part de ses semblables. Après avoir obtenu des connaissances artistiques en Russie, Bryullov a continué sa maîtrise de la peinture en Italie.

À propos de l'intrigue du tableau "Le jour restant de Pompéi"

L'intrigue du tableau "Le jour restant de Pompéi" uzyaty de l'histoire ancienne - l'éruption du volcan Vésuve et l'accident du site de Pompéi (IIe siècle avant JC). Vsvladdya blind fate - j'adore le thème de l'art du romantisme. La mort des gens, leur sum'yattya et zhah avant la catastrophe, le lieu qui s'use, a été véhiculée par l'artiste dans une composition riche-figurative cicavi et pliée. Avec un effet théâtral de poses et de gestes, avec des virazes d'apparence panachées, que développe le drapé des robes, l'artiste montre tout le drame de la scène, protégé, sans égard pour la mort, qui s'use, les héros inculquent au souffrant ne gaspillez pas la beauté et la grandeur d’esprit. Chez qui la philosophie et l'esthétique se sont inspirées du romantisme. La peinture de Bryullov avec le puissant maître de la beauté étouffée de la forme et de l'urochistité du spriya aux couleurs vives transmet l'ambiance pathétique de l'action, qui éclate.

Après la peinture de cette toile monumentale, les mitets ont gagné en popularité en Europe. S'étant installé quelque temps en Italie, il y resta au pouvoir et devint membre honoraire des Académies des Mystiques de Milan, Florence, Bologne et de l'Académie Saint-Luc de Rome.

1939 année de cela, 24 jours de maladie 79 p. Ce fut la plus grande éruption du Vésuve, après laquelle les sites d'Herculanum, Stabia et Pompéi furent détruits. Ce podium est devenu à plusieurs reprises le sujet d'œuvres d'art, et la plus célèbre d'entre elles est "Le dernier jour de Pompéi" de Karl Bryullov. Prote sait peu de choses sur celui que l'artiste a représenté dans cette image comme lui-même, et sur cette femme, avec laquelle le yoga a été décrit comme un bleu romantique, dans certaines images.

En moins d'une heure de travail sur ce tableau, l'artiste est arrivé en Italie. À 18 h 27. ayant dépensé du vin pour les fouilles de Pompéi, dont le frère Alexandre a subi le même sort. Évidemment, à la même époque, l’idée est née de créer un tableau monumental sur un thème historique. Il a écrit à propos de son hostilité : « Voir ces ruines m'a involontairement transporté à cette heure-là, si ces murs étaient plus peuplés... Vous ne pouvez pas traverser ces ruines sans voir en vous un sentiment absolument nouveau, celui d'oublier tout, le crime d'un podії avare z cette brume».

Le processus de préparation de Bryullov a emprunté un rood de rokіv - vіvchav zvichaї vieille vieille Italie, reconnaissant les détails de la catastrophe à partir des feuilles du témoin oculaire de la tragédie de Pline le Jeune devant l'historien romain Tacite, lieu dzhuyuchi zruynovane, robb zamalki en musique archéologique. De plus, l'opéra de Pachini "Le jour restant de Pompéi" a été l'inspiration de l'artiste, et il a habillé ses naturalistes avec les costumes des participants au vistavi.

Bryullov a représenté les diacres sur ses toiles dans leurs propres poses, dans lesquelles ils connaissaient des squelettes dans une cendre froide sur la brume de la tragédie. L'image d'un jeune homme avec sa mère a été posée par l'artiste à Pline - il a décrit que, à l'heure de l'éruption du volcan, la grand-mère a demandé à son fils de s'en débarrasser. Cependant, sur la photo, pas moins de détails historiques ont été enregistrés avec une précision documentaire et par les collègues de Bryullov.

Dans l'un des personnages, Bryullov se dépeint comme un artiste qui essaie de tricher plus cher, mais dans un nouveau, une boîte avec des penzlyami et des farbs. Vin nibi se figea le temps d'une bouffée, essayant de se souvenir de l'image qui s'affichait devant lui. De plus, Bryullov, dans plusieurs images, a représenté des dessins de sa kokhana, la comtesse Yuliya Samoilova : une fille, comme si elle portait un plat sur la tête, une mère qui embrassait ses filles, une femme qui lui serrait un bébé. seins, et un noble pompéien, qui tomba dans un char brisé.

