Історія створення картини: "Останній день Помпеї" Карла Павловича Брюллова. Що зашифрував Карл Брюллов у картині «Останній день Помпеї» Докладний аналіз картини останній день помпеї

Можна безперечно стверджувати, що найзнаменитішим, найпопулярнішим російським художником першої половини ХIХ століття був Карл Павлович Брюллов. Захопленими його творами, сучасники називали художника "великим, божественним Карлом". Його картина «Останній день Помпеї» викликала захоплені відгуки, її офіційно визнали однією з найкращих робіт століття.
Історія трагічної катастрофи, що спіткало стародавнє місто, цілком захопила всі помисли живописця, і він починає написання картини. Багато праці передувало роботі над нею - неодноразові відвідування руїн Помпеї, де художник проводив годинник, щоб зафіксувати в пам'яті кожен камінчик бруківки, кожен завиток карниза.
Брюллов перечитував описи істориків, особливо римського письменника Плінія молодшого – сучасника та очевидця загибелі Помпеї. У музеях художник вивчав костюми, прикраси та предмети побуту тієї далекої доби. Але головним у роботі була ідея, що захопила розум та серце художника. Це була думка про загибель всього прекрасного, і, насамперед, людини, під натиском неприборканої, жорстокої стихії.
Працюючи над картиною, художник ясно уявляв, як у місті вирувало життя: народ шумів і аплодував у театрах, люди любили, раділи, працювали, співали пісні, у дворах грали діти...
Так було і того серпневого вечора, коли жителі Помпеї вирушили на спокій, не знаючи, яка жахлива доля спіткає їх за кілька годин.
Серед ночі раптом пролунав страшний гуркіт - Везувій, що ожив, відкрив свої вогнедишні надра.... Якось одягнені, охоплені невимовним жахом, помпеяни вибігають зі своїх будинків. А в небі бичі блискавок смугують хмари, зверху на місто скидаються каміння та попіл з кратера вулкана, земля під ногами вагається і тремтить...
Нещасні мешканці біжать із міста, сподіваючись за порятунок за міською брамою. Ось люди вже пройшли маєток Борго Аугусто Феліче. Але раптом лунає ще більш оглушливий гуркіт, блискавка розколює небо, і люди з жахом дивляться на страшні небеса, звідки, крім загибелі, вони вже нічого не чекають... Спалахи блискавок вихоплюють мармурові статуї. Вони нахилилися, ось-ось зваляться...
У дикій злості неприборкана стихія обрушилася на Помпею та її мешканців. І за годину грізного випробування кожен виявляє свій характер. Брюллов бачить ніби наяву:
два сини несуть на плечах старого батька;
юнак, рятуючи стару матір, упрошує продовжувати шлях;
чоловік прагне вберегти від загибелі коханих дружину та сина;
мати перед смертю востаннє обіймає своїх дочок.

Загибель Помпеї у виставі Брюллова - це загибель всього античного світу, символом якого стає центральна фігура полотна - прекрасна жінка, що розбився на смерть, впавши з колісниці.
Брюллов вражений внутрішньою красою і самовідданістю цих людей, які не втрачають людської гідності перед лицем невідворотної катастрофи. У ці страшні хвилини вони думають не про себе, а намагаються допомогти своїм близьким, захистити їх від небезпеки.
Художник бачить і себе серед жителів Помпеї з ящиком фарб і пензлів на голові. Він тут, поруч із ними для того, щоб допомогти, підтримати їхній дух.
Але навіть перед загибеллю його не покидає пильна спостережливість художника - він чітко в блискавках блискавок бачить досконалі у своїй пластичній красі людські постаті. Вони прекрасні не тільки завдяки незвичайному освітленню, але також і тому, що самі випромінюють світло душевної шляхетності і величі.
Минуло майже шість років з того пам'ятного дня, коли на вулицях мрячної Помпеї у Брюллова виникла думка написати картину про загибель цього стародавнього міста. В останній рік художник так шалено працював, що його не раз виносили з майстерні у стані повної знемоги.
Настала осінь 1833 року. Карл Брюллов відкрив для відвідувачів двері своєї майстерні. У ній було величезне полотно «Останній день Помпеї», розмір якого сягав тридцяти квадратних метрів! Робота над таким величезним полотном зайняла три роки (1830-1833). Виставка картини Брюллова стала найважливішою подією у Римі. Натовпи глядачів брали в облогу виставку. Картиною захоплювалися всі - італійці, численні іноземці, які постійно наповнюють Рим, почесна публіка і простий народ. Навіть художники, зазвичай настільки ревниві до чужого успіху, називали Брюллова "другим Рафаелем". Після у

поспіху, що випав частку його твори в Римі, Брюллов вирішив виставити його в Мілані. Він зачинив двері своєї майстерні, і почав було готувати картину в дорогу.

У ті дні до Риму прибув знаменитий письменник Вальтер Скотт. Він був старий і хворий. У Римі він хотів побачити насамперед картину російського художника, про яку писали газети і якого так хвалили йому англійські художники, які перебували в Римі. Англійські художники з'явилися до Брюллову і просили його відкрити майстерню для У. Скота. Другого дня хворого письменника привезли до майстерні художника та посадили у крісло перед картиною. Більше години просидів Вальтер скотт перед картиною і не міг відірватися від неї. Він повторював із захопленням:

Не картина, це ціла поема!

Брюллова впізнавали на вулиці, вітали його, а одного разу, коли художник відвідав театр, публіка впізнала живописця та влаштувала йому овацію. А за кілька хвилин співачка читала зі сцени вірші, написані на честь російського генія.

Чутки про славу Брюллова незабаром докотилися до Петербурга. Вітчизняні газети стали передавати зміст закордонних статей про його картину. Суспільство заохочення художників зібрало статті про «Останній день Помпеї», яка неквапливо прямувала Європою і, побувавши в Парижі, нарешті, досягла Батьківщини.

Демидов, який став власником картини, підніс її Миколі I. Стояв серпень 1834 року. Біля під'їзду Академії мистецтв не проштовхнутись. Там зібралося безліч екіпажів. Радінню співвітчизників не було меж. Високі поціновувачі мистецтва були вражені блискучим твором Карла Брюллова.
А. С. Пушкін, повернувшись з Академії мистецтв, додому, вилив свої враження у віршах:
Везувій зів відкрив - дим ринув кубом - полум'я
Широко розвинувся, як бойовий прапор.
Земля хвилюється - з колон, що хитнулися.
Кумири падають! Народ, гнаний страхом,
Під кам'яним дощем, під запаленим прахом
Натовпами старий і млад біжить із граду геть.
Тут же, поруч із віршами, Пушкін намалював у пам'яті центральні постаті картини.
А Н. В. Гоголь надихнувся і написав статтю про «Останній день Помпеї». Там були такі рядки: «Брюллов перший із живописців, у якого пластика досягла верховної досконалості... У Брюллова є людина для того, щоб показати всю свою красу. Немає жодної фігури в нього, яка не дихала б красою, де б людина не була прекрасною...»
«Геніальним художником» та «першим живописцем Європи» називав його Бєлінський.
Тріумф! Іншого слова не знайдеш, щоб оцінити той потік захоплення, любові та вдячності, який обрушився на щасливого художника. Це був повний захід народного визнання за творчий подвиг. Москва справила на Брюллова величезне враження. Він цілими днями блукав містом. Москвичі прийняли його привітно, хлібосольно. У 1836 р. в Академії мистецтв на його честь влаштували торжество. Сам Микола I удостоїв його аудієнції.
«Останній день Помпеї» став і залишається досі найвідомішим твором Брюллова, І цілком заслужено. Тут йому вдалося підтримати традицію нудного і нудного академізму, що хиляється до занепаду - не змінюючи його по суті, але лише вміло і ефектно, підправляючи прийомами живопису романтизму. Російський художник зумів у картині на сюжет з давньої римської історії висловити думки та ідеї, що хвилювали його співвітчизників, його сучасників, причому найкращих з них. Як говорив Гоголь, «поет може навіть тоді національний, коли описує зовсім сторонній світ, але дивиться нею очима своєї національної стихії, очима всього народу...».

Останній день Помпеї став першим у кар'єрі Карла Брюллова. Не можна сказати, що до написання полотна ніхто не знав художника. Навпаки, його ім'я було на слуху, його вважали талановитим і таким, що подає надії. Але за спиною при цьому говорили, що давно настав час Карлу написати щось серйозне, монументальне, на віки. Такою й вийшла картина.

Як Брюллов змусив Європу аплодувати російському мальовничому генію.

Сюжет

На полотні – одне з найпотужніших в історії людства вивержень вулкана. У 79 році Везувій, який мовчав до цього так довго, що його давно вважали загаслим, раптово «прокинувся» і змусив назавжди заснути живе в окрузі.

