Головна » гайморит » Валерій Брюсов всім аналіз. Аналіз вірша «Юному поетові» Брюсова

Валерій Брюсов всім аналіз. Аналіз вірша «Юному поетові» Брюсова

Гіршман М.М.

Творчий шлях В. Брюсова починався в важке для російської поезії час, і в своєму становленні він був тісно пов'язаний з шляхами розвитку російського символізму.

«Декадентів єднає не стиль, але схожість і спорідненість світогляду, - писав в 1907 р, озираючись назад і осмислюючи минуле, В. Брюсов. - Те світогляд, яке було дорого всім «декадентів», вже досить з'ясовано: це крайній індивідуалізм ». Однак для декадента Брюсова вже з перших поетичних дослідів характеру не відгороджена від світу, а, навпаки, бурхливий рух назустріч йому.

Навіть в роздумах про декаденства Брюсов проявляє таку енергію і бадьору спрагу діяльності, що саме це слово, яке про занепад і розкладання, здається в його устах якимось рішуче недоречним. Досить вслухатися в тон бойових наказів, які він дає юному поетові: чи не живи справжнім! нікому не співчуває! вклоняйся мистецтву! І в цьому тоні і в наступному за поданими командами відгомін битви ( «Мовчки Падуя я бійцем переможеним ...») чутно між іншим і те, як життя воює з проголошеними заповітами.

«Все на землі минуще, крім створінь мистецтва», - проголосив Брюсов в передмові до першого видання своєї першої поетичної збірки, що носить підкреслено викликає назва - «Шедеври». Але чарівна сила мистецтва отримує у нього «поцюстороння» тлумачення в культі поетичної майстерності. В одному з початкових варіантів «Сонети до форми» сказано:

Так з формою божественність злита,
Так зовнішністю одягнена мрія,
Так вічний дух охоплений владою тіла.
Визнай його! Створивши ідеал,
Бережи його для життєвого справи
І у богів залиш їх п'єдестал.

Сам В. Брюсов і близькі йому сучасники згодом неодноразово пояснювали, що і «лопаті латання на емалевою стіні», і навіть «місяць оголений при блакитному місяці», і багато інших екстравагантні образи його ранньої поезір мають реальне, навіть побутове обгрунтування. Але тим більш важливим є цілеспрямоване перетворення цього побуту, коли, наприклад, цілком звичайний білий підвіконня кімнати поета стає «сивим». Так виникає в віршах Брюсова особливий і оригінальний «світ чарами», який пов'язаний з дійсністю і одночасно відштовхується від неї.

Таке співвідношення мрії і дійсності виступає з граничною виразністю в віршах про природу в другій збірці поета «Me eum esse»:

Створив я в таємних мріях
Світ ідеальної природи, -
Що перед ним цей прах:
Степу, і скелі, і води! ..
Нехай же загрожує океан незмінний,
Нехай гордо сплять крижані хребти:
Настане день кінця для всесвіту,
І вічний тільки світ мрії ...

Уже в ранній ліриці Брюсова виявилася ведуча роль інтелектуального початку. Згодом воно не тільки зміцніло, а й отримало цілком своєрідні форми поетичного вираження. Інтелектуалізм у Брюсова зовсім не означає панування в його ліриці єдиної раціоналістичної концепції буття. Спроби знайти «єдину істину», як і «єдиного Бога», приводять його до скептичному:

Повіриш ти, що став
над Йорданом ...
Але буде все лише тінню,
лише обманом.

А раз так, то цілком природно спробувати, так би мовити, кількісно охопити це «все», нічому не вдаючись душею остаточно, бо істин багато:

Мій дух не знеміг в імлі протиріч,
Чи не знесилів розум у зчеплення фатальних.
Я все мрії люблю, мені дороги все промови,
І всім богам я присвячую вірш.

Це, так би мовити, просторовий образ ліричного «я», який поєднує всі протиріччя. Перекладений в тимчасову перспективу, цей образ виявляється ланцюгом безперервних змін, суцільний зміною прийнятих і відкидала видів:

Досить, досить! Я вас залишаю! беріть і сни і слова!
Я до нового раю поспішаю, тікаю, мрія незмінно жива!
Я створив, і віддав, і підняв я молот, щоб знову спочатку кувати.
Я щасливий і сильний, вільний і молодий, творю, щоб кинути знову.

І таке «невпинне прагнення від долі до іншої долі» стає основним ліричним лейтмотивом поезії Брюсова.

Мрії і «почуття світу», до яких адресується поет, можуть бути, на його думку, предметом раціонального пізнання, а потім гранично експресивного образного вираження. Так формується улюблена в інтелектуальній ліриці Брюсова думка - пристрасть. Для її проголошення необхідно гучне, звеличує слово. І поруч з ідеалом майстра стає оратор - глашатай «загальних істин», зведених в гідність пристрасті. Інтелектуалізм, ораторство, майстерність - ось три «кити» формується поетичної системи Брюсова.

Його ліричні переживання з незмінно властивими їм раціоналізмом, напруженістю і завершеною виразністю прагнуть відлитись в викарбувані і застиглі «Миті», в скульптурній образотворчості яких завжди просвічує чільний вигляд брюсовской думки-пристрасті. Її повсякчасні ознаки - узагальненість і кількісний гігантизм:

Я вичерпав до дна тебе,
земна слава,
В ту ніч зазнав ти все
щастя відвагою ...

У зв'язку з цим на другий план відступає образотворча і виразна конкретизація: використовуються лише найзагальніші слова - назви пейзажних прийме або позначення почуттів, думок, вчинків. Набагато важливіше яка стверджує велич лексична забарвлення: слов'янізми, урочисті перифрази, витийственной пафос ораторського монологу від першої особи або звернення, міць мірно слідують один за одним ритмічних ударів, звукове нагнітання.

Досліди В. Брюсова в області пейзажної лірики малопродуктивні: в них загальними словами в кращому випадку створюються книжкові ілюстрації або алегоричні картинки. Зовсім інша справа - місто. - Це «вмістилище антитез» з його величезними, але разом з тим чіткими н доступним для огляду межами, «застиглими громадами», «нерухомими будівлями» і наповнює всю цю нерухомість життям, «де кожна мить фатальний».

Брюсова по праву називають одним із засновників російського ліричного урбанізму. Але перед нами не співак міста, а скоріше викривач його. Аналітична поезія дає йому можливість показати, наприклад, в поемі «Замкнуті» мертвящую вульгарність размеренней і розподіленої буржуазно-міського життя, ефемерність нерозривно пов'язаних з вульгарністю хвилинних виходів в уявну свободу «там, де гральний будинок, і там, де будинок публічний!» І нарешті, найважливіший висновок цього художнього аналізу - неминучість майбутніх катастроф:

Але немає! Чи не уникнути болісних
падінь,
Смерті всіх благ, ніж ми тепер
горді!
Настане знову марення і крові і
битв,
Знову розділиться світ на ворожих
дві орди.
Боротьба, як затятий вихор, промчить
по всесвіту
І в сказі змете, як трави,
міста,
І будуть хвилі вити над спорожніли
Сеною,
І стіни Тоуера зникнуть без сліду.

Відчуття «воскресає дня» пронизує весь збірник «Вінок», і звучить воно тим сильніше, що в окремих віршах збірки виражений також і жах повсякденному вульгарності або виснажує праці (див., Наприклад, «Каменяр»). Так закономірно виникають у творчості Брюсова настільки важливі для російської поезії цивільні вірші, які підтвердили, що

Поет завжди з людьми, коли шумить гроза,
І пісня з бурею вічно сестри.

В революції бачить Брюсов таке необхідне і бажане йому «загальний вміст» життя, освячене віковою історичною традицією:

Ця пісня душі знайома,
Слухав я її у віках.
Ця пісня - як говір грому
Над рівниною, в хмарах.
Співав її в свій день Гармодій,
Повторив суворий Брут,
У кожному покликаному народі
Ті ж звуки оживуть.

Однак проблема полягає ще й в тому, щоб зробити це загальний вміст своїм, що можливо лише при органічної близькості з тієї історичної силою, яка покликана перетворити світ. Без неї для поета прийдешня буря і близька, і разом з тим сторонніх своїми історично-творчими задумами, так що погляду відкривається найбільш видиме і відчутне «спалює» початок, що відбилося в широко відомих віршах «Прийдешні гуни», «Близьким» і ін.

Ораторський, вольовий наспів надає цим віршам якесь суто дієве зміст, так що знищення тут починає бути схожим на звичайну у поета готовність до чергового відродження. Інша справа, що при всій енергії ліричного переживання воно часом здається піднятим на якісь штучні котурни, в ньому відчувається кілька навмисна напруженість. Вона і в безміру закликів до руйнування, і в такий же безмірною риторичність «щасливих» картин:

Свобода, братерство, рівність, все те,
Про що томімся ми, майже без віри,
До чого з нас не припаде ніхто, -
Ті скуштують сміливо, повністю, понад міру.
Викритий таємниць святий джерело
Їх упоіт в безсонної жадобі знанья,
І краса здійснений лик
Наситить їх граничні бажання.

Однак яскраво виражене прагнення наблизитися до справді революційних ідеалів, оспівати фатальні хвилини світу допомагає Брюсовим подолати врешті-решт цей естетичний «холодок». «Кожен раз, коли він чув заклик до революції, - добре сказав А.В. Луначарський, - серце йому тремтіло, як від дотику з рідною стихією ».

Повалення самодержавства в лютому 1917 В. Брюсов вітає як прекрасне і несподівано швидке звершення давньої мрії. Він пише М. Горькому: «Всі ми чекали і вірили, але вірили, що Жданов збудеться« колись », через роки, і раптом, мало не в один день, мрія стала простий правдою. Передбачаю, звичайно, різні небезпеки, але все ж те, що є, занадто добре, майже страшно ». Звична формула «думка - пристрасть» набуває тепер у творчості Брюсова форму триєдності «думка - пристрасть - революція», яка сприймається поетом як органічне ланка єдиного ланцюга всесвітньо-історичних подій.

Жовтнева революція перевершила найпалкіші мрії поета, хоча багато в чому розійшлася з ними. І все ж Брюсов мав повне право звернутися до тих зі своїх побратимів, хто тепер злякався загибелі всіх вікових засад, з їдкими, але справедливими словами своєї інвективи:

Те, що миготіло уві сні далекому,
Втілено в диму і в гулі ...
Що ж ви косітесь невірним оком
У лісі переляканою козулі!
Що ж не поспішайте ви в вихор подій -
Упиться бурею, грізно дивною?
І що ж в колишнє з тугою дивіться,
Як в якийсь край обіцяний?
Іль вам, фантастам, иль вам,
естетам,
Мрія була мила як дальність?
І тільки в книгах та в лад з
поетом
Любили ви оригінальність?