La comtesse Samoilova était l'une des femmes les plus belles et les plus riches du XIXe siècle. Grâce à une réputation scandaleuse, il a eu la chance de quitter la Russie et de s'installer en Italie. Là, elle a pris toute la couleur de la société – compositeurs, artistes, diplomates, artistes. Pour ses villas, elle peint souvent des sculptures et des peintures, dont celles de Karl Bryullov. J'ai écrit une petite partie de mes portraits, avec lesquels vous pouvez créer une ressemblance avec les images représentées dans "Les jours restants de Pompéi". Dans tous les tableaux, on peut voir le décor inférieur de Samoilova, à propos duquel A. Benois écrit : « Ymovirno, zavdyaky à un yogi spécial à l'image de l'image, yomu loin pour accrocher le feu et la passion, en les regardant, toute la beauté satanique du modèle yogo devient claire.". Їхній roman avec des pauses prospère en 16 ans, et pendant toute une heure, Bryullov a réussi à se faire des amis et à se séparer.

L'artiste a essayé d'être aussi précis que possible dans le transfert des détails, et aujourd'hui, il est possible d'installer le cadre du lieu de bricolage de Bryullov - la porte d'Herculanus, derrière laquelle a été construite la "Rue des Tombeaux" - le lieu de sépulture avec les caveaux funéraires. " J'ai pris tous les paysages de la nature, sans entrer dans les antrochs et sans abandonner, dos au mіskoї bramy, sobchit une partie du Vésuve comme raison principale», - écrire du vin sur l'une des feuilles. Dans les années 1820. cette partie de la place courbée était déjà bien dégagée, ce qui a permis à l'artiste de créer l'architecture la plus précise possible. Les volcanologues ont rendu hommage à ceux pour qui Bryullov avait déjà décrit de manière fiable la terre lâche avec l'intensité de 8 balles - la vie elle-même s'effondre ainsi lors de courriers souterrains d'une telle force.

L'image représente quelques groupes de personnages, la peau de certains d'entre eux - toute l'histoire face à une catastrophe mondiale, mais la "voix riche" ne détruit pas l'intégrité mystérieuse de l'image. Par cette singularité, elle s'apparente à la scène finale de la pièce, dans laquelle toutes les intrigues s'enchaînent. À propos de l'écriture de Gogol dans l'article, dédicace au "Le jour restant de Pompéi", penché sur l'image " pour l'étendue et la connaissance de toute la beauté de l'opéra, car l'opéra est la vérité de la perte du monde du mysticisme : peinture, poésie, musique". Le greffier a témoigné du respect et encore une particularité : « Yogo posta est magnifique pour toute la chaleur de votre camp. Les puanteurs noient Yogo avec leur beauté».

Kolya après 6 ans, en 1833. Les travaux furent achevés et le tableau fut exposé à Rome et à Milan, le chèque de Bryullov fut un beau triomphe. Les Italiens n'ont pas enlevé leur capture et ont rendu tous les honneurs à l'artiste : dans les rues devant lui, les passants connaissaient les caps, pour son apparition au théâtre tout le monde a été emmené de la ville, beaucoup de monde ont été choisis pour ouvrir les portes du stand, pour accueillir la peinture. Walter Scott, qui se trouvait alors à Rome, après s'être assis devant le tableau pendant un an, puis se rendit chez Briullov et dit : « J'ai revu un roman historique. Alevie a fait bien plus. Tse est épique.»