Відомо, що Брюллов читав спогади Плінія Молодшого, який був свідком подій у Мізені, що вціліла під час лиха: «Охоплений панікою натовп слідував за нами і … тиснув на нас щільною масою, просуваючи вперед, коли ми вийшли… Ми завмерли серед найнебезпечнішого і жахливішого сцени. Колісниці, які ми наважилися вивезти, так сильно тремтіли назад і вперед, хоч і стояли на землі, що ми не могли втримати їх, навіть підклавши під колеса велике каміння. Море, здавалося, відкотилося і відтягувалося від берегів конвульсивними рухами Землі; Напевно, суша значно розширилася, і деякі морські тварини опинилися на піску... Нарешті, жахлива темрява почала потроху розсіюватися, як хмара диму; знову з'явилося денне світло, і навіть визирнуло сонце, хоча світло його було похмурим, як буває перед затемненням, що наближається. Кожен предмет, що постав перед нашими очима (які вкрай послабшали), здавався зміненим, покритим густим шаром попелу, наче снігом».

Помпеї сьогодні

Нищівний удар по містах стався через 18-20 годин після початку виверження - люди мали достатньо часу, щоб врятуватися. Однак не всі були розсудливими. І хоча встановити точну кількість загиблих не вдалося, рахунок іде на тисячі. Серед них – переважно раби, яких господарі залишали стерегти майно, а також літні та хворі, які не встигли покинути. Були й ті, хто сподівався зачекати на стихію будинку. Власне, вони й досі перебувають там.

У дитинстві Брюллов оглух на одне вухо після ляпаса батька

На полотні люди в паніці, стихія не змилосердиться ні багатія, ні бідняка. І що примітно – для написання людей різних станів Брюллов використав одну модель. Мова про Юлію Самойлову, її обличчя зустрічається на полотні чотири рази: жінка зі глечиком на голові в лівій частині полотна; жінка, що розбилася на смерть, в центрі; мати, яка приваблює себе дочок, у лівому кутку картини; жінка, що закриває дітей, і рятує разом із чоловіком. Особи інших героїв художник шукав на римських вулицях.

Дивно на цій картині і те, як вирішено питання світла. «Художник звичайний, звичайно, не забарився б скористатися виверженням Везувію, щоб висвітлити їм свою картину; але пан Брюллов знехтував цим засобом. Геній вселив йому сміливу думку, таку ж щасливу, як і неповторну: висвітлити всю передню частину картину швидким, хвилинним і білуватим блиском блискавки, що розсікає густу хмару попелу, що полегшило місто, тим часом як світло від виверження, насилу пробиваючись крізь глибокий. на задній план червону півтінь», - писали тоді в газетах.

Контекст

До моменту, коли Брюллов вирішив написати загибель Помпеєв, його вважали талановитим, але поки що подає надії. Для утвердження у статусі майстра потрібна була серйозна робота.

На той час в Італії тема Помпеїв була популярною. По-перше, дуже активно велися розкопки, по-друге, - відбулася ще пара вивержень Везувію. Це не могло не вплинути на культуру: на сценах багатьох італійських театрів з успіхом йшла опера Паччіні «L'Ultimo giorno di Pompeia». Безсумнівно, що художник бачив її і, можливо, неодноразово.

Ідея написати загибель міста прийшла у самих Помпеях, які Брюллов відвідав у 1827 році з ініціативи свого брата – архітектора Олександра. На збирання матеріалу пішло 6 років. Художник був делікатний у деталях. Так, речі, що випали зі скриньки, прикраси та інші предмети на картині скопійовані з тих, що знайшли археологи під час розкопок.

Акварелі Брюллова були найпопулярнішим сувеніром із Італії.

Декілька слів скажемо про Юлію Самойлову, обличчя якої, як уже говорилося вище, чотири рази зустрічається на полотні. Для картини Брюллов шукав італійських типажів. І хоча Самойлова була російською, зовнішність її відповідала уявленням Брюллова про те, як мають виглядати італійки.

«Портрет Ю. П Самойлової з Джованіною Пачіні та арапчонком». Брюллов, 1832-1834

Вони познайомилися в Італії у 1827 році. Брюллов там переймав досвід старших майстрів і шукав натхнення, а Самойлова пропалювала життя. У Росії вона вже встигла розлучитися, дітей у неї не було, і за надто бурхливе богемне життя Микола I попросив її поїхати подалі від двору.

Коли роботу над картиною було завершено і італійська публіка побачила полотно, почався бум на Брюллова. То був успіх! Кожен під час зустрічі з художником вважав за честь привітатись; при його появі в театрах все вставали, а біля дверей будинку, де він жив, або ресторації, де він обідав, завжди збиралося багато людей, щоби вітати його. Із самої епохи Відродження жоден художник не був в Італії об'єктом такого поклоніння, як Карл Брюллов.

На батьківщині художника також чекав тріумф. Загальна ейфорія щодо картини стає зрозумілою після прочитання рядків Баратинського:

Приніс він мирні трофеї
Із собою у батьківську сінь.
І був «Останній день Помпеї»
Для російського пензля перший день.

Половину свідомого творчого життя Карл Брюллов провів у Європі. Вперше за кордон він вирушив після закінчення Імператорської Академії мистецтв у Петербурзі, щоб удосконалювати майстерність. А де, як не в Італії цим займатися? Спочатку Брюллов в основному писав італійських аристократів, а також акварелі зі сценками з життя. Останні стали дуже популярним сувеніром із Італії. Це були маленькі за розміром малюнки з малофігурними композиціями, без психологічних портретів. Такі акварелі здебільшого оспівували Італію з її прекрасною природою і представляли італійців народом, що генетично зберіг античну красу своїх предків.

Перерване побачення (Вода вже через край біжить). 1827

Брюллов писав одночасно з Делакруа та Енгром. То був час, як у живопису першому плані виходить тема долі величезних людських мас. Тож не дивно, що для свого програмного полотна Брюллов вибрав історію про загибель Помпеїв.

Брюллов підірвав здоров'я під час розпису Ісаакіївського собору

Картина справила на Миколи I таке сильне враження, що він зажадав, щоб Брюллов повернувся на батьківщину і зайняв місце професора Імператорської Академії мистецтв. Повернувшись до Росії, Брюллов познайомився і задружився з Пушкіним, Глінкою, Криловим.

Фрески Брюллова в Ісаакіївському соборі

Останні роки художник провів в Італії, намагаючись врятувати здоров'я, підірване під час розпису Ісаакіївського собору. Годинник довгої важкої роботи в сирому недобудованому соборі погано позначився на серці і загострив ревматизм.

К. Брюллов. Останній день Помпеї. 1830-1833р.

Давно знайома нам з вами картина Карла Брюллова ОСТАННІЙ ДЕНЬ ПОМПЕЇ, але докладно ми її не розглядали.

ПЕРЕДІСТОРІЯ НАПИСАННЯ КАРТИНИ.

У 1827 році молодий російський художник Карл Брюллов приїжджає в Помпеї. Він не знав, що ця подорож приведе його до вершини творчості. Видовище Помпеї приголомшило його. Він виходив усі закутки міста, торкався стін, шорстких від накипілої лави, і, можливо, у нього зародилася думка написати картину про останній день Помпеї.

Від задуму картини до її завершення мине довгих шість років. Починає Брюллов із вивчення історичних джерел. Він читає листи свідка подій Плінія Молодшого до римського історика Тацита.

У пошуках достовірності художник звертається і до матеріалів археологічних розкопок, деякі постаті він зобразить у тих позах, у яких було знайдено у затверділій лаві скелети жертв Везувію.

Майже всі предмети написані Брюлловим з справжніх речей, що зберігаються в неаполітанському музеї. Зображення, етюди і начерки, що збереглися, показують, як завзято художник шукав найбільш виразну композицію. І навіть коли ескіз майбутнього полотна був готовий, Брюллов близько десятка разів перегруповує сцену, змінює жести, рухи, пози.

У 1830 р. художник розпочав роботу на великому полотні. Він писав на такій межі духовної напруги, що траплялося, його буквально на руках виносили з майстерні. Нарешті, до середини 1833 полотно було готове.

ВИТВЕРЖЕННЯ ВЕЗУВ'Я.

Зробимо невеликий відступ, щоб познайомитися з історичними подробицями події, яку ми побачимо на картині.
Виверження Везувію почалося днем ​​24 серпня 79 року і тривало близько доби, про що свідчать деякі манускрипти «Листів» Плінія Молодшого, що збереглися. Воно призвело до загибелі трьох міст - Помпеї, Геркуланум, Стабії та кількох невеликих селищ та вілл.

Везувій прокидається і обрушує на навколишній простір різноманітні продукти вулканічної діяльності. Підземні поштовхи, пластівці попелу, каміння, що падають з неба - все це заставло жителів Помпей зненацька.

Люди намагалися сховатися в будинках, але гинули від задухи чи під руїнами. Когось смерть наздогнала у громадських місцях – у театрах, на ринках, форумі, у храмах, когось – на вулицях міста, когось – вже за його межею. Проте переважна більшість жителів все ж таки встигла залишити місто.

У процесі розкопок з'ясувалося, що у містах все збереглося таким, яким було виверження. Під багатометровою товщиною попелу знайшли вулиці, будинки з повною обстановкою, останки людей і тварин, які не встигли врятуватися. Сила виверження була така, що попіл від нього долітав навіть до Єгипту та Сирії.