«Переворот 1917 був глибоким переворотом і для мене особисто, - пише В. Брюсов, - принаймні я сам бачу себе зовсім іншим до цієї межі і після неї».

Брюсовим особливо близькі ті творчі задуми, які ніс із собою «урочистий час землі». Адже ще в самому його напередодні Брюсов славив завжди стоїть поруч з його поетичною мрією напружена праця:

Єдине щастя - робота,
У полях, за верстатом, за столом, -
Робота до жаркого поту,
Робота без зайвого рахунки, -
Годинники за наполегливою працею!

В одному з кращих віршів Брюсова - «Третя осінь» - таке славослів'я нового життя стає тим більш переконливим і художньо достовірним, що виростає воно з опису дуже важких післяреволюційних буднів:

Вой вітер осені третьої,

Простори Росії мети,

Порожні обмацували кліті,
Жебраків вали на шляху;
Доганяй поїзда на ухилах,
Де в теплушках люди юрбою
Лаються, корчаться, стогнуть.
Тремтячи на мішках з крупою.

Але вже в цих тяжких картинах звучить не тільки смуток, і не випадково всі строфи охоплені наскрізним чином «вітру», а це один з найпоширеніших в поезії тих років символів для вираження революційного духу епохи. І синтаксичний лад ораторського монологу з повторюваними в кожній строфі зверненнями та імперативами, і ритмічна енергія дольника - все це відтворює такий ліричний переживання, в якому головне - вольовий натиск і енергія життєвого руху.

Ключові слова: Валерій Брюсов, російський символізм, критика на творчість Валерія Брюсова, критика на вірші Валерія Брюсова, аналіз віршів Валерія Брюсова, скачати критику, скачати аналіз, скачати безкоштовно, російська література 20 століття

В. Я. Брюсов написав вірш «Творчість» в 1885 році. Сам письменник був в захваті від цього твору. Ви можете ознайомитися з коротким аналізом «Творчість» за планом. Їм можна скористатися при вивченні твору на уроці літератури в 9-11 класі.

Повний текст вірша «Творчість» Брюсова

Тінь нестворених створінь
Коливався у сні,
Немов лопаті латання
На емалевої стіні.

фіолетові руки
На емалевої стіні
Напівсонно креслять звуки
У дзвінко-звучною тиші.

І прозорі кіоски,
У дзвінко-звучною тиші,
Виростають, наче блискітки,
При блакитному місяці.

Сходить місяць оголений
При блакитному місяці ...
Звуці майорять напівсонно,
Звуки лестяться до мене.

Таємниці створених створінь
З ласкою лестяться до мене,
І тріпоче тінь латання
На емалевої стіні.

Аналіз вірша «Творчість» Брюсова

Варіант 1

Вірші Валерія Яковича Брюсова багато в чому наповнені символізмом і образністю. Вони не завжди зрозумілі читачеві з першого разу, в них потрібно вникати, перечитувати кілька разів, щоб повністю усвідомити і увібрати в себе їх багатогранні смисли. До теми творчості він звертався, коли писав вірш "". Для непідготовленого читача його твір «Творчість» може здатися маячнею божевільного людини.

«Творчість» було написано в березні 1985 року. Воно увійшло до першої збірки віршів «Шедеври». У цьому вірші поет відображає сам процес створення чогось нового, творчий процес, не зовсім зрозумілий обивателеві. Саме ця незрозумілість, образність навіває на читача відчуття божевілля.

У вірші немає ні чіткого ліричного героя, ні логічно пов'язаних явищ. Все представляється - образи, символи, процес. В деякій мірі творчість протиставляється логіці, воно ефемерне, нелогічно, розірвано. Творчий шлях оповитий таємницею, мороком, розмитими неіснуючими створіннями і тінями. Таємниця ця розкривається лише тоді, коли процес завершено, коли творець досягає бажаного і являє свій твір світу.

Підкреслює незвичайність і навіть якийсь містицизм і композиція вірша: кожна остання рядок в чотиривірші повторюється у другому рядку наступного. Це створює певну циклічність, замкнутість творення. Образи в творі створюються за допомогою своєрідної лексики - «фіолетові руки на емалевої стіні», «лопаті латання», «дзвінко-звучна тиша».

Брюсов використовує такі нехарактерні для літератури прийоми, як кольоропис і звукопис. Весь текст пронизаний фіолетовими і блакитними відтінками, емалева стіна створює відчуття білого, хоча мається на увазі зовсім не її колір, а текстура. Алітерація створює музикальність твори, незважаючи на відсутність будь-якої динаміки. У сукупності поет представляє дивний, фантастичний світ творчого процесу, наповнений кольором, звуком і, як не дивно, дзвінко-звучною тишею.

Твір написаний чотиристопним хорі, стопа двоскладова з наголосом на 1-му складі, рима перехресна, з чергуванням чоловічої і жіночої. Як літературних прийомів використовуються епітети ( «фіолетові руки», «на емалевої стіні»), метафори ( «дзвінко-звучна тиша», «місяць оголений»), уособлення ( «кіоски виростають», «звуки лестяться», «тремтить тінь» ).

Творчість ілюзорно і нескінченно, його не можна осягнути повною мірою. Ілюзорний образ розтане, розсиплеться на яскравому світлі під поглядом критика, не даючи розглянути себе сторонньому оку, бо така його тендітна природа.

Варіант 2

Валерій Брюсов був непересічною людиною. Він був представником символізму і розвивав цю течію згідно постулатам Рембо, Верлена, Маларме. Брюсов міг присвятити цілий вірш блідим ногах. Але зазвичай героями творів поета ставали сильні і також неабиякі люди. Брюсов перебував під впливом філософії, і це помітно.

У вірші «Творчість», проте, конкретного героя немає. Оповідання ведеться від імені якогось спостерігача, відчуженого від того, що відбувається. Він дивиться і описує. І робить це химерним мовою, дивними образами, які, однак, утворюють чітку і ясну картину.

«Творчість» складно описувати, як складно описувати творчий процес. Вірш впливає більше на зір, ніж на слух. «Тінь нестворених створінь коливався у сні» - як це перевести в звичну мову? І тим не менше, образ досить зрозумілий. Його можна назвати примхами уяви того, хто захоплений творчим процесом.

Ця людина креслить звуки фіолетовими руками на емалевої стіні. Тут не можна ототожнити образ зі створенням картини пальцями, тому що на стінах картини мало хто створює. Швидше, герой просто водить по стіні руками. Чому вони фіолетові? Тому що дія відбувається вночі. Подивіться вночі на свої руки. Якого вони кольору?

І тиша дзвінко-звучна. У ній відбувається дійство. Чому тиша звучить? Тому що працює уява, пам'ять. Відсутність звуків зовні компенсується наявністю звуків всередині. Свідомість відтворює свої звукові картини, і їх теж можна назвати тінню нестворених створінь. Ось так тиша може звучати.

З-під рук дивом виростають прозорі кіоски, лазоревая місяць. Як таке можливо? Тут, мабуть, описаний процес чистого творчості, божественного творчості, через непорозуміння природи скоєного людиною. Він просто водить руками по стіні, і створюється цілий світ. Може, це йому тільки сниться. Сон, в якому людина творить нову реальність. Мова вірша не спростовує цю інтерпретацію.

І те, що було тінню нестворених створінь, стало таємницями створених створінь. Творчість відбулося, і воно мило творцеві. Незбагненний процес творчості все ж можна висловити словами, що довів Брюсов у своєму творі.

варіант 3

Короткий аналіз вірша «Творчість» В. Я. Брюсова

Варіант 1

Свій вірш В. Я. Брюсов написав 1 березня 1895 року. Цей вірш увійшло в його перша збірка лірики.

Читаючи вірш "Творчість", мимоволі замислюєшся: "Хто міг написати ці рядки? Божевільний, місце якому тільки в психіатричній лікарні ". Так вважали і багато сучасників автора цих рядків. Дійсно, у вірші все незвично, що не укладивется в рамки свідомості. "Фіолетові руки", які "креслять звуки", "місяць оголений", "звуки лестяться" ... Бред, абсурд!

Але якщо поглянути на картини Марка Шагала, кубічні особи Пікассо - побачимо, що саме мистецтво того часів було абсурдним, але не позбавленим сенсу. Все це пояснюється тим, що епоха рубежу століть вимагала нових форм в мистецтві.

Необхідно також пам'ятати, сто Брюсов- "батько російського символізму". Саме йому належать слова, що "символізм - поезія натяків".

У вірші "Творчість" Брюсов описує той стан, в коор перебуває творецц в хвилину натхнення. Автор говорить про два світи: реальний і іншому світі, де вже є все, що буде їм створено. І якщо на початку вірша йдеться про тіні "нестворених створінь", то в кінці йдеться про вже втілилися творіннях ( "таємниці створених створінь"), але тим не менше повних таємниць. Творчість триває, його неможливо осягнути, воно крихке, повітряно.

Брюсов з'єднує у вірші зорові і звуровие образи: "прозорі кіоски", "дзвінко-звучна тиша", "при блакитному місяці". Дуже цікава композиція вірша, воно насичене звуковими повторами. Останній рядок прево строфи повторюється як другий рядок наступної строфи, а остання строфа повертає нас до першої.

Варіант 2

Будучи прихильником символізму в літературі, В.Я. Брюсов у вірші "Творчість" представив своєрідне бачення перебігу творчого процесу. Втілення ідеї відбувається за допомогою розмитих образів, не зовсім зрозумілих читачеві на перший погляд. Вони позбавлені динаміки ( "Тремтіть тінь", "тінь колишеться", "руки напівсонно креслять").

Автор ніби збоку спостерігає за рівномірністю у виконанні задуманого. Шлях створення довгий. Початок вірша представляє думки поета в передчутті народження нового, довгоочікуваного праці як результату тривалих роздумів і мрій.

Створюючи незвичайні форми ( "місяць оголений", "звуки лестяться", "фіолетові руки"), творець дає знати, що він поет свого часу - часу, коли панують символи. Використання своєрідною лексики (місяць, ніч, тиші, таємниця) відбувалося в момент натхнення поета, яка не залишає його на протязі всього твору. Лише в останній строфі, відчуваючи розв'язку, він із задоволенням говорить про таємниці "створених створінь". Цей шлях оповитий таємницею. Пов'язано це з тим, що творчий процес індивідуальний. Кожен, хто має талант, має і право на свободу самовираження, таїть в душі загадку. Таємниця розкривається лише тоді, коли поет досягне бажаного.

Композиція вірша незвичайна. Останній рядок у кожному з п'яти чотиривіршів займає місце другого рядка наступної строфи. Подібний повтор ставить акцент на фразах, які автор виділяє на тлі інших. Все, що спочатку було тінню, примарним, до кінця вірша наближається до моменту істини, думки набувають форми, стають реальністю.