À la Lipnia, 1834 le tableau a été apporté en Russie, et ici le succès de Briullov n'est pas moins absurde. Gogol nomme "Le jour restant de Pompéi" aux créations mondaines », dans lesquelles « tout est si serré, si audacieux, si harmonieusement combiné en un, ce qui aurait pu être dans la tête d'un génie". Baratinsky, après avoir écrit une ode élogieuse à l'honneur de Bryullov, les lignes d'une telle année sont devenues un aphorisme : « І devenant le "Dernier jour de Pompéi" pour le penzl russe le premier jour !". Et Pouchkine dédie cette image au verset :
Étoile du Vésuve vіdkriv - dim rinuv club - demi-lune
Largement répandu, comme une enseigne de bataille.
La terre se lamente - à cause des colonnes qui ont frappé.
Kumiri tombe ! Les gens, persécutés par la peur,
Sous la planche de pierre, sous les cendres brûlées,
Natovpami, vieux et jeunes, vivent en dehors de la ville.

Vidpovidno au mythe, les dieux ont puni Pompéi pour avoir volé les citadins : .

L’artiste russe Karl Bryullov a sans aucun doute été honoré pour sa maîtrise bien avant la création de son chef-d’œuvre. Prote lui-même "Le jour restant de Pompéi" a apporté à Bryullov une gloire mondiale. Pourquoi l’image-catastrophe s’est-elle répandue dans le public, et pourquoi les secrets ne viendront-ils pas des spectateurs et des dosi ?

Pourquoi Pompéi elle-même ?

À la suite de l'éruption du volcan Vésuve, les lieux de Pompéi, Herculanum, le Stabi et les anciens villages impersonnels sont devenus les tombeaux de milliers de milliers d'habitants de la ville. Les véritables fouilles archéologiques des mystères tombés dans l'oubli n'ont commencé qu'en 1748, soit 51 ans avant la naissance de Karl Bryullov lui-même. J'ai réalisé que les archéologues travaillaient non pas un jour, mais dix ans. Zavdyaks de cet environnement, l'artiste a eu une chance particulière de visiter les fouilles et de se promener dans les vieilles rues romaines, déjà sonnées à la vue de la lave. De plus, à cette époque, Pompéi elle-même paraissait la plus dégagée.

Au même moment, la comtesse Yuliya Samoylova s'y promenait depuis Bryullov, jusqu'à ce que Karl Pavlovich ait chaud. Plus tard, elle joue un grand rôle dans la création du chef-d'œuvre des kohanets, et plus d'un. Bryullov et Samoilov étaient petits, je pouvais ressusciter les maisons d'un lieu ancien, restaurer des objets et les restes de morts. Tout a laissé une profonde impression sur la nature subtile de l’artiste. Bulo tse en 1827 roci.

Identités des personnages

Les batailles de Bryullov ont pratiquement immédiatement repris le travail, de plus, plus sérieusement et plus primitivement. Vіn vіdvіduvav vіdvіduv vіdvіvіv dans les environs du Vésuve plus d'une fois, écriture manuscrite roblyachy pour la future toile. En outre, l'artiste s'est familiarisé avec les manuscrits utilisés jusqu'à ce jour, notamment les feuilles des témoins oculaires de la catastrophe, du vieil homme politique et écrivain romain Pline le Jeune, qui, en tant qu'oncle, Pline l'Ancien, est mort pendant la effondrement. Eh bien, un tel robot a passé beaucoup de temps. Pour cela, la préparation avant d'écrire un chef-d'œuvre a pris à Bryullov plus de 5 ans. La toile elle-même, d'une superficie de plus de 30 mètres carrés, ayant créé moins que la basse pour la rivière. En l'absence d'une heure, l'artiste ne pouvait pas y aller, on lui reprochait littéralement le secteur. Ale navitt et avec une telle préparation narrative et un travail important sur le chef-d'œuvre de Bryullov changeant encore et encore l'épi conçu de ce monde. Par exemple, sans devenir vicaire pour les petits, pour lequel vous avez peint une méchante, pour qui vous connaissiez la beauté d'une femme dont elle est tombée amoureuse.

Personnes seules

L'un des principaux mystères que l'on peut montrer sur la toile est la présence dans l'image de nombreux traits féminins identiques. La fille avec une lueur sur la tête, la femme allongée par terre avec un enfant, et aussi les mères, comme si elles serraient leurs filles dans leurs bras, cette personne avec un homme et des enfants. Comment se fait-il que Briullov les ait peints de manière si semblable ? A droite, cette dame elle-même, cette comtesse Samoilova, servait de type à tous ces personnages. Indépendamment des autres personnages du tableau, l'artiste a peint les habitants les plus célèbres de l'Italie, peut-être Samoilov Bryullov, abasourdi par ses sentiments chantants, tout simplement digne d'écrire.