З 20 000 жителів Помпей у будинках та на вулицях загинуло близько 2000 людей. Більшість жителів залишили місто до катастрофи, проте останки загиблих знаходять і за межами міста. Тож точну кількість загиблих оцінити неможливо.

Серед загиблих від виверження був Пліній Старший, з наукового інтересу і з бажання допомогти людям, які страждали від виверження, намагався наблизитися до Везувію на судні і опинився в одному з вогнищ катастрофи - у Стабії.

Пліній Молодший так описує те, що відбувалося 25 числа в Мізено. Вранці на місто стала насуватися чорна хмара попелу. Жителі з жахом бігли з міста до берега моря (ймовірно, так само намагалися вчинити і мешканці загиблих міст). Натовп, що біжить по дорозі, незабаром опинився в повній темряві, чулися крики, плач дітей.

Впалих затоптували ті, що йшли слідом. Доводилося весь час струшувати з себе попіл, інакше людину моментально засипало, і тим, хто присів відпочити, піднятися вже не було жодної можливості. Так тривало кілька годин, але після полудня попелова хмара почала розсіюватися.

Пліній повернувся до Мізено, хоча землетруси тривали. Надвечір виверження пішло на спад, а 26-го надвечір все стихло. Плінію Молодшому пощастило, а ось його дядько – видатний учений, автор природної історії Пліній Старший – загинув під час виверження у Помпеях.

Розповідають, що його підвела допитливість дослідника природи, він залишився в місті для спостережень. Сонце над мертвими містами – Помпеями, Стабією, Геркуланумом та Октавіанумом – здалося лише 27 серпня. Везувій вивергався до наших днів ще принаймні вісім разів. Причому 1631-го, 1794-го і 1944 року виверження було досить сильним.

ОПИС КАРТИНИ

Чорний морок навис над землею. Кроваво-червоне заграва фарбує небосхил біля горизонту, і сліпучий спалах блискавки на мить розриває пітьму. Перед лицем смерті оголюється суть людської душі.

Ось юний Пліній умовляє мати, що впала додолу, зібрати залишки сил і спробувати врятуватися.

Ось сини несуть на плечах старого батька, прагнучи якнайшвидше доставити дорогоцінну ношу в безпечне місце.
Піднявши руку назустріч небесам, що руйнуються, чоловік готовий грудьми захистити своїх близьких.

Поруч - уклінна мати з дітьми. З якою невимовною ніжністю тиснуться вони один до одного!

Над ними - християнський пастир із хрестом на шиї, зі смолоскипом і кадилом у руках. Зі спокійною безстрашністю дивиться він на палаючі небеса і статуї колишніх богів, що руйнуються.

А в глибині полотна йому протиставлено язичницький жрець, що біжить у страху з жертовником під пахвою. Така дещо наївна алегорія проголошує переваги християнської релігії над язичницькою.

Чоловік, який підняв руку до небес, намагається захистити сім'ю. Поряд з ним жінка-мати, яка стоїть на колінах, з дітьми, які шукають у неї захисту та допомоги.

Ліворуч на другому плані – натовп втікачів на сходах гробниці Скавра. У ній ми помічаємо художника, що рятує найдорожче – ящик із пензлями та фарбами. Це – автопортрет Карла Брюллова.

Але в його очах не стільки жах перед смертю, скільки пильна увага художника, загострена жахливим видовищем. Він несе на голові найдорожче - ящик з фарбами та іншим мальовничим приладдям. Здається, він уповільнив кроки і намагається запам'ятати картину, що розгорнулася перед ним. Моделью дівчини зі глечиком послужила Ю.П.Самойлова.

Її ми можемо побачити і в інших образах. і мати, яка приваблює доньок, у лівому кутку картини.

У правому кутку юнак тримає свою свою кохану, у його очах розпач і безвихідь.

Центральними персонажами на полотні багато мистецтвознавців вважають злякану дитину, що лежить біля мертвої матері. Тут ми бачимо горе, розпач, надію, загибель старого світу і, можливо, зародження нового. Це протистояння життя та смерті.

Знатна жінка намагалася врятуватися на швидкій колісниці, але від Кари не втекти нікому, кожен має покарати свої гріхи. З іншого ж боку, ми бачимо перелякану дитину, яка всупереч усьому вижила, щоб відродити загиблий рід. Але, яка його подальша доля, ми звичайно не знаємо, і можемо тільки сподіватися на щасливий результат.
Оплакивающее її немовля - це алегорія нового світу, символ не висихає сили життя. Скільки ж болю, страху та розпачу в очах людей.

«Останній день Помпеї» переконує у тому, що головна цінність у світі – це людина. Згубним силам природи Брюллов протиставляє духовну велич та красу людини.

Вихований на естетиці класицизму, художник прагне надати своїм героям ідеальні риси та пластичну досконалість, хоча відомо, що для багатьох з них позували жителі Риму.

Вперше побачивши цей твір, будь-який глядач захоплюється її колосальним масштабом: на полотні, площею понад тридцять квадратних метрів, художник розповідає історію багатьох життів, об'єднаних катастрофою. Здається, що на площині полотна відбито не місто, а цілий світ, який переживає загибель.

ІСТОРІЯ КАРТИНИ

Восени 1833 картина з'явилася на виставці в Мілані і викликала вибух захоплення і схиляння. Ще більший тріумф чекав на Брюллова на батьківщині. Виставлена ​​в Ермітажі, а згодом в Академії мистецтв, картина стала предметом патріотичної гордості. Її захоплено привітав А.С. Пушкін:

Натовпами, старі і молоді, під запаленим прахом,
Під кам'яним дощем біжить із граду геть.

Справді, світова слава брюллівської картини назавжди знищила зневажливе ставлення до російських художників, яке існувало навіть у Росії. У власних очах сучасників твір Карла Брюллова було доказом самобутності національного художнього генія.

Брюллова порівнювали із великими італійськими майстрами. Поети присвячували йому вірші. Його вітали оплесками на вулиці та у театрі. Через рік Французька Академія мистецтв присудила художнику за картину золоту медаль після участі в Паризькому Салоні.

У 1834 р. картина "Останній день Помпеї" була відправлена ​​до Петербурга. Олександр Іванович Тургенєв говорив, що ця картина склала славу Росії та Італії. Є. А. Баратинський написав з цієї нагоди знаменитий афоризм: «Останній день Помпеї став для російської кисті першим днем!».

Микола I удостоїв художника особистою аудієнцією та нагородив Карла лавровим вінком, після цього художника називали «Карлом Великим».
Анатолій Демидов подарував картину Миколі I, який виставив її в Академії мистецтв як керівництво для художників-початківців. Після відкриття Російського музею в 1895 полотно переїхало туди, і до нього отримала доступ широка публіка.

Текст з деталями цієї картини можна переглянути тут.

«У Росії тоді був лише один живописець, який мав широку популярність, Брюллов» - Герцен А.І. про мистецтво.

У першому столітті нашої ери відбулася серія вивержень вулкана Везувій, які супроводжувалися землетрусом. Вони зруйнували кілька квітучих міст, які були розташовані неподалік підніжжя гори. Міста Помпеї не стало всього за два дні – у серпні місяці 79 року він був повністю засипаний вулканічним попелом. Він був похований під семиметровою товщею попелу. Здавалося, що місто зникло з лиця землі. Проте, в 1748 р. археологи змогли його розкопати, відкривши завісу жахливої ​​трагедії. Останньому дню стародавнього міста була присвячена картина російського художника Карла Брюллова.

"Останній день Помпеї" - найвідоміше полотно Карла Брюллова. Шедевр створювався довгих шість років - від задуму та першого ескізу до повноцінного полотна. Жоден російський художник не мав такого успіху в Європі, як молодий 34-річний Брюллов, за яким дуже швидко закріпилося символічне прізвисько – «Великий Карл», – що відповідало масштабу його шестирічного багатостраждального дітища – розмір полотна досягав 30 квадратних метрів. (!). Примітно, що саме полотно було написано лише за 11 місяців, весь час пішов на підготовчу роботу.

"Італійський ранок", 1823 рік; Кунстхалле, Кіль, Німеччина

У успіх перспективного та талановитого художника, західні колеги з ремесла вірили насилу. Зарозумілі італійці, звеличуючи італійський живопис над усім світовим, вважали молодого і перспективного російського живописця не здатного щось більше, щось велике і масштабне. І це незважаючи на те, що картини Брюллова до певної міри вже були відомі задовго до «Помпеї». Так, наприклад, знамените полотно «Італійський ранок», написане Брюлловим після приїзду до Італії 1823 року. Картина принесла популярність Брюллову, отримавши втішні відгуки спочатку в італійської публіки, потім від членів Товариства заохочення художників. ОПХ подарувало картину «Італійський ранок» Олександра Федоровна, дружини Миколи I. Імператор захотів отримати парну до «Ранку» картину, що послужило початком написання Брюлловим картини «Італійський полудень» (1827 рік).