Образи у вірші не до людей. У їх зображенні відсутній чіткість кордонів, смислове навантаження. Це наводить на думку про те, що процес, в результаті якого виникає творчий шедевр, також виглядає безглуздо на початку шляху. Спочатку помітні лише начерки майбутніх творів ( "лопаті латання", "прозорі кіоски"), які згодом повинні вилитися в "створення".

Серед художніх засобів особливе місце займає алітерація, насичена звуками (р), (с), (з). Вони передають незвичайну атмосферу, що зачаровує музикальність.

Читаючи текст, не залишається сумнівів, що поет описує стан в момент підйому сил, емоцій, в момент наснаги. До використані кошти, які мають виразність, відносяться уособлення ( "кіоски виростають", "звуки лестяться", "тремтить тінь"), епітети (дзвінко-звучна тиша, оголений місяць). Вони підкреслюють сплутаність свідомості на початку створення роботи.

Напрямок, якого дотримувався В.Я. Брюсов, дає можливість читачеві додумати, пропонує свободу уяві.

варіант 3

Вірш Валерія Брюсова «Творчість» була написано 1 березня 1985 року. Цей твір можна віднести до раннього періоду творчості поета.

На перший погляд «Творчість» досить складне і незрозуміле твір. Читаючи його рядки не зрозуміло, що саме хотів сказати автор, кому воно адресоване. Обороти і вирази, які використовуються в вірші ( «фіолетові руки», «емалеві стіни», «місяць оголений»), змушують задуматися, а чи був автор у свідомості, коли писав свій твір? Багато сучасників Брюсова так і не зрозуміли сенсу це творчої роботи. Але зараз ми можемо проаналізувати і, можливо, зрозуміти, чому автор створив таке дивне вірш.

Якщо звернеться до історії, і поглянути яким було мистецтво на зламі століть, то стає зрозумілим, що вірш Брюсова «Творчість» не таке вже й дивне. Якщо згадати твори Шагала і Пікассо, то мистецтво на зламі століть не здаватиметься таким абсурдним і безглуздим. У той час необхідно було щось нове, незвідане, а від того і не зрозуміле.

Не варто забувати і той факт, що Брюсов був родоначальником російського символізму. Одного разу він сказав, що символізм - це поезія натяків.

Своїм віршем «Творчість» Валерій Брюсов намагався донести до нас стан автора в момент роботи над майбутнім твором. Читаючи вірш, ми немов проходимо шлях від початку ( «тінь нестворених створінь») до завершального етапу ( «таємниці створених створінь») роботи над твором мистецтва. Але на цьому шлях не закінчується. Валерій Брюсов вважає, що мистецтво не можна осягнути повністю, воно не має кордонів і рамок.

Вірш «Творчість» - аналіз за планом

Варіант 1

Твір під назвою «Творчість» було написано Брюсовим першого березня 1895 року. Даний витвір було включено в самий перший збірник його ліричних творів.

Тільки прочитавши перші рядки вірша, можна задатися цілком закономірним питанням, яке, поза всяким сумнівом, виникне у кожного, а хто ж міг написати їх? Може бути, це всього лише безумець, якого немає місце в звичайному нормальному світі, якому місце в психіатричній лікарні?

Саме така ідея відвідувала голови більшості сучасників автора, які жили в той же час, що і він. Немає в цьому нічого дивного, так як все, буквально все, що було написано у вірші, навряд чи можливо спокійно укласти в рамки звичайної людської свідомості. Що можна подумати, хоча б прочитавши такі епітети, як «фіолетові руки», «оголений місяць» і багато інших. Що абсурд або марення?

Однак не все так просто, адже якщо подивитися на твори мистецтва Марка Шагала, на виконані в кубизме особи Пікассо, то можна виявити, що характерна риса мистецтва того часу - це якийсь абсурдність, яка, втім, не позбавлена \u200b\u200bсенсу. Подібну ситуацію легко пояснити тим, що мистецтво, яке знаходилося тоді на рубежі століть, потребувало нових формах. Брюсов виступає батьком вітчизняного символізму. Саме він вважав символізм поезією натяків.

У своєму творі Брюсов описав саме той стан, в якому перебуває поет, творячи свій шедевр. Брюсов показує два світи, перший з яких цілком реальний, а другий - це світ, в якому знаходиться все те, що їм буде незабаром створено. І якщо на початку вірша розповідатиметься про ще «нестворених створіння», то в кінці його йдеться про тих творах, які вже втілилися в життя, однак, незважаючи на це, мають недомовлені таємниці.

Поетові вдалося в своєму творі дуже точно об'єднати звукові, а також зорові образи, такі як, наприклад, «прозорі кіоски», «лазоревая місяць» або ж «дзвінко-звучна тиша». Вельми цікавою можна назвати композиційна побудова вірша, який рясніє всілякими звуковими повторами.

У цьому вірші останній рядок першої строфи виступає в якості другого рядка наступної строфи, а остання строфа знову ж повертає читача назад до першої.

Варіант 2

Цей вірш написано 1 березня 1895 року. Твір, практично від початку до кінця пронизане трепетним очікуванням. З першої до останньої строфи автор розкриває нам таємниці процесу створення художнього твору. Вірш складається з трьох частин. Перша строфа - вступ, в якій творець вловлює щось, невидиме простим смертним. Його підхоплює потік натхнення, і з другої по четверту строфу ми заглиблюємося в одне з найбільш чудових в світі діянь - в творіння чогось піднесеного. Художник, окрилений поривом серця, здатний побачити звук:

Напівсонно креслять звуки

У дзвінко-звучною тиші,

Але, як не дивно, самого творця ми не бачимо, він служить провідником. Все створюється природою, навколишнім світом. Завдання творця - передати цей настрій, стан світу. Але його роль - одна з найважливіших. Тільки завдяки його рукам все навколо набуває інший колір, народжується заново в новому образі:

І прозорі кіоски

У дзвінко-звучною тиші

Виростають, наче блискітки,

При блакитному місяці.

Остання строфа показує нам, що тільки самому художнику його творіння відкривається повністю, тільки він здатний зрозуміти всі таємниці своїх творів. Всім оточуючим залишається тільки з трепетом милуватися скоєним, часто навіть не маючи здатності перейнятися хоча б поверхово.

Таємниці створених створінь

З ласкою лестяться до мене,

І тріпоче тінь латання

На емалевої стіні.

У першій строфі, як ключові слова можемо позначити «нестворених створінь», «уві сні», «лопаті латання», «на емалевої стіні». У другій - ці образи отримують втілення: «руки», «напівсонно креслять звуки». У третій: «І прозорі кіоски», «Виростають немов блискітки». У четвертій за основу можна взяти всю строфу без третього рядка.

В «Творчість» Брюсова ми бачимо, як ліричний герой веде розповідь з першої по третю строфу, ведучи мову від третьої особи. Це можна пояснити тим, що художник в процесі творчості не може об'єктивно описати або оцінити свої дії. Він створив цей маленький світ з відгомонами душі самого творця.

Позиція автора тут поділена на дві частини, кожна з яких самобутня, відокремлених. Спостерігач захоплений художником, але не розуміє його до кінця. Художник спочатку відчуває легке невдоволення навколишнім світом, який і переробляє в своєму творі. Потім він відчуває захоплення і гордість за своє творіння.

За віршованого розміру - це хорей. Рима, в основному, точна, перехресна чоловіча і жіноча. Безліч повторів допомагають зосередитися на ідеї вірша, яка полягає в тому, що процес творчості сам по собі потрясающ, викликає захват і доставляє задоволення не стільки читачеві, слухачеві, скільки самому автору, творцю.

В. Я. Брюсов написав вірш "Юному поетові" в 1896 році. Можливо, воно було таким собі присвятою йому самому. Ви можете ознайомитися з коротким аналізом "Юному поетові" за планом. Їм можна скористатися при вивченні твору на уроці літератури в 9 класі.

короткий аналіз

Історія створення - вірш з'явилося в 1896 році, Брюсов в цей час - молодий поет, повний енергії і бажання творити.

Тема- призначення поезії, роль її творця в житті, піднесеність діяльності поетів, необхідність їх віддалення від інших людей.

композиція - умовно в вірші можна виділити три основні частини - це три завіту, або настанови, які дає ліричний герой молодому поетові, який представляє все нове покоління поетів.

Жанр- філософська лірика.

віршований розмір - дактиль (трискладовий розмір з наголосом на перший склад), використовується жіноча рима, точна і неточна, і перехресний спосіб римування.

метафори- "З поглядом що горить", "Падуя я бійцем переможеним".

епітети– "Безмежно", "Безраздумно", "Безцільно".

Слов'янізми (застарілі слова) –"Заповіт", "Нині", "Со взором", "Падуя", "Прийдешнє".

Історія створення

Історія створення вірша "Юному поетові" пов'язана з 1896 роком, коли воно з'явилося. На перший погляд, ці рядки схожі на повчання молодому поколінню творчих людей, але не варто забувати, що Брюсовим на той момент було трохи за двадцять, тому скоріше можна припустити, що прозорливий і не по роках розмірковує поет написав заповіт самого себе.

Тема

Вірш "Юному поетові" присвячено темі поезії, пошуку її місця в житті самого поета і його читачів. Він вважає, що поет - особлива особистість, яка відсторонена від інших людей, тому дає вигаданому юному поетові, збірному образу всієї творчої молоді, поради, яким він повинен бути і яку роль повинен грати в світі: "Юнак блідий ... нині даю я тобі три завіту ... ".

І, якщо на початку вірша ми представляємо перед собою яскравий образ - це "юнак блідий з поглядом що горить". Він молодий, зацікавлений, сповнений сили і бажання творити, і це помітно по його погляду, то в кінці вірша, отримавши настанови, він раптом змінюється: тепер він коштує перед нами "з поглядом збентеженим".

Ці зміни пов'язані з появою у нього сумнівами: чи зможе він виправдати своє призначення, виконати його?

Вимоги до нього спочатку нездійсненні, нереальні, але автор знає це, і його обіцянка пащу "бійцем переможеним", швидше за все, також примарні. Він не готовий поступатися, навпаки, налаштований боротися за своє місце на Олімпі поезії.

композиція

Композиція вірша побудована за типом настанови. Воно складається з трьох строф, що містять заповіти.

У першій частині поет дає рада не думати про те, що відбуватиметься зараз, а спрямовувати свої думки в майбутнє: «не живи справжнім, тільки прийдешнє - область поета". Це пояснюється бажанням символістів того часу віддалитися від ненависної їм дійсності і піти в світ прекрасний, більш досконалий - світ поезії.