De plus, dans la yurba, images sur toile, on peut connaître l'artiste lui-même. Vin s'étant imaginé Tim, Kim Vin et Bov, un artiste dans une boîte remplie d'accessoires de peinture, sur la tête. Cette méthode, comme une sorte d'autographe, a été conquise par de nombreux maîtres italiens. Et Bryullov est né richement dans les provinces d'Italie et y a lui-même appris l'art de la peinture.

Chrétien et païen

Parmi les personnages du chef-d'œuvre se trouvent le présent et la foi chrétienne, facile à reconnaître grâce à une croix sur la poitrine. A la nouvelle mère gaufrée à deux bas, nibi plaisantant sur le vieux zakhistu. Prote a peint Bryullov comme un prêtre païen, une sorte de banderole, pas férocement avide des citadins agités. Inévitablement, le christianisme à cette heure-là était conscient de la persécution et il était incroyable qu'au moment où l'on puisse sortir de la maladie du monde à Pompéi. Ale Bryullov, essayant d'obtenir la crédibilité documentaire des hypothèses, a apporté sa propre vision et son propre sens. Avec l'aide des ecclésiastiques les plus haut placés, les montrant comme un cataclysme lui-même, en plus de la montée des anciens et du peuple du nouveau.

Je pense que les fondateurs de Pompéi étaient les Osci, l'un des peuples de l'Italie ancienne. Pendant longtemps, différentes réflexions ont circulé sur la manière de nommer Pompéi. Certains conduisirent Yogo à la marche triomphale (pompi) d'Hercule après la victoire sur Géryon. Інші - jusqu'au mot Oxi "p'yat" (pompe). Pour cette version de Pompéi, elle a été créée comme une union de cinq communautés.

J'ai écrit en pensée au 1er siècle après JC. E. Les osks du géographe Strabon se sont endormis. Plus tard, les Étrusques en prirent le contrôle, puis les Grecs conquirent les Étrusques. Dans le passé, les Grecs ont perdu le Samnity, le peuple, les conflits avec Oskas. Tse est devenu au Vème siècle avant JC. e. L'archéologie fixe la chute de la vie miskogo du XVIIIe siècle. Il est possible que Pompéi ait été zanedbani pendant quelques heures.

Au IVe siècle vers les étoiles. E. Pompéi est devenue une partie de la Fédération Samnite. L'endroit servait de port pour les villes samnites, qui étaient plus hautes que le fleuve Sarno. Au IVe siècle vers les étoiles. C'est-à-dire qu'il y eut une série de guerres entre la République romaine et les Samnites. Le résultat est de 310 roubles. au son E. Non loin de Pompéi, une équipe de débarquement romaine a été suspendue. Les Romains ont dévasté le pays, le pays de Pompéi Nutseri. Plus tard, les habitants de la zone rurale de Pompéi ont attaqué les légionnaires, qui se sont retournés avec le butin qu'ils avaient pillé, ont pris le butin et l'ont conduit sur les navires.

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Les Romains ont vaincu et reproché à leurs dirigeants les Samnites et à leurs alliés. À l'époque de Pompéi, un certain nombre d'autres localités campaniennes sont devenues partie intégrante de la confédération italo-romaine. La ville a pris soin d'elle-même. Pompéi Mali devient l'allié de Rome et navіt nadavat dopomizhnі vіyska.

À l'époque des Samnitivs, Pompéi était entretenue par une miska Rada. Au milieu de la nutrition, le yoga était bulo, zokrema, la vie. Sans intermédiaire gardant les futurs robots et les payant par quaystur (la version latine - questeur), le propriétaire foncier, yak, se portait garant du trésor. Le pouvoir suprême dans la ville appartenait au citadin, appelé « meddissa tuvtiksa », ce qui se traduit par « mistopravnik ».