Дівчина збирає виноград на околицях Неаполя. 1827; Державний Російський музей, С.-Петербург

А картина «Дівчина, що збирає виноград на околицях Неаполя» (1827), оспівує життєлюбний і веселий характер італійських дівчат з народу. А шумно уславлена ​​копія фрески Рафаеля – «Афінська школа» (1824-1828) – нині вона прикрашає зал копій у будівлі петербурзької Академії мистецтв. Брюллов був незалежний і знаменитий в Італії та в Європі, у нього багато замовлень - чи не кожен, хто їде до Риму, норовить привезти звідти портрет брюллівської роботи.

І все ж у художника особливо не вірили, а іноді й зовсім насміхалися. Особливо постарався вже старий кавалер Камуччіні, який на той час вважався першим італійським живописцем. Розглядаючи ескізи майбутнього шедевра Брюллова він робить висновок, що «тема вимагає величезного полотна, але на величезному полотні пропаде те, що є в ескізах; Карл мислить невеликими полотнами. Маленька російська пише маленькі картини…Колосальний твір по плечу комусь більший!» Брюллов не образився, лише посміхнувся - злитися і гніватися на старого було б абсурдним. До того ж слова італійського майстра ще більше спонукали молодого і амбітного російського генія в прагненні раз і назавжди підкорити Європу, і особливо самовдоволених італійців.

З властивим йому фанатизмом він продовжує розвивати сюжет його головної картини, яка, на його думку, безсумнівно прославить його ім'я.

Існує щонайменше дві версії того, як зароджувалась ідея написання «Помпеї». Неофіційна версія - Брюллов, вражений виставою в Римі феєричної опери Джованні Пачіні «Останній день Помпеї», прийшовши додому, одразу ж накидав ескіз майбутньої картини.

За іншою версією, ідея відновити сюжет «загибелі» прийшла завдяки розкопкам археологів, які виявили поховане та завалене вулканічним попелом, кам'яними уламками та лавою місто у 79 році. Майже 18 століть місто пролежало під попелом Везувію. І коли його розкопали, перед поглядом здивованих італійців постали будинки, статуї, фонтани, вулиці Помпеї.

У розкопках також брав участь старший брат Карла Брюллова – Олександр, який вивчав з 1824 року руїни стародавнього міста. За складений ним проект реставрації «Помпейських терм», він отримав звання архітектора Його Величності, члена-кореспондента Французького інституту, члена Королівського інституту архітекторів в Англії та звання члена академій мистецтв у Мілані та Петербурзі.

Олександр Павлович Брюллов, автопортрет 1830

До речі, в середині березня 1828 року, коли художник перебував у Римі, Везувій раптом задимився сильніше звичайного, через п'ять днів він викинув високий стовп попелу і диму, темно-червоні потоки лави, виплеснувшись із кратера, потекли вниз по схилах, почувся грізний гул. у будинках Неаполя затремтіли шибки. Чутки про виверження негайно долетіли до Риму, всі, хто міг, кинулися в Неаполь - подивитися на дивовижне видовище. Карл не без зусиль здобув місце в кареті, де, крім нього, тіснилося ще п'ять пасажирів, і міг вважати себе щасливцем. Але поки що карета долала довгі 240 км з Риму до Неаполя, Везувій перестав куритися і задрімав... Цей факт дуже засмутив художника, адже він міг стати свідком схожої катастрофи, побачити жах і звірство розгніваного Везувію на власні очі.

Робота та тріумф

Отже, визначившись із сюжетом, прискіпливий Брюллов став збирати історичний матеріал. Прагнучи найбільшої достовірності зображення, Брюллов вивчив матеріали розкопок та історичні документи. Він казав, що всі речі, ним зображені, взяті з музею, що він слідує археологам - «нинішнім антикваріям», що до останнього мазка він дбав про те, щоб бути «ближчим до справжності події».

Залишки людей міста Помпеї, наші дні.

Він і місце дії показав на полотні досить точно: «Цю декорацію я взяв всю з натури, не відступаючи анітрохи і не додаючи»; на тому місці, яке потрапило в картину, при розкопках знайдено браслети, кільця, сережки, намисто і обвуглені залишки колісниці. Але думка картини набагато вища і набагато глибша, ніж бажання реконструювати подію, що трапилася сімнадцять із половиною століть тому. Щаблі гробниці Скавра, скелет матері та дочок, що перед смертю обійняли один одного, обгоріле колесо воза, табуретка, ваза, світильник, браслет - все це було межею достовірності…

Щойно полотно було завершено, римська майстерня Карла Брюллова зазнала справжньої облоги. «…Дивні моменти я пережив, писавши цю картину! І як тепер бачу маститого старця Камуччині, що стоїть перед нею. Через кілька днів після того, як весь Рим стікався дивитися мою картину, прийшов він до мене в майстерню на Віа Сан Клавдіо і, постоявши кілька хвилин перед картиною, обійняв мене і сказав: Обійми мене, Колос!

Картина була виставлена ​​в Римі, потім у Мілані, і всюди захоплені італійці тремтять перед «Великим Карлом».

Ім'я Карла Брюллова одразу стало відомим на всьому італійському півострові – з одного його кінця до іншого. При зустрічах на вулицях кожен знімав перед ним капелюх; з його появі у театрах все вставали; біля дверей будинку, де він жив, або ресторації, де він обідав, завжди збиралося багато людей, щоб вітати його.

Італійські газети та журнали прославляли Карла Брюллова як генія, рівного найбільшим живописцям всіх часів, поети оспівували його у віршах, про його нову картину писалися цілі трактати. Із самої епохи Відродження жоден художник не був в Італії об'єктом такого загального поклоніння, як Карл Брюллов.

Брюллов Карл Павлович, 1836 - Василь Тропінін

Картина «Останній день Помпеї» познайомила Європу з могутнім російським пензлем і російською натурою, яка здатна в кожній галузі мистецтва досягти майже недосяжних висот.

Ентузіазм і патріотичний підйом, з якими картину зустріли в Петербурзі, важко уявити: завдяки Брюллову російський живопис перестав бути старанною ученицею великих італійців і створив твір, який захопив Європу!

Картина була подарована меценатом Демидовим Миколі I, який ненадовго помістив їх у імператорський Ермітаж, та був подарував Академії мистецтв. За спогадами сучасника, «натовпи відвідувачів, можна сказати, вдиралися в зали Академії, щоб подивитись на «Помпею»». Про шедеври розмовляли в салонах, ділилися думками у приватному листуванні, робили замітки у щоденниках. Почесне прізвисько «Карл Великий» утвердилося за Брюлловим.

Під враженням від картини Пушкін написав шестивірш:

Везувій зів відкрив - дим ринув клубом - полум'я
Широко розвинувся, як бойовий прапор.
Земля хвилюється - з колон, що хитнулися.
Кумири падають! Народ, гнаний страхом,
Під кам'яним дощем, під запаленим прахом,
Натовпами, старий і молодий, біжить із граду геть.

Гоголь присвятив «Останньому дню Помпеї» чудово глибоку статтю, а поет Євген Баратинський висловив загальне тріумфування у відомому експромті:

«Приніс ти мирні трофеї
З собою на батьківщину,
І став «Останній день Помпеї»
Для російської кисті перший день!

Факти, таємниці та загадки картини «Останній день Помпеї»

Місце картини

Відкриття Помпеї відбулося 1748 року. Саме з того часу місяць за місяцем розкопки, що безперервно ведуться, відкривали місто. Помпеї залишили незабутній слід у душі Карла Брюллова вже при першому відвідуванні ним міста у 1827 році.

«Вигляд цих руїн мимоволі змусив мене перенестися в той час, коли ці стіни були ще заселені ... Не можна пройти ці руїни, не відчувши в собі якогось абсолютно нового почуття, що змушує все забути, крім жахливого події з цим містом».

«Цю декорацію я взяв всю з натури, не відступаючи анітрохи і не додаючи, стоячи до міських воріт спиною, щоб бачити частину Везувію як головну причину», - ділився Брюллов в одному з листів.

«Вулиця гробниць» Помпеї

Йдеться про Геркуланські ворота Помпей (Porto di Ercolano), за якими, вже поза межами міста, починалася «Вулиця гробниць» (Via dei Sepolcri) - цвинтар з пишними усипальницями та храмами. Ця частина Помпей була у 1820-ті роки. вже добре розчищено, що дозволяло художнику з максимальною точністю реконструювати на полотні архітектуру.

А ось і саме місце, яке було точно зіставлено з картиною Карла Брюллова.

фото

Деталі картини

Відтворюючи картину виверження, Брюллов наслідував знамениті послання Плінія Молодшого до Тацита.

Юний Пліній пережив виверження в морському порту Мізено на північ від Помпей і докладно описав побачене: будинки, які, здавалося, зрушили зі своїх місць, полум'я, що широко розлилося по конусу, гарячі шматки пемзи, що падають з неба, важкий дощ з попелу, чорний непроглядний , вогняні зигзаги, подібні до гігантських блискавок… І все це Брюллов переніс на полотно.

Сейсмологи вражаються тому, з якою переконливістю зобразив він землетрус: дивлячись на будинки, що руйнуються, можна визначити напрямок і силу підземного поштовху (8 балів). Вулканологи відзначають, що виверження Везувію написано з усією можливою на той час точністю. Історики стверджують, що за картиною Брюллова можна вивчати давньоримську культуру.