Друга порада може збентежити читача, здивувати його, адже їм поет закликає любити тільки себе, не проявляти співчуття до оточуючих: "нікому не співчуває, сам же себе полюби безмежно". Але така позиція теж може бути виправдана напрямком, до якого Брюсов відносив себе, а також його особистими якостями, яким був характерний якийсь егоїзм. Плюс, варто пам'ятати про молодість поета, часу, для якого властиво самозамилування, зухвалість, самовпевненість.

Третім радою Валерій Якович просить юнака бути відданим мистецтву - "тільки йому, безраздумно, безцільно".

Нічого не повинно бути важливіше в житті поета, вважає Брюсов, як поезія.

Жанр

Жанр цього твору буде легше визначити, якщо спробувати в загальному поглянути на творчість Брюсова. Поет стояв біля витоків символізму в нашій країні. Він був затятим в прагненні кілька відсторонитися від зовнішнього світу, який здавався йому занадто недосконалим, брудним. Роздуми його носять філософський характер.

Вірш написаний тристопним розміром - дактилем. Поет використав перехресний спосіб римування (авав) і різні види рим: жіночу, точну (палаючим - справжнім, завіту - поета) і неточну (співчувай - мистецтву).

засоби виразності

Засоби виразності, використані поетом, не так рясні й досить різноманітні, але їх достатньо для того, щоб передати думки поета, усвідомити сенс його послання. Брюсов застосовує кілька епітетів: "Безмежно", "безраздумно", "безцільно", і метафор: "З поглядом що горить", "Падуя я бійцем переможеним".

Крім того, особливе звучання вірша надають застарілі слова, Доречно включені в текст: "заповіт", "нині", "со взором", "Падуя", "майбутнє". Це ще раз підкреслює якусь піднесеність діяльності поета і ставить його вище щоденних проблем.

Тест з вірша

Рейтинг аналізу

Середня оцінка: 4.5. Всього отримано оцінок: 30.

1. Історія створення. Місце вірші у творчості поета.

Брюсов написав цей твір в 1896 році. Воно увійшло в останню частину збірки «Me eum esse» ( «Це - я»). Коли цей твір було в процесі написання, автору було 23 року, тому вірш слід віднести до раннього творчості поета.

Наші експерти можуть перевірити Ваше твір за критеріями ЄДІ

Експерти сайту Крітіка24.ру
Вчителі провідних шкіл і діючі експерти Міністерства освіти Російської Федерації.

Як стати експертом?

Цей період, в якому ще простежується юнацький максималізм, пізніше Брюсов назве декадентським.

Багато в чому «Зречення» стало відображенням світогляду поета, визначенням свого місця в світі. У вірші ліричний герой, зазначає, що призначений йому шлях був даний йому згори. Дорога героя - це зречення на користь вищого мистецтва - поезії.

2. Провідна тема, ідея.

Провідною темою вірша є тема поета і поезії: майбутнє поета і приречення поетичного мистецтва. Також «Зречення» можна віднести до філософської лірики, бо в творі простежується, як герой думає про пошук свого життєвого шляху. Протистояння поета і громадськості стає головним задумом у вірші.

Ліричний твір.

4. Літературний напрям

Вірш Брюсова «Зречення» відноситься до символізму. У творі явно простежуються такі риси символізму:

«Двоемирие»: ліричний герой як би відсторонюється від реального світу, переноситься в світ музи: «Але ось він, твій шлях, - зречення».

Поетика поліфонічного змісту (алегорія, натяки) відображена в наступний рядках:

Як пристрасно майбутнього чекав ... »

Міфологічний зміст: всередині героя говорить «похмурий оракул»

5. Ліричний герой.

Ліричний герой в цьому вірші стає «двійником» поета. Справжні переживання перериваються внутрішніми словами «двійника», який дозволяє сум'яття персонажа. Внутрішній голос стверджує нові принципи: життя героя повинна належати творчості, поет повинен присвятити себе мистецтву без залишку.

Чіткий сюжет в творі не простежується: у вірші переважають образи почуттів.

7. Композиція твору.

Розмір - амфібрахій.

Рима - перехресна.

Амфібрахій створює неспішний, але монументальний ритм вірша.

«Зречення» можна розділити на дві смислові частини. Два рядки першого катрена характеризують колишнє життя героя - життя, сповнене переживань бід минулого і передчуттів майбутнього. Але внутрішній голос перериває хвилювання персонажа. І останні рядки твору містять висновок внутрішнього монологу: «похмурий оракул» стверджує життя «зречення» ліричного героя. Однак, поетичне мистецтво геніально і вічно, адже воно змушує поета дивитися в майбутнє.

8. Художні засоби.

Брюсов використовує лексику високого стилю. У вірші переважає інверсія. Також для створення ефекту твердості і рішучості мови автор використовує анафору:

«Як довго про минуле я плакав,

Як пристрасно майбутнього чекав ... »

«Досить!» сьогодні сказав.

Досить! .. »

Використовуючи алегорію «похмурий оракул», поет звертає увагу, що у вірші внутрішні слова ліричного героя стає своєрідним віщуном, що дає герою відповіді на життєві питання. У творі «настанови» внутрішнього голосу набувають все більшої цінності і важливість для життя ліричного героя. Це можна простежити завдяки використанню градації протягом усього вірша.

Оновлене: 2018-12-05

Увага!
Якщо Ви помітили помилку чи опечатку, виділіть текст і натисніть Ctrl + Enter.
Тим самим надасте неоціненну користь проекту і іншим читачам.

Дякуємо за увагу.

За вказівкою згори друкував на листочку текст вірша, а на звороті - аналіз. Наводжу його нижче, вважаючи тему дуже актуальною.

Валерій Брюсов «Веснянка»
Веснянка - весняна лірична обрядова пісня у східних слов'ян.
Брюсов написав вірш в ліричному жанрі. Автор показує своє ставлення до зими. Єдине, що чекає він взимку - це прихід весни. У снах і мареннях вона вже прийшла, і в житті Брюсов з нетерпінням чекає її приходу. Зиму ж він в цьому вірші не любить. «Лише на півночі ми цінуємо весь захват весни». Адже саме на півночі під час сильних нескінченних морозів людина всім серцем бажає, щоб холоду закінчилися, і тьма відступила. І ось, нарешті, цю мить настає. Автор проводить порівняння ландшафту зими і весни. Перед нами абсолютно протилежні предмети: безбарвний, нудний, вже всім обридлий сніг і яскравий, свіжий молодий пагін. Брюсов використовує прикмету приходу весни, щоб в черговий раз показати, що весна настала. Ця прикмета - перший пролісок. На тлі білого снігу пролісок виділяється не такими ж білими пелюстками, а своєю синьою серцевиною. Автор бачить в цьому око, яке своїм ніжно-блакитним поглядом дивиться з-під снігу. Вся природа, а разом з нею і старий хмиз, оживає.
Для нас весна - це початок чогось нового, «ми навесні живемо, як діти». Наш дух, скутий холодом і хуртовинами, оживає.
Остання строфа цього вірша - це підведення всіх підсумків. Всі люди втомилися від зими і тому все йдуть проти зими. І коли весна, нарешті, перемагає зиму, ми всі щасливі. Важливу роль у вірші грає порівняння «немов в'язень, вийшовши в'язниці». Звичайно, ми в'язні не в буквальному сенсі цього слова, але перебували в неволі, в рабстві у зими. Цим автор показує, наскільки все раді тому, що зима закінчилася.
Валерій Брюсов - поет-символіст. Це означає, що свої ідеї він показує через образи. Саме це характеризує назва вірша «Веснянка». Веснянка - обрядова пісня, їй заманює весна і обманом висилають зима. Це не гімн, який звучить на параді, адже не можна безпосередньо показувати зими, що ми від неї втомилися, щоб не наврочити.

Гіршман М.М.

Повіриш ти, що став
над Йорданом ...
Але буде все лише тінню,
лише обманом.

І таке «невпинне прагнення від долі до іншої долі» стає основним ліричним лейтмотивом поезії Брюсова.

Я вичерпав до дна тебе,
земна слава,
В ту ніч зазнав ти все
щастя відвагою ...

Поет завжди з людьми, коли шумить гроза,
І пісня з бурею вічно сестри.

Вой вітер осені третьої,

Простори Росії мети,

2. Валерій Брюсов

Георгій Адамович про Валерія Брюсова

Сьогодні мова у нас піде про Валерія Яковича Брюсова, поета, який народився в Москві в 1873 році і помер в Москві ж в 1924 році. Один з головних критиків, може бути найголовніший критик, російського зарубіжжя Георгій Адамович в 1950 роки писав: «Вся російська поезія за останні чверть століття настільки багато чим зобов'язана Брюсовим, і так часто про це тепер забувають.»

Літературна доля Брюсова

Дійсно, доля Валерія Яковича Брюсова, якщо враховувати посмертну долю, склалася не дуже щасливо. Він був одним з найпопулярніших російських символістів - може бути тільки Бальмонт був більш популярний, ніж він - на початку 1900 років. Він був визнаним поетичним метром. У нього вчилися самі-самі різні поети, йому наслідували найрізноманітніші поети від Миколи Гумільова до імажиністів Вадима Шершеневича. Він був законодавцем поетичних мод. Може бути трохи тільки спрощуючи, можна сказати, що в Москві це була головна фігура, якщо говорити про модерністів, якщо говорити про декадентів.

На його книги писалися захоплені рецензії. Йому наслідували. Однак, досить скоро після його смерті і навіть вже при житті Брюсов почав відчувати, що популярність його спадає. І, якщо два інших символіста, про які ми говоримо в курсі наших лекцій - Блок і Анненський - як і раніше читаються, їх рядки знають напам'ять, вони чіпають душу, якщо я дозволю собі так ненауково висловитися, то Брюсов майже забутий.

Він сам, за спогадами свого молодшого друга Владислава Ходасевича, говорив, що він хоче, щоб в будь-якій історії літератури, як би вона була докладна або, навпаки, неподробно, йому було присвячено хоча б два рядки. І ці дві строчки йому присвячені дійсно в будь-якій історії літератури. Однак говорити про нього, як про живу явище, напевно, не доводиться. І слова Адамовича, з яких я почав, справедливі. Дійсно, і Брюсов майже забутий, і то який внесок він вніс в російську поезію теж майже забутий. Так спробуємо ж хоч трошки відновити справедливість і поговорити про це безумовно чудовому поета і, прямо скажемо, великому літературному діяча.

При цьому все-таки деяка справедливість буде збережена і продовжена в нашій лекції. Хоча Брюсов писав протягом дуже багатьох років, ми сьогодні поговоримо тільки про початковий період його творчості. Втім, досить боргом початковому періоді. Ми поговоримо про десяти перших роках його творчої діяльності - з 1893 по 1903 рік, коли, власне кажучи, він і зробив те головне, що він зробив як поет і як літературний діяч, коли він написав свої кращі вірші, коли він організував символістів в якесь єдиний рух. А далі, хоча це було б цікаво і цікаво про це теж говорити, але далі ми говорити вже не будемо. Дійсно, то що було далі цікаво, може бути, для історії літератури, але вже для сьогоднішнього читача, навіть цікавиться поезією Срібного віку, не так цікаво.