L'arrivée à Rome donna un développement postal de la place du IIIe siècle aux étoiles. e) D'un autre côté, la population de Pompéi augmentait. Au IIe siècle vers les étoiles. E. De nouveaux sporuds suspects sont apparus - temples, théâtres, lazni. Il y a des demeures luxueuses. Parmi eux se trouve la célèbre « Maison du Faune », sur le mur de laquelle a été conservée une fresque représentant la bataille des Macédoniens et des Perses à Issii.

Paradoxalement, mais l'impulsion pour le développement de Pompéi a été ajoutée par la guerre de Rome avec Hannibal. Après avoir traversé les Alpes, il vainquit les troupes romaines, le commandant carthaginois envahit la Campanie. Kapuya, l'endroit le plus fort de la région, est passé au yoga vélo. Nuceria garda sa fidélité à Rome et fut minée par Hannibal. À la fin de la guerre, les Romains prirent Capoue et punirent le mauvais allié.

Pompéi elle-même fut prise par les Carthaginois et devint un refuge pour les réfugiés d'autres régions campaniennes. Tse explique la croissance du mіskogo budіvnitstv sur l'exemple du IIIe siècle avant JC. e.

L'élite de la cité campanienne a emporté sa part de richesse lors de l'expansion de Rome vers la Méditerranée au IIe siècle avant JC. e) Conserver des informations sur les contacts des marchands pompéiens sur des marchés similaires. Zocrema, de l'île de Délos. Pompéi elle-même mange des épices similaires. Les fresques de Budinka Faun parlent du goût artistique et de l'intérêt du yogi vlasnik pour l'histoire.

Guerre alliée : Pompéi contre Sulli

91 avant JC c'est-à-dire un certain nombre de communautés italiennes (dont Pompéi) se dressant contre Rome. Ce conflit est entré dans l’histoire comme une guerre alliée. Les alliés se soulevèrent contre Rome et détenirent le statut d’une puissance égale à celle des Romains. Après trois destins de guerre, les Romains vainquirent les alliés rebelles. Et après cette puanteur, ils leur ont donné les droits de l'énormité romaine.

À 89 ans, rock vers les étoiles. C'est-à-dire que l'heure de la guerre de Pompéi fut marquée par le commandant romain Lucius Cornelius Sylla. Lors d'une série de batailles à proximité, la ville de Sulla a vaincu le commandant campanien Kluentsii, qui tentait de prendre l'impôt de Pompéi. L'endroit a été construit malheureusement après la destruction de la mort de Kluentsiya.

Pompéi a été ruminée et a emporté l'énormité romaine. Après 10 ans, Sylla, après avoir vaincu ses adversaires, devint un dictateur, dormant une colonie de ses vétérans près de la ville. Depuis lors, Pompéi a acquis le statut de colonie romaine et de nombreux magistrats osques ont été remplacés par de nouveaux magistrats romains. Les affaires dans la localité sont transmises par la langue latine. Et dans le reste de la ville, le nombre de dossiers à Oxsk diminue.

Place de l'Heure Romaine : Pompéi sous l'Empire

À l’époque de l’Empire, Pompéi était une modeste ville de province. Ici, ils préparaient la célèbre sauce garum et le vin. Souvent, les habitants de la colonie essayaient de copier la vie de Rome elle-même. La ville possédait un forum sur lequel se dressaient les temples de Jupiter, Junon et Minervi. Dans les niches murales, l'un des bourgeons, se trouvaient des statues des fondateurs de Rome - Enée et Romulus. Sous eux se trouvaient des inscriptions écrites, qui ont été déposées à leur époque. Les mêmes écrits qui parlent d'Énée et de Romulus ont également été publiés sur le forum romain.

Les lieux italiens étaient liés à Rome et à la maison impériale. Zocrema, le neveu de l'un des descendants les plus probables d'Auguste, Marcellus, embrassa la position enivrante de patron (patron) de Pompéi.

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59 rocin n. E. Pompéi était sommairement célèbre pour le massacre perpétré contre les murs de la place. À droite se trouvait l'heure des combats de gladiateurs, mais la bataille commença entre les habitants de Pompéi et de Nuceria. Les habitants de la ville commencèrent à s'intimider les uns les autres, puis ils prirent la pierre, puis les épées et les poignards. Nous avons vaincu les Pompéiens.