Спосіб відновлювати передсмертні пози загиблих, заливаючи в порожнечі гіпс, що утворилися від тіл, був винайдений тільки в 1870 р., але і під час створення картини виявлені в скам'янілому попелі скелети свідчили про останні судоми і жести жертв.

Мати, яка обійняла двох дочок; молода жінка, яка на смерть розбилася під час падіння з колісниці, що наскочила на камінь, вивернутий землетрусом з бруківки; люди на щаблях гробниці Скавра, що захищають голови від каменепаду табуретами і посудом, - усе це плід фантазії живописця, а художньо відтворена реальність.

Автопортрет у картині

На полотні бачимо персонажів, наділених портретними рисами самого автора та його коханої, графині Юлії Самойлової. Себе Брюллов зобразив художником, який несе на голові ящик з пензлями та фарбами.

Автопортрет, а також дівчина із судиною на голові - Юлія

Прекрасні риси Юлії впізнаються в картині чотири рази: мати, яка обіймає дочок, жінка, що притискає до грудей малюка, дівчина з судиною на голові, знатна помпіянка, що впала з розбитої колісниці.

Автопортрет і портрети подруги – усвідомлений «ефект присутності», роблячи глядача як би учасником того, що відбувається.

"Просто картина"

Відомий такий факт, що серед учнів Карла Брюллова його полотно «Останній день Помпеї» мало досить просту назву – просто «Картина». Це означає, що для всіх учнів це полотно було просто картиною з великої літери, картиною картин. Можна навести приклад: як Біблія є книгою всіх книг, слово Біблія начебто означає слово Книга.

Вальтер Скотт: "Це - епопея!"

З'явився в Римі Вальтер Скотт, слава якого була настільки величезна, що часом він здавався істотою міфічною. Романіст був високий на зріст, додавання мав міцне. Його червонощоке обличчя селянина з зачесаним на лоб рідким світлим волоссям здавалося втіленим здоров'ям, але всі знали, що сер Вальтер Скотт так і не оговтався від апоплексичного удару і приїхав до Італії за порадою лікарів. Чоловік тверезий, він розумів, що дні пораховані, і витрачав час тільки на те, що вважав особливо важливим. У Римі він просив відвезти його лише в один старовинний замок, який йому навіщось знадобився, до Торвальдсена та Брюллова. Вальтер Скотт просидів перед картиною кілька годин, майже нерухомо, довго мовчав, і Брюллов, уже не сподіваючись почути його голос, взяв кисть, щоб не гаяти часу, і став десь чіпати полотно. Нарешті Вальтер Скотт підвівся, трохи припадаючи на праву ногу, підійшов до Брюллова, спіймав обидві його руки у свою величезну долоню і міцно стиснув їх.

Я очікував побачити історичний роман. Але ви створили набагато більше. Це – епопея…

Біблійний сюжет

У різних проявах класичного мистецтва часто зображалися трагічні сцени. Наприклад, руйнування Содому чи єгипетські страти. Але в таких біблійних історіях малося на увазі, що страта йде згори, тут можна було побачити прояв божого промислу. Якби біблійна історія знала б не безглуздий рок, а лише гнів Божий. На картинах Карла Брюллова люди перебували під владою сліпої природної стихії, року. Тут не може бути жодних міркувань про вино та покарання. На картині вам не вдасться віднайти головного героя. Його там просто нема. Перед нами постає лише натовп, народ, який був охоплений страхом.

Сприйняття саме Помпеї як порочного, що погрязло в гріхах міста, яке руйнування як Божественної кари могло грунтуватися на деяких знахідках, що з'явилися в результаті розкопок - це еротичні фрески в давньоримських будинках, так само і аналогічні скульптури, фалічні амулети, підвіски і так далі. Публікація цих артефактів у виданні «Antichita di Ercolano», випущеному італійською Академією та перевиданому в інших країнах між 1771 та 1780 роками, викликала реакцію культурного шоку – на тлі вінкельманівського постулату про «шляхетну простоту та спокійну велич» античного мистецтва. Ось чому публіка початку XIX століття могла асоціювати виверження Везувію з біблійною карою, обрушеною на безбожні міста Содом і Гоморру.

Точні розрахунки

Виверження Везувію

Задумавши написати велике полотно, К. Брюллов вибрав один із найважчих способів його композиційної побудови, а саме – світло-тіньовий та просторовий. Це вимагало від художника точно розрахувати ефект від картини на відстані та математично точно визначити падіння світла. А ще щоб створити враження глибокого простору, йому довелося звернути найсерйознішу увагу на повітряну перспективу.

Палаючий і віддалений Везувій, з надр якого розтікаються по всіх напрямках річки вогняної лави. Світло від них таке сильне, що найближчі до вулкану будівлі здаються ніби палаючими. Одна французька газета відзначала цей мальовничий ефект, якого хотів досягти художник, і вказувала: «Художник звичайний, звичайно, не забарився б скористатися виверженням Везувію, щоб висвітлити їм свою картину; але пан Брюллов знехтував цим засобом. Геній вселив йому сміливу думку, таку ж щасливу, як і неповторну: висвітлити всю передню частину картину швидким, хвилинним і білуватим блиском блискавки, що розсікає густу хмару попелу, що полегшило місто, тим часом як світло від виверження, насилу пробиваючись крізь глибокий. на задній план червону півтінь».

На межі можливостей

Він писав на такій межі духовної напруги, що траплялося, його буквально на руках виносили з майстерні. Однак навіть здоров'я, що похитнулися, не припиняє його роботи.

Молодята

Молодята

За давньоримською традицією вінками з квітів прикрашали голови наречених. З голови дівчини впав фламмей – традиційне покривало давньоримської нареченої з тонкої жовто-жовтогарячої тканини.

Падіння Риму

У центрі картини лежить на бруківці молода жінка, і непотрібні розсипалися по каменях її коштовності. Поруч із нею плаче від страху маленька дитина. Прекрасна, красива жінка, класична краса драпірувань і золота начебто символізують витончену культуру Стародавнього Риму, яка гине у нас на очах. Художник виступає не лише як артист, майстер композиції та колориту, а й як філософ, який у зримих образах міркує про загибель великої культури.

Жінка з доньками

За словами Брюллова, один жіночий і два дитячі скелети, засипані в цих позах вулканічним попелом, він бачив на розкопках. Мати з двома доньками могла асоціюватися у художника з Юлією Самойловою, яка, не маючи своїх дітей, взяла на виховання двох дівчаток, родичок друзів. До речі, батько молодшої з них, композитор Джованні Пачіні, в 1825 написав оперу «Останній день Помпеї», і модна постановка стала для Брюллова одним з джерел натхнення.

Християнський священик

У перше століття християнства в Помпеях міг виявитися служитель нової віри, на картині його легко впізнати по хресту, богослужбовому начинню - кадилу та потиру - і свитку зі священним текстом. Носіння натільних та наперсних хрестів у I столітті не підтверджено археологічно. Дивовижний прийом художника - мужня постать християнського священика, що не знає сумнівів і боязні протиставлена ​​язичницькому жерцю, що тікає в страху, в глибині полотна.

Священик

На статус персонажа вказують предмети культу його руках і головна пов'язка - інфула. Сучасники дорікали Брюллова, що він не вивів на перший план протистояння християнства язичництву, але художник і не мав такої мети.

Всупереч канонам

Брюллов написав майже все не так, як належало. Кожен великий митець порушує існуючі правила. У ті часи намагалися наслідувати твори старих майстрів, які вміли показати ідеальну красу людини. Це називається «КЛАСИЦИЗМ». Тому у Брюллова немає спотворених осіб, тисняви ​​або плутанини. У нього зовсім не такий натовп, як на вулиці. Тут немає нічого випадкового, і герої так поділені на групи, щоби можна було розглянути кожного. І ось що цікаво – особи на картині схожі, а пози – різні. Головне для Брюллова, як і для стародавніх скульпторів, – передати людське почуття рухом. Це важке мистецтво називається "ПЛАСТИКА". Брюллов не захотів спотворити обличчя людей, їхні тіла ні ранами, ні брудом. Такий прийом у мистецтві називається «УМОВИ»: художник відмовляється від зовнішньої правдоподібності в ім'я високої мети: людина – найпрекрасніше створення землі.

Пушкін та Брюллов

Великою подією в житті художника була його зустріч і дружба з Пушкіним. Вони одразу зійшлися і полюбилися одне одному. У листі дружини від 4 травня 1836 року поет пише:

«…Мені дуже хочеться привести Брюллова до Петербурга. А він справжній художник, добрий хлопець, і готовий на все. Тут Перовський його заполонив, перевіз до себе, замкнув під ключ і змусив працювати. Брюллов насилу від нього втік».

«Брюллов зараз від мене. Їде до Петербурга скріпивши серце, боїться клімату та неволі. Я намагаюся його втішити та підбадьорити; а тим часом у мене у самого душа в п'яти йде, як пригадаю, що я журналіст».