Початок творчості Брюсова

Брюсов був сином московського купця, і як все майже поети свого часу і більш пізні, навіть і модерністи, і про це ми будемо ще досить багато говорити, починав з наслідувань такому головному поетові епохи, зовсім вже, і здається справедливо, забутого, Семену Яковичу Надсону, туберкульозному юнакові, який писав цивільні вірші.

І дійсно, най-най різні поети - від Мережковського до Гумільова того ж - починали з наслідування Надсону.

У 1892 році в журналі «Вісник Європи» в вересневому номері з'явилася стаття Зінаїди Венгерової, яка називалася «Поети-символісти у Франції». Це була стаття-огляд. Венгерова була дуже гарною перекладачкою і вона була хорошим, як зараз кажуть, культуртрегером. Вона написала статтю, в якій йшлося про поетів - про головні французьких символістів - про Малларме, Рембо, Верлена і Метерлінка, і привела в своїх перекладах і французькою деякі зразки їх поезії.

І для Брюсова це стало найважливішою подією. Сам в своєму щоденнику він говорив пізніше: «Це було ціле одкровення для мене.». Стаття в «Віснику Європи» була опублікована в 92 році, і вже через рік, 4 березня 1893 Брюсов вносить до свого щоденника ще один запис, де він говорить про те, що його дороговказною зіркою в тумані буде відтепер бути занепад. Ми вже з вами говорили про те що таке декаданс, занепад. І сам він говорив про себе, що він народжений бути вождем декадентства в Росії. І хоча це запис зовсім-зовсім молодої людини, і пофарбована вона характерним для юності самозамилуванням, незважаючи на це вона дійсно містить ту програму, яку Брюсов потім втілював. Він повинен був створити школу в Росії, він повинен був її очолити, що, власне кажучи, і сталося.

І він дуже рано зрозумів ще одну річ, про яку ми теж говорили з вами в найпершій лекції, він говорив про те, що ніяка нова школа в Росії неможлива, якщо не будуть вирішені найважливіші проблеми - проблеми мови, якою мовою потрібно говорити, на якій мові потрібно передавати світовідчуття нової епохи.

І в своєму щоденнику він записує (у цьому ж 1893 рік): «Що, якщо я здумаю на гомеровском мовою здумаю писати трактат по спектральному аналізу? У мене не вистачило б слів і виразів. Ні, потрібен символізм. » І ось Брюсов вибирає символізм як головний напрямок, вибирає французьких поетів як головний орієнтир на своєму шляху і приступає до власної діяльності.

При цьому відразу потрібно відзначити одну річ, на яку можна дивитися двояко. Це може здаватися нам і, з одного боку, неприємним, в поета і, вже у всякому разі, незвичним в поета. З іншого боку, це, власне і забезпечило Брюсовим то лідируюче місце в російській символізмі, яке він зайняв, а саме - він був надзвичайно раціональним людиною. У цьому є певний парадокс: він, який писав символистские тексти, який зробив ставку на ірраціональність, на магічну поезію, при цьому він був надзвичайно раціональним людиною. Він дуже вміло діяв. Весь час у мене на мову сьогодні слова з сучасного лексикону. Це не випадково. Дійсно, в наше таке ділове час Брюсов знайшов би себе теж прекрасно. Можна вжити таке слово «менеджер». Він був геніальним, чудовим менеджером.

І перша збірка, який він випустив, який він підготував, називався «Російські символісти». Їх потім вийде ще кілька, а перший вийшов в лютому 1894 року. І, власне кажучи, учасників цієї збірки було двоє. Це був сам Брюсов, і був залучений ним, залучений його вмінням, а цим взагалі Брюсов славився - він умів залучати на свій бік різних людей, так ось залучений його промовами гарячими його гімназійний один Ланг, який підписувався псевдонімом Миропольської. Вони видають цей збірочку «Російські символісти» - збірник, який викликав переполох в літературному середовищі, збірник, після якого деякий час Брюсова, раціональної людини, будуть супроводжувати звинувачення в божевіллі: забрати в жовтий будинок, ідіот. Про це відразу стали говорити. збірник, який порушував звичні уявлення про властивості предметів і явищ, і який дійсно дуже часто користувався тим методом, про який ми ще досить багато будемо говорити, коли ми будемо говорити про модерністської поетики - методом відкинутих ключів.

Брюсовим подобалося шокувати читача, пропускаючи логічні ланки між ланцюгами своїх рядків. Читач, який хотів, він міг ці ланки добудовувати. Ми сьогодні побачимо як це можна зробити на прикладі розбору одного вірша Брюсова. Але багато - ті, хто не хотіли або не вміли цього робити, виявилися абсолютно в шоці.

Ще більш цікаво, може бути, відзначити, що Брюсов чудово імітував в цьому збірнику російський символізм, якого, власне кажучи, майже ще не було. Що я маю на увазі? У цьому збірнику крім нього і Ланга-Миропольского були опубліковані вірші ще кількох людей, яких не існувало насправді. Це були фіктивні фігури. Вірші за них написав сам Брюсов.

Віртуальні поети Брюсова

При цьому чудово те, що Брюсов не просто намагався створити масовий рух, або враження масового руху, що один поет, інший третій, четвертий, п'ятий. Найцікавіше полягає в тому, що він спробував кожного з придуманих їм поетів наділити власної поетикою. Причому в кожному з цих поетів можна вгадати на кого Брюсов орієнтувався. Один був російським Малларме, інший - російською Рембо, третій - російським Верленом. Тобто Брюсов спробував створити відчуття, що ось і у нас в Росії теж є символізм. І це спрацювало, тому що поети, які почали писати вірші, ознайомившись з цим збірником «Російські символісти», отримали зразки, яким вони могли наслідувати. Це була традиція, з якої вони могли працювати.

У 1894 році, в кінці літа Брюсов робить другий випуск «Російських символістів», в якому вже десять авторів друкують по п'ять віршів. Насправді знову вісім авторів були створені самим Брюсовим. Він писав для них вірші. У 1894 році він випускає цей збірник і одночасно він займається бурхливою діяльністю по ознайомленню російського читача з новітньої західної поезією. У 1894 році виходить головна книга Поля Верлена, може бути, найкращого, самого цікавого серед символістів, «Романси без слів», переводить яку теж Брюсов.

А в 1895 році він випускає одночасно власну книгу віршів, яка називається «Шедеври» (по-французьки), і в цьому, звичайно, був деякий епатаж, і він випускає третій випуск «Російських символістів». І це, напевно, найголовніший, найвідоміший збірник, де Брюсов епатує читача так, як до цього ніхто не наважувався його епатувати.

Найцікавішим для нас буде розворот цієї збірки «Російські символісти». На одній, на лівій половинці в середині сторінки була надрукована лише одна рядок. Це був рядок, яку пам'ятають, напевно, навіть ті, хто сьогодні з Брюсова нічого не пам'ятають, а ось цей рядок пам'ятають багато, втім, забувши вже, що автором цього рядка є Брюсов. Це рядок «Про закрий свої бліді ноги.», Яка викликала негайно виття критики, купу наслідувань. Сам Брюсов, трошки граючи, пояснював, що мова йде про ногах Христа. Іншим разом він давав інше якесь пояснення. Але, звичайно, найголовніше для Брюсова було тут подражнити гусей, роздратувати читача.

Насправді він був одним з перших ... Ось ми будемо говорити про футуристів, які дражнили читачі, епатували читача, і взагалі на авангард можна дивитися на явище, в якому головним була провокація - головним було, з одного боку, зацікавити, з іншого боку, викликати шокову реакцію. Так ось молодий Брюсов, звичайно, був авангардистом. Рядок дійсно була епатажної, і вона свою роль зіграла. Дійсно, цей рядок запам'ятали всі і пам'ятають все до сих пір.

Вірш «Творчість»

Другим же віршем, може бути ще більш важливим, на іншому розвороті цієї збірки «Російські символісти», 3-му випуску, був вірш «Творчість», про який поговорити більш-менш докладно я як раз зараз припускаю.

Ну, зрозуміло, що вже назва цього вірша «Творчість» говорить про те, що цей вірш програмне. Датоване воно 1 березня 1895 року. Давайте я спробую прочитати цей вірш, і ми спробуємо на нього поглянути, спробуємо побачити в чому, власне кажучи, полягала суть брюсовского символізму.

«Творчість»

Тінь нестворених створінь коливався у сні, Немов лопаті латання На емалевою стіні.

Фіолетові руки На емалевою стіні Напівсонно креслять звуки У дзвінко-звучною тиші.

І прозорі кіоски, В дзвінко-звучною тиші, Виростають, наче блискітки, При блакитному місяці.

Сходить місяць оголений При блакитному місяці ... звук майорять напівсонно, Звуки лестяться до мене.

Таємниці створених створінь З ласкою лестяться до мене, І тремтить тінь латання На емалевою стіні.

Аналіз вірша «Творчість»

Дуже багато було крику, коли цей вірш вийшло. Особливо все ополчилися на рядки «Сходить місяць оголений При блакитному місяці». І Брюсова звинувачували в тому, що він божевільний, і в тому, що він імовірно п'яний писав цей вірш і тому у нього в очах все двоїться.

Зараз ми спробуємо побачити, що цей вірш побудовано надзвичайно раціонально. Навіть, я б сказав, дуже раціонально для символістського тексту. І як раз той ключ, ту коротку формулу, яку ми будемо підбирати до творчості кожного поета, як раз і є для мене, наприклад, сверхраціональном символізм. Давайте спробуємо побачити як раціонально, як сверхраціональном влаштований цей текст.

Я думаю, що його розбір зручно почати з найпростішого спостереження. А саме, перша і остання строфи цього вірша співвідносяться абсолютно чітко. Перша строфа: «Тінь нестворених створінь коливався у сні, Немов лопаті латання На емалевою стіні.». Остання строфа: «Таємниці створених створінь З ласкою лестяться до мене, І тремтить тінь латання На емалевою стіні.» Ми бачимо майже повний повтор з дуже важливою різницею. У першому випадку у нас «нестворених створінь», а в останній строфі «створених створінь».

Ну, і назва «Творчість» підказує як ми повинні читати цей вірш. А саме, цей вірш є те, що називають іноді громіздким словом автометаопісаніе, тобто поет описує процес творчості. Власне кажучи, вірш є опис народження ось того вірша, з яким читач і знайомитися. Ось він - відкинутий ключ. І мені здається, що отримавши цей відкинутий ключ, ми зараз з легкістю розберемося в здаються дивними і нелогічними образах цього вірша.