Informations sur le massacre de l'illusion de l'empereur Néron, qui a chargé le Sénat de mener une enquête. En conséquence, le Sénat de Pompéi a organisé 10 ans de jeux de gladiateurs, comme l'organisateur Livinei Regulus virushiv dans la bataille.

Tsіkavo, scho Lіviney Regul dekіlkoma avec un destin antérieur à la consolation du rang de sénateur. Tobto, un représentant en disgrâce de la classe dirigeante, pourrait connaître le porche de Pompéi et devenir le bienfaiteur des citadins.

Pompéi était roztashovuvalis à 240 kilomètres de Rome. Les Meshkants de la capitale pourraient s'éloigner pour longtemps de la place campanienne. C'est pourquoi de nombreux Romains nobles et riches avaient leurs villas à la périphérie de Pompéi. A l'époque de la République, une telle villa fut ajoutée par Cicéron.

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Les habitants les plus importants de Pompéi étaient deux dirigeants choisis par les yogos - les duumvirs. Le puant prit volontiers un bol et s'y dirigea. Pour devenir duumvir, un porteur de Pompéi devait passer par le village d'Edila, comme s'il avait frayé la route vers la ville pour le plaisir. Membres de la ville pour porter tsepovnja dovіchno. Ils mangeaient pour les bonnes choses de la ville - fournissant du pain, le matin dans la rue et les paresseux, s'occupant de l'organisation des attractions.

Au droit civique, à partir d'une petite somme d'appel, les duumvirs étaient chefs. La justice pénale et les civils pliés ont été vus à Rome. Les duumvirs ont donc donné le trésor mіskіy.

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Une fois pour cinq ans, les duumvirs choisis étaient appelés quinquennaux (cinq jours). Les puants ont mis à jour les listes pour le bien de la Michka - ils ont amené de nouvelles personnes, ils ont récupéré ceux qui étaient morts tranquillement, qui avaient dilapidé le droit d'adhésion pour le plaisir de commettre des méfaits. Ainsi, la puanteur est devenue la liste des hromadas de la ville.

Les membres, dans le but de louer les étoiles des citadins, zdiisnyuvali supervisaient les droits de Moscou. Rozbagatіly vіlnovіdpustnik vіdsutnosti zaynyattya posad і potraplyannya pour le bien de, et pourtant il pourrait avoir son propre fils. A écrit une curiosité d'une sorte de Celsin, qui est devenu décurion (membre pour le bien de) en 6 ans pour ceux qui ont reconstruit le temple de Jésus, qui souffrait d'un ver de terre.

A Pompéi, dans d'autres lieux romains, implantant un duumvir et un quinquennala, ils ouvrirent les portes à l'élite Mishka, mais ils ressemblèrent aussi à des prétendants à la richesse. Duumvir Pompée, ayant apporté 10 000 sœurs à son entrée sur le débarquement.

A l'heure de votre vickonnanny, plantez le volumineux Pompée, en passant le jour saint avec un koshta humide. Par exemple, Avl Klodij Flakk buv duumvir trichi. A l'heure de la première magistrature des vins, ayant organisé sur le forum gris en l'honneur d'Apollon, qui comprenait le rythme du bikiv, le zmagannya musical et la performance de l'artiste Pilada (mabut, célébrité mіstseva). Du coup, on fermera la ville sur le forum et les vins, en organisant des baguages ​​d'animaux et des combats de gladiateurs dans l'amphithéâtre. Rencontrez le plus modeste - la performance des artistes et des musiciens. Le deuxième kvіnkvennal dans ses écrits a clairement mené des batailles de gladiateurs sans tacher d'énormes koshtіv.

Par exemple, le choix des prédilections posadovyh osіb viruly, yakі peut être égal au choix des consuls dans la Rome républicaine. Les murs du lieu gardaient les archives qui appelaient à voter pour celui des carcasses de Pompée, qui pouvait devenir duumvir ou edil. Tsikavo, l'agitation scho zdebіlshoy traînait avec Edila plantée.