Не минуло й місяця від дня посилки Пушкіним листи про виїзді Брюллова до Санкт-Петербурга, як у приміщенні Академії мистецтв 11 червня 1836 був обід на честь знаменитого художника. Можливо, не варто було особливо відзначати цю нічим не чудову дату, 11 червня! Але річ у тому, що дивним збігом обставин саме 11 червня, через чотирнадцять років, Брюллов приїде, по суті, помирати в Рим... Хворий, постарілий.

Урочистість Росії

Карл Павлович Брюллов. Художник Зав'ялов Ф.С.

На луврській виставці 1834 року, де було показано «Останній день Помпеї», поруч із картиною Брюллова висіли полотна Енгра і Делакруа, прихильників «славнозвісної античної краси». Критики дружно лаяли Брюллова. Для одних його картина запізнилася на двадцять років, інші знаходили у ній надмірну сміливість уяви, що руйнує єдність стилю. Але були треті - глядачі: парижани годинами юрмилися перед "Останнім днем ​​Помпеї" і захоплювалися ним так само дружно, як римляни. Рідкісний випадок - загальна думка перемогла судження «записних критиків» (як їх називали газети та журнали): журі не ризикнуло догодити «записникам», - Брюллов отримав золоту медаль першої гідності. Росія тріумфувала.

«Професор позачергово»

Рада академії, зазначаючи, що картина Брюллова має незаперечно найбільші переваги, що становлять її в число незвичайних в даний час художніх творів у Європі, просив дозволу його величності звести уславленого художника на професорське звання поза чергою. Через два місяці міністр імператорського двору повідомив президента академії, що государ не дав на те ласки і наказав триматися статуту. Разом з тим, бажаючи виявити новий знак наймилостивішої уваги до дарування цього художника, його величність завітав Брюллова кавалером ордена св. Анни 3-го ступеня.

Розміри полотна

Опис картини Брюллова «Останній день Помпеї»

Одна з відомих картин Брюллова, яку він почав писати у 1830 році та закінчив у 1833 роках.
На цій картині зображено вулкан Везувій, а точніше, його виверження на міста Помпеї.
Брюллов визначає події 79 року нашої ери.
Для створення свого шедевра, йому довелося побувати на розкопках міста, що зруйнувалося.
Предмети, які зобразив художник на своєму полотні, він зміг побачити, завітавши до Неаполітанського музею.

Картина художника намальована яскравими барвами.
Впадає в око яскравий спалах блискавки, який висвітлює народ.
На задньому плані можна побачити вулкан, що вивергає лаву.
Саме яскраво-червоні фарби, якими зображено вулкан і чорніє хмара диму, надають картині жахливого вигляду.

На мій погляд, художник зобразив трагедію та загибель народу.
Багато страждань та страху можна побачити в очах людей.
Погляд деяких спрямований у небо, ніби вони благають про пощаду.
Мати обіймає своїх дітей, закриваючи їх від спалаху блискавки, двоє хлопців несуть на своїх плечах старого, молодий хлопець умовляє жінку підвестися і бігти в укриття.
Особливо торкнулася загибла жінка, зображена в центрі картини, де немовля намагається дотягнутися до її неживого тіла.
І ніхто крім самих людей не в змозі собі допомогти, тільки вони можуть бігти в незрозумілому напрямку від гарячих потоків лави.

На мою думку, «Останній день Помпеї» показує нам духовну красу людини, яка протистоїть природі.
Вона показує що, незважаючи ні на що, людина все одно залишається людиною з душею, розумінням та співчуттям.
Коли дивишся на картину, здається, що зараз люди оживуть, і ми почуємо їхні благання про допомогу, крики поранених і стогін про померлих.
Картина справляє незабутнє враження і змушує замислитися про серйозні речі, про близьких яких можливо колись міг образити словом чи вчинком.

Останній день Помпеї – Карл Павлович Брюллов. 1830. Полотно, олія. 456,5х651

Видатний майстер історичних полотен і портретів, Карл Павлович Брюллов (1799-1852) - яскравий представник живопису романтизму, що пофарбувала епоху першої половини ХІХ століття. Його часто супроводжували епітети «Блискучий Карл», «Карл Чудовий», рідко кому випадала така слава та визнання сучасників. Здобувши художню освіту в Росії, Брюллов поїхав удосконалювати мальовничу майстерність до Італії.

Про сюжет картини «Останній день Помпеї»

Сюжет картини "Останній день Помпеї"узятий з античної історії - виверження вулкана Везувій та аварія міста Помпеї (II століття до н. е.). Всевладдя сліпого року - улюблена тема мистецтва романтизму. Загибель людей, їх сум'яття і жах перед катастрофою міста, що насувається, передані художником в цікавій і складній багатофігурній композиції. Театральною ефектністю поз і жестів, різноманітними виразами облич, що розвіваються драпірування одягу художник показує весь драматизм сцени, проте, незважаючи на смерть, що насувається, герої навіть у стражданні не втрачають краси і величі духу. У цьому полягала філософія та естетика романтизму. Живопис Брюллова з властивим майстру захопленням красою форми і урочистістю яскравого колориту сприяє передачі патетичного настрою дійства, що розгортається.

Після виконання цього монументального полотна митець здобув європейську популярність. Переїхавши наприкінці життя до Італії, він остаточно влаштувався там і став почесним членом Академій мистецтв у Мілані, Флоренції, Болоньї та Академії Святого Луки у Римі.

1939 років тому, 24 серпня 79 р. нашої ери сталося найнищівніше виверження вулкана Везувій, внаслідок якого було знищено міста Геркуланум, Стабія та Помпеї. Ця подія неодноразово ставала сюжетом творів мистецтва, і найвідомішим із них є «Останній день Помпеї» Карла Брюллова. Проте мало хто знає у тому, що у цій картині художник зобразив як самого себе, а й ту жінку, з якою його пов'язували романтичні відносини, у чотирьох образах.

Під час роботи над цією картиною художник мешкав в Італії. У 1827 р. він потрапив на розкопки Помпеї, у яких брав участь та її брат Олександр. Очевидно, тоді в нього й народився задум створити монументальну картину на історичну тему. Про свої враження він писав: « Вигляд цих руїн мимоволі змусив мене перенестися в той час, коли ці стіни були ще заселені ... Не можна пройти ці руїни, не відчувши в собі якогось абсолютно нового почуття, що змушує все забути, крім жахливого події з цим містом».

Процес підготовки зайняв у Брюллова кілька років – він вивчав звичаї стародавньої Італії, дізнавався подробиці катастрофи з листів очевидця трагедії Плінія Молодшого до римського історика Тацита, кілька разів бував на розкопках, досліджуючи зруйноване місто, робив замальовки в археологічному муз. Крім того, джерелом натхнення художника була опера Пачіні «Останній день Помпеї», і він одягав своїх натурників у костюми учасників цієї вистави.

Деякі постаті на своєму полотні Брюллов зобразив у тих самих позах, у яких знайшли скелети в скам'янілому попелі на місці трагедії. Образ юнака з матір'ю художник запозичив у Плінія – той описував, як під час виверження вулкана бабуся просила сина залишити її та втекти. Однак на картині були зафіксовані не лише історичні деталі з документальною точністю, а й сучасники Брюллова.

В одному з персонажів Брюллов зобразив себе - це художник, який намагається врятувати найдорожче, що в нього є, - ящик з пензлями і фарбами. Він ніби завмер на хвилину, намагаючись запам'ятати картину, що розгорнулася перед ним. Крім того, Брюллов у чотирьох образах зобразив риси своєї коханої, графині Юлії Самойлової: це дівчина, яка несе на голові посудину, мати, що обіймає дочок, жінка, що притиснула до грудей малюка, і знатна помпеянка, що впала з розбитої колісниці.

Графиня Самойлова була однією з найкрасивіших і найбагатших жінок початку XIX ст. Через скандальну репутацію їй довелося виїхати з Росії та оселитися в Італії. Там вона збирала весь колір суспільства – композитори, художники, дипломати, артисти. Для своїх вілл вона часто замовляла скульптури та картини, у тому числі й у Карла Брюллова. Він написав кілька її портретів, якими і можна встановити подібність із образами, зображеними в «Останньому дні Помпеї». У всіх картинах відчувається його ніжне ставлення до Самойлової, про що писав А. Бенуа: « Ймовірно, завдяки особливому його відношенню до зображуваного обличчя, йому вдалося висловити стільки вогню і пристрасті, що при погляді на них відразу стає ясною вся сатанинська краса його моделі.». Їхній роман з перервами тривав 16 років, і за цей час Брюллов навіть встиг одружитися і розлучитися.

Художник намагався бути максимально точним у передачі деталей, тому і сьогодні можна встановити обране Брюлловим місце дії – це Геркуланська брама, за якою починалася «Вулиця гробниць» – місце поховання з пишними усипальницями. « Декорацію цю я взяв усю з натури, не відступаючи анітрохи і не додаючи, стоячи до міської брами спиною, щоб бачити частину Везувію як головну причину», - писав він в одному з листів. У 1820-ті роки. ця частина загиблого міста була вже добре розчищена, що дозволило художнику максимально точно відтворити архітектуру. Вулканологи звертали увагу на те, що Брюллов дуже достовірно зобразив землетрус потужністю 8 балів - саме так руйнуються будівлі при підземних поштовхах такої сили.