Ось давайте почнемо тепер з першої строфи. «Тінь нестворених створінь коливався у сні, Немов лопаті латання На емалевою стіні.». Я думаю, для початку потрібно дати коментар. Брюсов зовсім спеціально взяв слово, яке звучить екзотично. Не дуже, навіть і в його час, люди знали що таке «латання». Латання - це рід пальми з широкими листами. І листя латання дійсно схожі на лопаті млини, наприклад. І тепер ми можемо уявити собі картинку. Для аналізу даного вірші це нам допоможе.

Сидить поет. Може бути, він сидить в півсні деякому: «коливався у сні». І припустимо перед ним рослина - латання в горщику. Ходасевич, про який ми вже говорили, якраз згадує, що у Брюсова стояли на вікнах ці латання. За вікном місяць. Вже ніч. І залишилося зрозуміти що таке емалева стіна. Емалеві стіни були у печей. Виходить дуже виразне опис: поет сидить, він бачить як коливаються, може бути від легкого вітерцю, латання, тінь від цих латання падає на емалеву стіну. Ось, власне кажучи, що ми бачимо в першій строфі.

Що Брюсов робить у другій строфі? Я думаю ми зараз з вами легко це зрозуміємо. «Фіолетові руки На емалевою стіні Напівсонно креслять звуки У дзвінко-звучною тиші.» Власне кажучи, Брюсов вже почав зі світу реального - латання - творити свою фантазію - «лопаті латання на емалевою стіні». І ось він продовжує, він поглиблює цю фантазію. Здається, дуже легко зрозуміти, що ці відображення латання на емалевою стіні - вони нагадують руки, вони фіолетового кольору, тому що це тіні, і ось виникає цей образ таких страшнуватих магічних, містичних фіолетових рук. І далі Брюсов робить дуже простий, у всякому разі для нас, звиклих до читання модерністських віршів, для сучасників це не так, вони не були до цього звичні, він робить дуже простий хід. Який? Звуки, які креслять. Досить простий оксюморон. Звуки можна креслити. Ось він їх креслить, і далі виникає, триває та ж сама гра - «в дзвінко звучною тиші». Тиша не може звучати, а у Брюсова вона звучить.

Далі строфа: «І прозорі кіоски, В дзвінко-звучною тиші, Виростають, наче блискітки, При блакитному місяці.» Тут необхідно одне уточнення зробити. І взагалі це важливо для всього нашого курсу буде, і взагалі важливо для читання будь-якого тексту. Ми дуже часто читаємо очима сьогоднішнього людини. Взагалі, коректне читання передбачає, що ми забуваємо все сучасні значення слів і за значенням кожного слова ліземо в словник того часу, тому що ось слово «кіоск», яке звично для нас як кіоск, в якому продають, наприклад, газети - газетний кіоск, в той час не мало цього значення, або воно було периферійним, а головним значенням слова кіоск було «альтанка».

Таким чином, виростають прозорі альтанки. Це, звичайно, створення фантазії Брюсова. Але найголовніше тут, як здається, це звернути увагу на розширення простору. Ось він сидить в цій кімнаті. Ось він бачить спочатку тіні, які створюють рослини. Потім вони здаються йому емалевими руками, а ось тепер цей простір ... воно захоплює, воно перемагає реальний простір, і вже по всій кімнаті, або у всьому видимому діапазоні виростають ці самі кіоски.

А далі, власне кажучи, ось ці рядки, які і викликали таке здивування і острах у сучасників, які, здається, теж будуть нам зрозумілими. «Сходить місяць оголений При блакитному місяці ...» - про що йде мова? Зрозуміло про що йде мова. Йдеться якраз про тіні. Ось є реальний місяць, який сходить. Тінь від цього місяця падає на ту ж саму емалеву піч, і ми бачимо два місяці: місяць справжній, місяць реальний і місяць або місяць ілюзорна, від якої потерпають в печі.

І далі йдуть торжествуючі рядки: «Звуки майорять напівсонно, Звуки лестяться до мене.» Що відбувається? Якщо на початку вірша поет, ліричний герой сидить в кімнаті, і життя, яка протікає в кімнаті, вона йому не підвладна, то далі він починає з цієї реальному житті, з цього реального світу творити свій світ, уявний світ, символістський світ, скажімо так , де, в цьому світі, все абсолютно йому підпорядковане, де він абсолютно керує всім, і, відповідно, звуки стають покірні йому. І закінчується вірш цієї торжествуючої констатацією: «Таємниці створених створінь З ласкою лестяться до мене, І тремтить тінь латання На емалевою стіні.»

Як бачимо, цей вірш не просто продумане. Воно сверхпродуманное, сверхраціональное. Ще раз повторюю. Брюсов, і в цьому, можливо, частково причина його малу популярність сьогодні, його символізм багато в чому був головним. Ось він придумав, він вирішив, що він буде вождем - він став ставати вождем, він став видавати ці збірники, він став видавати ці книги. Воно поставив на символістську поетику - і він почав писати такі вірші, хоча він, як здається, судячи навіть з цього вірша, був народжений зовсім для іншого. Він був народжений, може бути, для сверхраціональном віршів. Недарма акмеисти потім спробують зробити його своїм союзником.

Але це спрацювало. Тоді ці вірші сприймалися як абсолютне одкровення тієї дещицею публіці, якій сподобався Брюсов і які символістів взяли, і були зустрінуті виттям, свистом, улюлюканням широкою публікою, що, ще раз повторюю, авангардисти ранні і пізні робили абсолютно свідомо. Вони дуже чітко прораховували, щоб тираж все-таки продавався. Якихось кроків вони не скоювали, вже зовсім епатажних, але на цій межі весь час балансували. Власне кажучи, завданням символістів, і Брюсова в тому числі, було не тільки відібрати вірних, але і відсікти ту публіку, яка їм для їх діяльності не підходила. Завжди мав бути ось цей фон.

Пародія В.С. Соловйова на творчість символістів

І навіть най-най розумні і тонкі люди епохи були шоковані цими віршами, були шоковані цим збірником. І одним з тих, хто був обурений, був той чоловік, про якого обов'язково ще з вами будемо говорити, коли будемо говорити про Блок і про Білому, у всякому разі згадувати його ім'я будемо обов'язково, це Володимир Соловйов, який написав дуже їдку пародію, їх було три, на символістів, власне на Брюсова, і одну з яких можна тут прочитати.

На небесах горять панікадила, А знизу - тьма. Ходила ти до нього чи не ходила? Скажи сама! Але не дратуй гієну підозри, Мишей туги! Не те дивись, як леопарди мщенья гострими іклами! І не клич сову розсудливості Ти в цю ніч! Осли терпіння і слони роздуми Бігли геть. Своєї долі народила крокодила Ти тут сама. Нехай в небесах горять панікадила, В могилі - тьма.

Треба сказати, Брюсов був страшно ображений на цю пародію. І такої реакції, хоча він сам її частково провокував, такої реакції він не очікував, і навіть протягом деякого часу він думав розпустити символістів, щоб перестати писати символистские тексти. Але все-таки він переборов себе. У 1896 році він написав ще одну книгу віршів, в якій панує, в якій головним є інший символізм - не той символізм, ірраціональний, який він намагається створювати в збірнику «Російські символісти», а символізм так званого парнасский типу, тобто французькі символісти і предсімволісти - дуже важливі для нього поети: Леконт де Ліль - холодний і ближчий, напевно, більш органічний для самого Брюсова.

Колективний збірник «Книга роздумів»

І нарешті, в 1899 році, тобто на межі століть і відбувається дуже-дуже важливе для Брюсова подія. Йому вдається об'єднати не примарна, не фантастичні якісь фігури, а йому вдається об'єднати дійсно, мабуть, головних московських поетів-декадентів, поетів, тяжіють до символізму цього часу.

Він випускає «Книгу роздумів» - колективний збірник, в якому бере участь він сам, в якому бере участь такий друг-ворог його багатьох років і головний суперник на поетичному Олімпі і, мабуть, більш популярний, ніж він - Костянтин Бальмонт.

В якому бере участь чудово обдарований поет Іван Коневской, який, на жаль, потонув юнаків. І він, знаєте, став такою фігурою дуже важливою, яка буває майже в кожному русі: ось той, хто подавав великі надії, хто напевно б став головним. Незрозуміло став би Коневской головним поетом чи ні, але ось таку роль, вже загинувши, він грав, на нього вони все посилалися: ось такий був чудовий філологічний юнак, обдарований. І поет Модест Дурнов.

Брюсов як література критик

І тоді ж Брюсов, розуміючи, що завоювання літературних майданчиків і завоювання літературної сцени це не тільки вірші, але це ще і критика, він починає всерйоз займатися літературною критикою. Він починає багато писати про поетичних збірках, які виходять. Майже всі серйозні збірники їм бачаться. І ось з 1894 року він починає і в 1924 році він закінчує, тобто це такий великий-великий період його творчості.

І треба сказати, що Брюсов був чудовим літературним критиком - дивно розумним, дивно тонким. У нього було властивість, яке рідко буває у критиків. Може бути в силу своєї деякої холодності він умів бути об'єктивним. Скажімо, футуристи, які над ним знущалися, всіляко намагалися його принижувати і навіть в одному зі своїх маніфестів назвали його НЕ Валерієм Брюсовим, а Василем Брюсовим, що для нього було дуже прикро, тому що він дорожив своїм красивим ім'ям Валерій Брюсов, а Василь - це до того ж був натяк на його купецьке минуле. Так ось, про них у своїх критичних статтях він пише дуже високо - про тих, хто йому подобався. Скажімо, про Хлєбнікова і Маяковського він пише високо і хвалить їх вірші.

А крім того, у нього було ще одне властивість важливе, як у критика, він не був критиком-імпресіоністом. Знову це виходить, напевно, від раціонального пристрою його особистості, він чудово вмів не просто говорити «це погано», «а це добре», «а це не дуже добре», а він чудово вмів розписувати, він умів пояснювати чому це добре, а чому це погано. І, треба сказати, що потім все ті критики модерністські, з середовища модерністських поетів, які прийшли на зміну Брюсовим, скажімо, Гумільов, про який ми ще будемо говорити, і обов'язково будемо ще говорити про Брюсова в зв'язку з Гумільовим - неможливо обійти, так ось Гумільов вчився у Брюсова як критик. Адамович, з якого ми почали, навчався у Брюсова як критик. Може бути саме тому йому якраз і вдалося більш-менш об'єктивно згадати про внесок Брюсова в поезію. Іноді на рівні будови фрази, на рівні будови рецензії видно, якщо покласти поруч книгу вибраних рецензій Брюсова і книгу Гумільова, і книгу Адамовича, видно як вони обидва засвоюють брюсовскіе уроки. І саме брюсовская оцінка тієї чи іншої книги віршів дуже-дуже багато значила для будь-якого поета. В архіві РДБ, Російської державної бібліотеки зберігся архів Брюсова. І там один з найбільш цікавих набір матеріалів - це книги, які надсилали Брюсовим, в яких всі без винятку просять написати рецензію, відреагувати, прочитати, написати лист і пояснити варто займатися поезією або не варто.