À Pompéi, environ 12 000 personnes se sont attardées et environ 24 000 personnes dans les zones rurales. La moitié d'entre eux étaient des esclaves. La plupart des décisions ont été prises par des femmes et des enfants. A ce rang, l'électorat à l'heure du scrutin comptait environ 2 500 habitants des poches et 5 000 en zone rurale.

Les inscriptions étaient zafarbouvali et ils en écrivirent de nouvelles par-dessus. Agitation a écrit un moment pour s'adresser à un gromadyanin spécifique de Pompéi. Meshkanets mista a immédiatement écrit vibiti sur le mur de son stand pour montrer sa position.

Caricature d'une étoile sur un mur de Pompéi. (wikipedia.com)

Campagne auprès des candidats et des associations professionnelles. Par exemple, teslyari, vyzniki, boulangers et bijoutiers. Les membres de la splka "Molody" proclamaient leurs candidats aux habitants de la ville, auxquels entraient des jeunes issus de familles honorables.

Certaines personnes accordent des notes élevées au mérite des candidats ou calomnient en prose leurs qualités professionnelles et morales. Et parfois, ils appelaient le shanovny gromadyan pour voter pour le candidat, ou plutôt "emmenez Sabina avec Edil et gagnez le choix".

S'il existait des candidatures originales pour soutenir les candidats, elles pourraient les discréditer. Ces mots sont des pidtrimki, écrits au nom des méchants-méchants kishenkovyh, des esclaves-vtikachiv, piyakiv ou non-voleurs.

Les vibori de Pompéi ont été remplacés par des vibori ailleurs dans le monde romain. La majeure partie des hromada podіlyalas sur kії, leur peau a volé leur candidat.

Vibori passait près du bouleau, et devant le tilleul, les magistrats procédaient au saccage des chaussures. Les Pompéiens pourraient devenir duumvirs d’un coup, mais pas deux ans plus tard.

Éruption du volcan Vésuve : la mort de la ville

Environ 80 ans avant l'éruption du Vésuve, le géographe Strabon a été aperçu. Vcheniy a écrit que le volcan peut être recouvert jusqu'au sommet de champs tourbillonnants. Seul le sommet le plus pâle devinait lui-même qu'il y avait du feu dans les lieux.

Volcan, ayant annoncé son réveil à 63 rocin. e.ver de terre. Vono zruynuvalo kіlka brume à Pompéi, Herculanum et Naples. Le deyakі їх je n'ai pas renouvelé depuis 16 ans.

Le certificat de la catastrophe a été rempli par le contemporain Pline le Jeune, qui vit encore près de la côte de Mizeni (à environ 30 kilomètres de Pompéi). Mizena avait une base pour la flotte romaine et l'un des navires était commandé par l'oncle de Pline, Pline l'Ancien.

Le 24 de la faucille, les gens sonnaient, comme si une brume s'élevait sur le volcan. Plіnіy l'Ancien a déplacé son navire près de la bec de Pompéi. Le neveu de Yogo a écrit que le bazhannya s'est effondré sur les gens vryatuvat du lieu de cette cité scientifique. Pline l'Ancien a ordonné d'écrire tous les changements résultant des ténèbres.

La nuit, la terre lâche est apparue et le jour suivant, les gens n'ont pas ébranlé le soleil. Les jours étaient lents, puis la brume descendit, et du ciel, ayant commencé à tomber, je bus. Si les vins étaient poudrés, il était clair qu'il n'y avait pas d'endroits secs et que la vallée du Sarno grésillait de cendres. Des morceaux de pierre ponce ont grésillé à l'arrière de ma tête, puis j'ai bu.

La plupart des habitants affluèrent du lieu du premier jour. Ceux qui ont perdu la vie et ont enduré la catastrophe dans les maisons ont péri, ainsi que ceux qui ont nécessité la mort du tikat. Leurs pieds se sont coincés dans la pierre ponce, puis ils ont fini le bois avec les cendres de cette eau. Les pompeyts deyak ont ​​couru dans le port, mais il n'y avait pas de navires, sinon ils avaient déjà été renvoyés avec les cendres et les pierres.