На картині зображено кілька груп персонажів, кожна з яких – це окрема історія на тлі загальної катастрофи, але це «багатоголосство» не руйнує враження мистецької цілісності картини. Через цю особливість вона була подібна до заключної сцени вистави, в якій з'єднуються всі сюжетні лінії. Про це писав Гоголь у статті, присвяченій «Останньому дню Помпеї», порівнюючи картину « за широкістю і з'єднанням у собі всього прекрасного з оперою, якщо опера є справді поєднання потрійного світу мистецтв: живопису, поезії, музики». Письменник звернув увагу і ще одну особливість: « Його постаті прекрасні за всього жаху свого становища. Вони заглушають його своєю красою».

Коли через 6 років, в 1833 р. робота була завершена і картина була виставлена ​​в Римі та в Мілані, Брюллова чекав справжній тріумф. Італійці не приховували свого захоплення і надавали художнику всілякі почесті: на вулиці перед ним перехожі знімали капелюхи, за його появи в театрі всі піднімалися з місць, біля дверей його будинку збиралося багато людей, щоби привітати живописця. Вальтер Скотт, який на той момент був у Римі, просидів перед картиною кілька годин, а потім підійшов до Брюллова і сказав: « Я очікував побачити історичний роман. Але ви створили набагато більше. Це – епопея.»

У липні 1834 р. картину привезли до Росії, і тут успіх Брюллова був не менш приголомшливим. Гоголь називав «Останній день Помпеї» всесвітнім створенням», в якому «все так потужно, так сміливо, так гармонійно зведено в одне, щойно це могло виникнути в голові генія загального». Баратинський написав хвалебну оду на честь Брюллова, рядки з якого згодом стали афоризмом: « І став «Останній день Помпеї» для російського пензля перший день!». А Пушкін присвятив цій картині вірші:
Везувій зів відкрив - дим ринув клубом - полум'я
Широко розвинувся, як бойовий прапор.
Земля хвилюється - з колон, що хитнулися.
Кумири падають! Народ, гнаний страхом,
Під кам'яним дощем, під запаленим прахом,
Натовпами, старий і молодий, біжить із граду геть.

Відповідно до міфу, боги покарали Помпеї за розбещену вдачу городян: .

Російський художник Карл Брюллов, безсумнівно, досить поважали за свою майстерність задовго до створення цього шедевра. Проте саме «Останній день Помпеї» приніс Брюллову без перебільшення всесвітню славу. Чому ж картина-катастрофа вплинула на публіку, і які таємниці вона приховує від глядачів і досі?

Чому саме Помпеї?

Наприкінці серпня 79 року нашої ери в результаті виверження вулкана Везувій міста Помпеї, Геркуланум, Стабії та безліч дрібних селищ стали могилами для кількох тисяч місцевих жителів. Справжні археологічні розкопки місцевостей, що канули в Лету, почалися лише в 1748 році, тобто за 51 рік до народження самого Карла Брюллова. Зрозуміло, що археологи працювали не один день, а кілька десятиліть. Завдяки цій обставині художнику вдалося особисто побувати на розкопках і поблукати давньоримськими вулицями вже звільненим від застиглої лави. Причому на той момент найбільш розчищеними виявилися саме Помпеї.

Разом із Брюлловим там прогулювалася і графиня Юлія Самойлова, до якої Карл Павлович мав теплі почуття. Пізніше вона зіграє у створенні шедевра коханця величезну роль та ще й не одну. Брюллов і Самойлова мали змогу побачити будинки стародавнього міста, відреставровані предмети побуту, останки загиблих людей. Все це залишило глибокий та яскравий відбиток на тонкій натурі художника. Було це у 1827 році.

Зникнення персонажів

Вражений Брюллов практично відразу взявся за роботу, причому дуже серйозно і грунтовно. Він відвідував околиці Везувію не один раз, роблячи начерки для майбутнього полотна. Крім того, художник ознайомився з манускриптами, що дійшли до наших днів, у тому числі з листами очевидця катастрофи, давньоримського політика і письменника Плінія Молодшого, дядько якого Пліній Старший при виверженні загинув. Звісно, ​​така робота вимагала багато часу. Тому підготовка до написання шедевра зайняла у Брюллова понад 5 років. Саме полотно, площею понад 30 квадратних метрів, він створив менше ніж за рік. Від знемоги художник часом не міг йти, його буквально виносили з майстерні. Але навіть і при такій ретельній підготовці та важкій роботі над шедевром Брюллов раз у раз змінював початковий задум тією чи іншою мірою. Наприклад, він не став використовувати малюнок, на якому був намалював злодій, який знімав прикраси з жінки, що впала.

Поодинокі особи

Одна з головних загадок, яку можна виявити на полотні, є присутністю на картині кількох однакових жіночих осіб. Це дівчина зі глечиком на голові, жінка, що лежить на землі з дитиною, а також мати, яка обіймає своїх дочок, та особа з чоловіком та дітьми. Навіщо ж Брюллов намалював їх так схожими? Справа в тому, що натурою для всіх цих персонажів послужила та сама дама - та сама графиня Самойлова. Незважаючи на те, що інших людей на картині художник малював зі звичайних жителів Італії, мабуть, Самойлову Брюллову, охопленому певними почуттями, просто подобалося писати.

Крім того в юрбі, зображеній на полотні, можна знайти і самого художника. Він зобразив себе тим, ким він і був, художником із ящиком, наповненим малювальним приладдям, на голові. Цей метод, як своєрідний автограф, використовували багато італійських майстрів. А Брюллов багато років провів Італії і саме там навчався мистецтву живопису.

Християнин та язичник

Серед персонажів шедевра присутній і прихильник християнської віри, якого легко впізнати хрестом на грудях. До нього тисне мати з двома доньками, ніби шукаючи у старого захисту. Проте намалював Брюллов та язичницького священика, який стрімко тікає, не звертаючи жодної уваги на переляканих городян. Безперечно, християнство на той час зазнавало гонінь і достеменно невідомо, чи міг хтось із прихильників цієї віри перебувати тоді в Помпеях. Але Брюллов, намагаючись дотримуватися документальної достовірності подій, вніс у свій твір та прихований сенс. З допомогою вищезазначених священнослужителів він показав як сам катаклізм, але зникнення старого і народження нового.

Імовірно, засновниками Помпей були оски, один із народів Стародавньої Італії. Вже давні висловлювали різні думки щодо походження назви Помпеї. Одні зводили його до тріумфальної ходи (помпи) Геркулес після перемоги над Геріоном. Інші — до оського слова «п'ять» (пумпе). За цією версією Помпеї було утворено як об'єднання п'яти громад.

На думку писав у I столітті н. е. Географ Страбона місто заснували оски. Пізніше контроль над ним захопили етруски, а після перемог на етрусками — греки. Пізніше у греків місто відібрали самніти, народ, споріднений з осками. Це сталося у V столітті до н. е. Археологія фіксує занепад міського життя цього століття. Можливо, Помпеї на якийсь час були занедбані.

У IV столітті до зв. е. Помпеї стали частиною Самнітської федерації. Місто служило портом для самнітських міст, що розташовувалися вище річкою Сарно. У IV столітті до зв. е. між Римською республікою та самнітами пройшла серія воєн. У результаті 310 р. до зв. е. Неподалік Помпей висадився римський десант. Римляни спустошили землі, сусідні з Помпеями Нуцерії. Пізніше жителі сільської округи Помпей напали на легіонерів, що поверталися з награбованим видобутком, відібрали награбоване і загнали їх на кораблі.

Джерело: wikipedia.com

Римляни перемогли та підкорили своєї влади самнітів та їх союзників. Відтепер Помпеї поряд з іншими кампанськими містами стали частиною Римо-італійської конфедерації. У місті зберігалося самоврядування. Помпеї мали бути союзниками Риму, і навіть надавати допоміжні війська.

У епоху самнітів Помпеями керувала міська рада. Серед питань його відання було, зокрема, будівництво. Безпосереднє спостереження за будівельними роботами та їхню оплату здійснював квайстур (латинський варіант — квестор), посадова особа, яка відповідала за міську скарбницю. Верховна влада в місті належала посадовій особі під назвою «meddissa tuvtiksa», що переводять як «містоправник».

Приєднання до Риму дало поштовх розвитку міста III столітті до зв. е. Наприкінці сторіччя виросло населення Помпей. У ІІ столітті до зв. е. з'явилися нові суспільні споруди - храми, театри, лазні. З'являються розкішні особняки. Серед них знаменитий «Будинок Фавна», на стіні якого збереглася фреска із зображенням битви македонян та персів при Іссі.

Парадоксально, але стимул розвитку Помпей додала війна Риму з Ганнібалом. Після переходу через Альпи та перемог над римськими військами карфагенський полководець вторгся до Кампанії. Капуя, сильне місто регіону, перейшла на його бік. Нуцерія зберегла вірність Риму і була знищена Ганнібалом. У ході війни римляни взяли Капую та покарали невірного союзника.