Скажімо, та ж Ахматова, яка вклала чимало сил, прямо скажемо, в те, щоб затвердити антібрюсовскій культ. Вона в пізні роки Брюсова дуже не любила. Так ось маємо лист починаючої Ахматової Брюсовим, де вона пише не більше не менше як «чи потрібно мені займатися поезією?». Таким авторитетом мав Брюсов-критик.

Видавництво «Скорпіон»

І в 1900 році разом з багатієм, своїм другом Сергієм Поляковим він створює головне символістське видавництво «Скорпіон», яке розташовується в Москві і яке друкує два потоку книг. З одного боку, воно друкує російських символістів, і дуже багато важливих книги і самого Брюсова, і Бальмонта, і інших символістів виходили саме в цьому видавництві. З іншого боку, у «Скорпіона» була, навіть якщо дивитися по сьогоднішнього дня, дуже хороша серія зарубіжних книг. Знову ж, звичайно, це були книги модерністів. Це були книги польського прозаїка Пшебишевского, це був Верлен, це був Рембо, це був Малларме. Це були інші автори, це був Метерлінк. Це були дуже різні автори. Брюсов дуже розумно вів політику видавництва. Він замовляв переклади прекрасним перекладачам, до речі, Венгерова була однією з цих перекладачок, і сам перекладав. І, таким чином, Брюсов вирішував два завдання. Він вписував себе і символістів в західний фон. З іншого боку, він просто знайомив читача з новітньої західної літературою. І комерційно, між іншим, «Скорпіон» був досить вдалим видавцем.

27 березня 1903 Брюсов читає лекцію, а потім це виходить статтею. Це стає одним з головних текстів раннього символізму. Він читає лекцію, яка називається «Ключі таємниці», де він пояснює що таке символізм в його розумінні. І дуже важливо, це буде важливо і для подальших наших розмов теж, Брюсов говорить про те, що символізм - це, перш за все, естетичне мистецтво. Символізм не повинен претендувати на те, щоб релігійно перетворювати світ. За Брюсовим це не є завдання символізму. Далі ми побачимо, що младосімволісти якраз робили рівно протилежне. Вони вважали, що весь світ повинен бути релігійно перетворений з допомогою мови. Ось Брюсов так не вважав, а головне - це естетичні відкриття, естетичні тримання, естетичні пошуки в ті області, в які до сих пір поезія не ходила.

І дійсно в Брюсова вражає різноманітність його тем. Він не хотів ні одну тему залишити обійденої. Це стосується самих-самих різних областей. Навіть в еротичної поезії, де, здавалося б, цього робити не варто, чи це робити, може бути, важко, і найголовніше ніхто цього ніколи не робив, раціонально до цього не підходив, еротика і поезія зовсім, здавалося б, несумісні речі, так ось Брюсов дуже легко сідав і різні види любові описував у своїх віршах. Ходасевич говорив, що все це вигадано, нічого цього не було, а це просто було заповнення ніші. Ця тема була не порушеної, і ось Брюсов її заповнював.

Книга віршів Urbi et orbi

І нарешті, два останніх важливих події в біографії Брюсова, в біографії російського символізму і в біографії всієї російської літератури, про які потрібно сказати, це, по-перше, в 1903 році Брюсов випускає свою кращу головну книгу віршів, яка називається «Urbi et orbi », тобто латинську назву,« Місту і світу », в якому він збирає свої головні, найкращі вірші, де головною, домінуючою є тема сучасного міста. При цьому сучасне місто показаний на тлі історії.

Дві провідні теми. історія від самої давнини. Книга, власне, і називається тому «Urbi et orbi», і то як в нашому сучасному житті відображаються відблиски від цієї історії. Це чудово зроблено. І, крім того, саме до цієї книги Брюсов пише передмову, яке стає програмним текстом російського символізму. Ми ще будемо про це досить багато говорити. Брюсов говорить про те, що книга віршів - це абсолютно особливий жанр. Це потім вплине на всіх абсолютно поетів після Брюсова. Це буде важливо і для Блоку, це буде важливо і для Анненского, для Мандельштама, для Ахматової - для всіх це буде важливо.

Але першим це сказав Брюсов: «Книга віршів повинна бути не випадковим збіркою різнорідних віршів», - пише він, - «а саме книгою - замкнутим цілим, об'єднаним єдиною думкою, як роман, як трактат, книга віршів розкриває свій зміст послідовно від першої сторінки до останньої », - ну і так далі, і так далі.

Що це означало для Брюсова? Для Брюсова це означало, що книга виявляється такою моделлю світу, в центрі якої стоїть поет, поет-деміург, але тільки не релігійний - естетичний деміург, поет, преображающий дійсність. Якщо ризикнути вжити таку не дуже високу метафору, поет виявляється такою своєрідною м'ясорубкою, яка переробляє реальний світ в щось нове, створюється світ зовсім інший.

Журнал «Ваги»

І остання подія, про яку ми повинні згадати, я обіцяв, що буде від 1893 до 1903, але все-таки одна подія 1904 роки ми обов'язково повинні згадати - Брюсов створює головний символістської журнал. Ось він створив символістське видавництво. Тепер він створює головний, безумовно найкращий символістської журнал, який називається «Ваги».

І ця назва, як завжди у символістів, грає різними відтінками. Головні серед них, мабуть, два. По-перше, це містичні ваги - сузір'я ваг, звичайно, воно малося на увазі. Небесні ваги. А, з іншого боку, Брюсов вважав себе, і заслужено, вважав себе в праві виступати в ролі оцінювача всієї літератури модерністської і немодерністской, яка була в цей час.

Журнал «Ваги» друкував рецензії. Іноді вбивчі, іноді, навпаки, хвалебні. І на новітні театральні постановки, на книги, на виставки. Це був, загалом, головний журнал, може бути, не тільки про поезію, а й про модерністському мистецтві.

вождь символістів

Що було з Брюсовим далі? Далі він продовжував писати вірші, він продовжував свою діяльність. Він був дуже помітною фігурою на літературному небосхилі. І за його увагу продовжували боротися початківці поети. Це чудово показано на потрете головного художника-модерніста - на портреті Врубеля, яким Брюсов позував: він вождь, він стоїть в такій позі зі схрещеними руками, як Петро I стоїть «на березі пустельних хвиль», створюючи Петербург, ось Брюсов так само варто, дивиться, і ми можемо уявити як біля його ніг війська колишуться. Дійсно, Брюсов дуже багатьох рекрутував в російський символізм.

Але вірші, але раціональні його вірші чим далі, тим більше блякнули, тьмяніли. І, ще раз повторюю, сьогодні, може бути, ми можемо згадати дві або три, добре якщо чотири рядки цього поета. Але все-таки давайте не будемо забувати про дуже великий і дуже важливу роль Брюсова і як першого російського поета-символіста і як організатора літературного життя, і як вождя тієї школи, тієї великої, може бути, останньою великою школи поетичної в російській мистецтві, в російській культурі, яку ми називаємо символізмом.

література

Гиндин С.І. Валерій Брюсов // Російська література рубежу століть. (1890-ті - початок 1920-х років). Кн. 1. М., 2001..
Гречишкін С., Лавров А. Біографічні джерела роману Брюсова "Вогняний ангел" // Ново-Басманная 19. М., 1990..
Гаспаров М. Л. Брюсов-стіховед і Брюсов-поет // Гаспаров М. Л. Вибрані статті. М., 1995.
Лекманов О.А. Ключі до «Срібного століття». М .: Rosebud Publishing, 2017. C. 34-46.

На початку двадцятого століття в російській літературі з'явилося масштабне і оригінальне явище «символізм», яке прийшло в Росію з Франції. Валерій Брюсов, російський поет, вітав це новаторство, став учасником модного напрямку і творцем багатьох творів в жанрі «символізм».

У 1897 році Брюсов одружився на Жанні Рунт, яка стала не тільки супутницею на все життя поетові, а й другом, найближчим помічником, музою.

Як відомо, любовна лірика російських поетів безмежна у своєму вираженні емоцій і хвилювань. Творці художнього слова вкладають в опис любові неймовірну кількість відтінків цього всепоглинаючого почуття.

У жовтні 1900 року Валерій Брюсов написав вірш «Люблю одне». При прочитанні цього твору читач уявляє картину, на якій автор бродить по вулицях свого рідного міста, мріє, розмірковує, і, як справжній творець слова, виражає всю гаму своїх почуттів в рядках вірша.

побудова сюжету найхитріша: протягом чотирьох строф вірша герой безцільно гуляє вулицями і подумки описує свої відчуття. Вулиці міста наповнені галасливим натовпом, але автор підкреслює, що він йде один, в прекрасному настрої, і зараз у нього годинник неробства, він може дозволити собі потинятися, просто помріяти.

Далі йде опис п'янкого весняного вечора. Як відомо, у закоханих загострюються почуття, весь світ представляється дивним і гармонійним. І ось, щороку поет захоплюється навесні, її вічно нової красою, і багряним ввечері, і присмерком.

У продовженні вечора автор вирішив долучитися до проходять повз людям. Він дивиться в обличчя йдуть назустріч і намагається розгадати, про що вони думають, що їх хвилює. А сам про себе говорить так: то сповнений сумом, то богомольний, то закоханий. Ціла палітра почуттів відвідує його за короткий проміжок часу.

В останньому рядочки автор пояснює нам, чому саме на вулицях у нього спалахують ці емоції: мріяти і думати він звик під гуркіт екіпажів, а в стінах будинку більш приваблива обстановка для того, «Вловити господній лик». На тлі контрастів сучасного міста поет відтворив привабливий світ щасливого закоханої людини.

ліричний герой Брюсова самотній, але не в розумінні любовного самотності, а в даний момент часу описуваної події. У любові, це прекрасне світле почуття, він бачить сенс свого існування. Любов - це дар, який приходить згори, це саме піднесене, світле, щире почуття, що перевертає все в душі людини.

Любовна лірика вірші поєднала в собі поезію любові з поезією навколишнього світу, передає піднесену натхненність почуття автора.

Чітко окреслена, сувора композиція вірша вибудувана двоскладовим ямбическим віршованим розміром, а співзвуччя кінців віршів - перехресної римою.

Крім відображення творчого пориву і чуттєвого сприйняття, автор постарався кожне явище і предмет замінити на гарні, незвичайні метафори і епітети: галасливі вулиці, святі неробства, годинник картин, нове подив, зустрічати синяву, вечір п'яний, вогонь багряний, жити сутінком, дивитися в таємниці, сповнений сумом, вільний гуркіт, тесніна стін, вловити лик.

Описуючи душевний підйом, автор говорить про торжество гармонії любові на тлі яскравого міського пейзажу. Лірика Брюсова різноманітна і багатогранна. Відповідність риторики і сенсу дає право називати його твори як творчість «Живописного слова».

Поет Брюсов переконаний, що кожна людина приходить в наш світ з головною метою - навчитися любити. Не кожному з нас вдається зустріти справжнє кохання, але якщо це сталося, то кращої долі для себе не побажати. У вірші «Люблю одне» автор описав дивовижний світ радості і гармонії, двері в який відкриває для нас любов.

«Юному поетові», аналіз вірша Брюсова
«Сонет до форми», аналіз вірша Брюсова
«Прийдешні гуни», аналіз вірша Брюсова

Валерій Брюсов - видатний російський поет Срібного століття. Але рід його діяльності не обмежувався тільки віршів. Він зарекомендував себе як талановитий прозаїк, журналіст і літературний критик. Поряд з цим Брюсов досить успішно займався літературними перекладами. А його організаторські здібності знайшли своє застосування в редакторській роботі.

сім'я поета

Коротка біографія Валерія Яковича Брюсова неможлива без розповіді про сім'ю поета. Це необхідно для того, щоб знайти пояснення наявності безлічі талантів, сконцентрованих в одній людині. А сім'я Валерія Брюсова була тим фундаментом, на якому формувалася його різнобічна особистість.

Отже, Валерій Якович Брюсов, народився в 1873 році, 1 (13) грудня в родині заможного купця, яка славилася видатними людьми. Дід поета з боку матері, Олександр Якович Бакулін, був купцем і поетом-байкарем з дуже заможної купецької сім'ї міста Єлець. Поряд з незліченною кількістю байок в архіві діда перебували, романи, повісті, поеми, ліричні вірші, написані ним без надії на читача.

Беззавітно відданий літературі і мріє цілком присвятити себе їй, Олександр Якович змушений був все життя займатися купецькими справами, щоб мати можливість гідно утримувати сім'ю. Прізвищем діда через багато років знаменитий онук буде підписувати деякі свої твори.

З боку батька у Валерія Брюсова був не менше примітний дід. Кузьма Андрійович перебував кріпаком у відомого в ті часи поміщика Брюса. Звідси і прізвище. У 1859 році дід викупив у поміщика вільну, залишив Кострому і перебрався в Москву. У столиці Кузьма Андрійович став успішним купцем і на Кольоровому бульварі придбав будинок, в якому народився і довгий час жив його знаменитий згодом внук - Валерій Якович Брюсов.

Батько Валерія Яковича - Яків Кузьмич Брюсов, теж купець і поет, друкувався в невеликих виданнях. Саме батько відіслав до редакції одного з журналів перший вірш сина, яке було надруковано. Вірш називався «Лист в редакцію», Валерію тоді було 11 років.

Сестра Брюсова, Надія Яківна (1881-1951 рр.), Як і багато в родині, була особистістю творчої та музично обдарованої. Вона стала професором Московської консерваторії. На її рахунку кілька наукових праць з музичної педагогіки та народної музики. А молодший брат Валерія Брюсова, (1885-1966 рр.), Був археологом і доктором історичних наук, який написав праці з історії епох неоліту і бронзового століття.

дитинство поета

У продовження опису короткої біографії Брюсова Валерія Яковича, необхідно відзначити дитячі роки поета. У дитинстві Валерій Брюсов був наданий самому собі, так як батьки не приділяли вихованню своїх нащадків на особливу увагу. Однак дітям строго заборонялося читання релігійної літератури тому, що батьки були переконаними атеїстами і матеріалістами. Згодом Брюсов згадував, що з принципами матеріалізму та ідеями Дарвіна батьки познайомили його раніше, ніж навчили рахувати. Будь-яка інша література в родині була дозволена, тому молодий Брюсов поглинав все підряд: від творів Жюля Верна до бульварних романів.

Всім своїм дітям, в тому числі і Валерію, батьки дали блискучу освіту. У 1885 році в одинадцятирічному віці він почав навчання в приватній класичній гімназії Ф. І. Креймана, причому відразу в другому класі. Спочатку молодому Брюсовим довелося дуже важко: він терпів глузування однокласників і насилу звикав до обмежень і порядку. Однак дуже скоро він завоював прихильність товаришів своїм розумом і талантом оповідача. Валерій міг цікаво і з захопленням переказувати цілі книги, збираючи навколо себе безліч слухачів. Але за вільнодумство і атеїстичні погляди в 1889 році гімназиста Брюсова відраховують.

Далі він проходить навчання в іншій приватній гімназії. Цим навчальним закладом володіє якийсь Л. І. Поливанов, великий педагог, чиє наставництво зробило безцінне вплив на світогляд юного Брюсова. У 1893 році він з успіхом закінчує навчання в гімназії і вступає на історико-філологічний факультет в Московський університет, який закінчує в 1899 році.

Перший літературний досвід

Уже в тринадцятирічному віці Валерій був упевнений, що стане відомим поетом. Навчаючись в гімназії Креймана, молодий Брюсов вірші пише досить непогані і випускає рукописний журнал. У той же час трапився його перший досвід в творі прози. Правда, ранні оповідання були трохи незграбна.

Будучи підлітком, Брюсов пристрасно захоплений поезією Некрасова і Надсона. Пізніше з такою ж пристрастю він зачитується творами Малларме, Верлена і Бодлера, які відкрили юному поетові світ французького символізму.

Під псевдонімом Валерій Маслов в 1894-1895 рр. Брюсов випускає три збірки «Російські символісти», де під різними псевдонімами він розміщує свої вірші. Поряд з віршами Брюсов включив до збірки твори свого друга А. А. Миропольского і любителя опіуму, поета-містика А. М. Добролюбова. Збірники були висміяні критиками, але це не відвернуло Брюсова від написання віршів в дусі символізму, а скоріше, навпаки.

Юність генія

Продовжуючи опис короткої біографії Брюсова Валерія Яковича, необхідно відзначити вихід першого збірника віршів юного поета (Брюсову на той момент було 22 роки). Він назвав свою збірку «Шедеври», що знову викликало смішки і нападки критиків, на думку яких назва йшло врозріз з вмістом.

Юнацька зухвалість, самозакоханість і зарозумілість були характерні для поета Брюсова того часу. «Юність моя - юність генія. Я жив і діяв так, що виправдати моя поведінка можуть тільки великі діяння »- писав молодий поет в особистому щоденнику, впевнений у своїй винятковості.

Відчуженість від світу і бажання сховатися від похмурого буденного існування простежується і в віршах першої збірки, і в ліриці Брюсова взагалі. Однак було б несправедливо не відзначити постійні пошуки нових віршованих форм, спроби створення незвичайних рим і яскравих образів.

Декадентство: класик символізму

Життя і творчість Валерія Брюсова не завжди складалися гладко. Скандальна атмосфера навколо виходу збірки «Шедеври» і епатажність деяких віршів привернули увагу до нового течією в поезії. А Брюсов став відомий в поетичних колах, як пропагандист і організатор символізму в Росії.

Декадентський період у творчості Брюсова закінчується з виходом другої збірки віршів «Це я» в 1897 році. Тут молодий поет все ще видається холодним мрійником, відчуженим від нікчемного, ненависного світу.

Але поступово до нього приходить переосмислення своєї творчості. Героїзм і піднесеність, таємничість і трагедію Брюсов бачив скрізь. Певну ясність його вірші набувають, коли в кінці XIX століття в літературі відбуваються значні зміни і символізм бачиться як самодостатнє перебіг.

Вихід наступних збірок ( «Третя варта» - 1900 р «Місту і світу» - 1903 р «Вінок» - 1906 г.) виявили спрямованість поезії Брюсова в сторону французького «Парнасу», відмітними рисами якого були історико-міфологічні сюжетні лінії, твердість жанрових форм, пластичність віршування, схильність до екзотики. Багато що в поезії Брюсова було і від французького символізму з масою поетичних відтінків, настроїв і невизначеностей.

Збірник «Дзеркало тіней», що вийшов в 1912 році, відрізнявся помітною спрощеністю форм. Але природа поета взяла гору і пізніше творчість Брюсова знову направлено в сторону ускладнення стилю, урбанізму, науковості та історизму, а також впевненості поета в існуванні безлічі істин в поетичному мистецтві.

Внепоетіческая діяльність

При описі короткої біографії Брюсова Валерія Яковича необхідно торкнутися деякі важливі моменти. Після закінчення університету в 1899 році Валерій Якович працював в журналі «Російський архів». У цьому ж році він очолює видавництво «Скорпіон», завданням якого було об'єднати представників нового мистецтва. А в 1904 році Брюсов стає редактором журналу «Терези», який стає флагманом російського символізму.

В цей час Валерій Якович пише безліч критичних, теоретичних, наукових статей на різні теми. Після скасування журналу «Терези» в 1909 році, він очолює відділ літературної критики в журналі «Російська думка».

Потім була революція 1905 року. Брюсов сприйняв її, як неминучість. У цей час він пише ряд історичних романів і займається перекладами. Після жовтневого перевороту він активно співпрацює з радянською владою і навіть вступає в партію більшовиків в 1920 році.

У 1917 році Валерій Брюсов керує комітетом з реєстрації друку, завідує науковими бібліотеками та літ. відділом Наркомосу. Він займає високі пости в Державному вченій раді і читає лекції в МГУ.

У 1921 році Брюсов організовує Вищий Літературно-художній інститут і стає його першим ректором. Одночасно він викладає в Інституті слова і Комуністичної академії.

Помер Валерій Якович Брюсов в своїй московській квартирі в 1924 році, 9 жовтня від крупозного запалення легенів. Похований в Москві на Новодівичому кладовищі.

Валерій Брюсов всім аналіз. Аналіз вірша «Юному поетові» Брюсова

Повний текст вірша «Творчість» Брюсова

Аналіз вірша «Творчість» Брюсова

Короткий аналіз вірша «Творчість» В. Я. Брюсова

Вірш «Творчість» - аналіз за планом

короткий аналіз

Історія створення

Тема

композиція

Жанр

засоби виразності

Тест з вірша

Рейтинг аналізу

Георгій Адамович про Валерія Брюсова

Літературна доля Брюсова

Початок творчості Брюсова

Віртуальні поети Брюсова

Вірш «Творчість»

Аналіз вірша «Творчість»

Пародія В.С. Соловйова на творчість символістів

Колективний збірник «Книга роздумів»

Брюсов як література критик

Видавництво «Скорпіон»

Книга віршів Urbi et orbi

Журнал «Ваги»

вождь символістів

література

сім'я поета

дитинство поета

Перший літературний досвід

Юність генія

Декадентство: класик символізму

Внепоетіческая діяльність

Популярне