Самі Помпеї були взяті карфагенянами і стали притулком для біженців з інших кампанських міст. Це пояснює зростання міського будівництва наприкінці III століття до зв. е.

Еліта кампанського міста отримала свою частку багатства від експансії Риму до Середземномор'я у II столітті до н. е. Збереглися свідчення про контакти помпейських купців зі східними ринками. Зокрема, із островом Делос. У самі Помпеї потрапляють східні прянощі. Фрески в Будинку Фавна говорять про художній смак та інтерес його власника до історії.

Союзницька війна: Помпеї проти Сулли

91 року до н. е. ряд італійських громад (включно з Помпеями) повстав проти Риму. Цей конфлікт увійшов до історії як Союзницька війна. Повсталі проти Риму союзники вимагали рівного з римлянами статусу державі. Після трьох років війни римляни розгромили бунтівних союзників. Але після цього вони надали їм права римського громадянства.

У 89 року до зв. е. під час війни Помпеї обложив римський полководець Луцій Корнелій Сулла. У серії битв неподалік міста Сулла розбив кампанського полководця Клуєнція, який намагався зняти облогу Помпей. Місто здалося невдовзі після розгрому та загибелі Клуєнція.

Помпеї були зруйновані і отримали римське громадянство. Через 10 років Сулла, який здобув перемогу над своїми противниками і став диктатором, заснував у місті колонію своїх ветеранів. Відтепер Помпеї набули статусу римської колонії, і колишніх оскських магістратів змінили нові римські. Діловодство у місті переноситься латинською мовою. І в останнє століття міста скорочується число записів на оскському.

Місто римського часу: Помпеї при імперії

У період імперії Помпеї були скромним провінційним містом. Тут виготовляли знаменитий соус гарум та вино. Частково жителі колонії намагалися скопіювати будови самого Риму. У місті знаходився форум, на якому стояли храми Юпітера, Юнони та Мінерви. У стінних нішах однієї з будівель стояли статуї засновників Риму - Енея та Ромула. Під ними були вибиті написи, що викладали їхні діяння. Такі ж написи, що розповідають про Енею та Ромула, були і на римському форумі.

Італійські міста були пов'язані з Римом та імператорським будинком. Зокрема, племінник та один із можливих спадкоємців Августа Марцелл обіймав напівофіційну посаду патрона (покровителя) Помпей.

Джерело: wikipedia.com

У 59 році н. е. Помпеї сумно уславилися побоїщем у стінах міста. Справа була під час гладіаторських боїв, але битва почалася між городянами Помпей та Нуцерії. Жителі міст почали задирати один одного, потім взялися за каміння, а потім і за мечі з кинжалами. Перемогли у бійці помпейці.

Інформація про побоїще дійшла імператора Нерона, який доручив сенату провести розслідування. У результаті сенат заборонив Помпеям 10 років проводити гладіаторські ігри, які організатор Лівіней Регул вирушив у вигнання.

Цікаво, що Лівіней Регул декількома роками раніше був позбавлений звання сенатора. Тобто опальний представник правлячого класу міг знайти притулок у Помпеях та стати благодійником городян.

Помпеї розташовувалися за 240 кілометрів від Риму. Мешканці столиці могли дістатися кампанського міста протягом тижня. Тому багато знатних і багатих римлян будували на околицях Помпей свої вілли. Зокрема ще в епоху Республіки таку віллу придбав Цицерон.

Джерело: wikipedia.com

Найвищими посадовими особами в Помпеях були два його обрані правителі — дуумвіри. Вони збирали міську раду та головували в ній. Щоб стати дуумвіром, кар'єристу з Помпея потрібно було пройти через посаду едила, яка відкривала її виконавцю дорогу до міської ради. Члени міської ради носили це звання довічно. Едили відповідали за міський благоустрій — постачання хліба, утримання вулиць та лазень, займалися організацією видовищ.

У цивільних справах із невеликою позовною сумою дуумвіри були головами. Кримінальні справи і складніші цивільні розглядалися у Римі. Також дуумвіри відповідали міській скарбниці.

Джерело: wikipedia.com

Раз на п'ять років обрані дуумвіри називалися квінквенналами (п'ятирічниками). Вони оновлювали списки міської ради — вносили нових людей, викреслювали померлих та тих, хто втратив право на членство у раді за злочини. Також вони становили списки громадян міста.

Члени ради ухвалювали звіти посадових осіб, здійснювали верховний нагляд за міськими справами. Розбагатілий вільновідпущенник у відсутності права зайняття посад і потрапляння до ради, але міг домогтися цього свого сина. Напис зберіг курйозний випадок якогось Цельзіна, який став декуріоном (членом ради) у 6 років за те, що відновив храм Ісіди, який постраждав від землетрусу.

У Помпеях та інших римських містах посади дуумвіру та квінквенналу відчиняли двері до міської еліти, але вимагали від претендента на багатство. Дуумвір Помпей вносив при вступі на посаду 10 000 сестерцій.

Під час виконання своєї посади громадянин Помпей проводив власним коштом святкування. Наприклад, Авл Клодій Флакк був дуумвіром тричі. Під час першої магістратури він організував на форумі гри на честь Аполлона, що включали бій биків, музичні змагання та виступ артиста Пілада (мабуть, місцева знаменитість). Вдруге окрім ігор на форумі він організував цькування звірів та гладіаторські бої в амфітеатрі. Втретє був найскромнішим — виступ артистів та музикантів. Інший квінквеннал у своєму написі наголошував, що провів гладіаторські бої без витрачання громадських коштів.

Навколо виборів посадових осіб вирували пристрасті, які можна порівняти з виборами консулів у республіканському Римі. Стіни міста зберегли записи, що закликали голосувати за того чи іншого з громадян Помпея, який бажає стати дуумвіром або едилом. Цікаво, що здебільшого агітація стосувалася посади едилу.

У Помпеях мешкало близько 12 тисяч людей, і близько 24 тисяч - у сільському окрузі. Половина їх була рабами. Більшість решти становили жінки і діти. Таким чином, електоратом під час виборів було близько 2500 мешканців міста та 5000 – у сільському окрузі.

Написи зафарбовували та писали поверх них нові. Агітаційний напис міг бути адресований конкретному громадянинові Помпей. Мешканець міста міг вибити напис на стіні свого будинку, щоб показати свою позицію.

Карикатура зразок на стіні в Помпеях. (wikipedia.com)

Агітували за кандидатів та професійні об'єднання. Наприклад, теслярі, візники, пекарі чи ювеліри. Своїх кандидатів пропонували городянам члени спілки «Молодь», до якої входили молоді люди з почесних сімей.

Іноді на користь кандидатів складали вірші або в прозі наголошували на їхніх професійних і моральних якостях. А іноді закликали шановного громадянина проголосувати за кандидата, бо «обери Сабіна едилом і він тебе вибере».

Були оригінальні записи на підтримку кандидатів, які, мабуть, мали їх дискредитувати. Це слова підтримки, написані від імені злодіїв-кишенькових злодіїв, рабів-втікачів, пияків або нероб.

Вибори в Помпеях скидалися на вибори в інших містах Римського світу. Громадянська громада поділялася на курії, кожна з яких обирала свого кандидата.

Вибори проходили у березні, а у липні магістрати приступали до виконання обов'язків. Помпейці могли ставати дуумвірами вдруге, але не два роки поспіль.

Виверження вулкана Везувій: загибель міста

Приблизно за 80 років до виверження Везувій відвідав географ Страбон. Вчений написав, що майже до вершини вулкан покритий квітучими полями. Тільки сама попеляста вершина нагадувала, що це місце колись вивергало вогонь.

Вулкан заявив про своє пробудження у 63 році н. е. землетрусом. Воно зруйнувало кілька міст у Помпеях, Геркуланумі та Неаполі. Деякі їх так і не відновили за 16 років.

Свідоцтво про катастрофу залишив її сучасник Пліній Молодший, який тоді жив у приморському Мізені (близько 30 кілометрів від Помпей). У Мізені була база римського флоту, а одним із кораблів командував дядько Плінія - Пліній Старший.

24 серпня люди побачили, як над вулканом піднімається хмара. Пліній Старший повів свій корабель у бік Помпей. Його племінник писав, що вченим рухали бажання врятувати людей із міста та наукову цікавість. Пліній Старший наказав записувати всі зміни, що відбуваються у хмарі.

Вночі почався землетрус, а наступного дня люди не побачили сонця. Спочатку були сутінки, потім опустився морок, а з неба почав падати попіл. Коли він розпорошився, з'ясувалося, що сусідніх міст немає, а долина Сарно засипана попелом. Спочатку місто засипали шматки пемзи, потім попіл.

Більшість жителів втекли з міста першого дня. Загинули ті, хто вирішив залишитися і пересидіти катастрофу в будинках, і ті, хто надто пізно вирішив тікати. Їхні ноги застрягли в пемзі, а потім їх добив дощ із попелу та води. Деякі помпейці побігли в гавань, але кораблів або не було, або вже були виведені з ладу попелом і камінням.