Valery Bryusov est tout analysé. Analyse du poème "Au jeune poète" de Bryusov

Girshman M.M.

Manière créative V. Bryusov a commencé à une époque difficile pour la poésie russe et, dans sa formation, il a été étroitement associé au développement du symbolisme russe.

« Les décadents ne sont pas unis par le style, mais par la similitude et l'affinité de leur vision du monde », écrivait V. Bryusov en 1907, regardant en arrière et comprenant le passé. « La vision du monde chère à tous les « décadents » a déjà été suffisamment clarifiée : c'est l'individualisme extrême. Cependant, pour le décadent Bryusov, dès les toutes premières expériences poétiques de caractère, ce n'était pas l'isolement du monde, mais, au contraire, un mouvement orageux vers lui.

Même dans ses réflexions sur la décadence, Bryusov affiche une telle énergie et une vigoureuse soif d'activité que le mot même qui parle de pourriture et de pourriture semble dans sa bouche en quelque sorte complètement inapproprié. Il suffit d'écouter attentivement le ton des ordres de bataille qu'il donne au jeune poète : ne vivez pas dans le présent ! Ne sympathisez avec personne ! adorer l'art ! Et dans ce ton et dans l'écho de la bataille suivant les commandements donnés (« Silencieusement je tomberai comme un combattant vaincu… »), d'ailleurs, on peut entendre combien la vie est en guerre avec les alliances proclamées.

« Tout sur terre est éphémère, à l'exception des créations d'art », a déclaré Bryusov dans la préface de la première édition de son premier recueil de poésie, portant un titre catégoriquement provocateur « Chefs-d'œuvre ». Mais pouvoir magique l'art reçoit de lui « cette interprétation mondaine » dans le culte de l'habileté poétique. L'une des versions originales de Sonnet to Form dit :

Ainsi la divinité se confond avec la forme,
C'est ainsi que le rêve se revêt d'apparence,
Ainsi, l'esprit éternel est saisi par la puissance du corps.
Admet le! Ayant créé un idéal
Gardez-le pour le travail de la vie
Et laisser les dieux leur piédestal.

V. Bryusov lui-même et ses contemporains qui lui étaient proches ont expliqué plus tard à plusieurs reprises que «les lames de rapiéçage sur un mur d'émail», et même «un mois nu avec une lune d'azur», et de nombreuses autres images extravagantes de ses premiers poèmes ont un réel, même quotidien. Mais le plus important est la transformation délibérée de ce mode de vie, lorsque, par exemple, le rebord de fenêtre blanc tout à fait ordinaire de la chambre du poète devient "gris". C'est ainsi qu'un "monde d'enchantements" spécial et original surgit dans les poèmes de Bryusov, qui est lié à la réalité et en même temps s'en repousse.

Une telle relation entre le rêve et la réalité apparaît avec la plus grande clarté dans les vers sur la nature du deuxième recueil du poète, Me eum esse :

J'ai créé dans des rêves secrets
Le monde de la nature idéale, -
Que ces cendres sont devant lui :
Steppes et rochers et eaux! ..
Que l'océan immuable menace
Que les crêtes glacées dorment fièrement :
Le jour de la fin de l'univers viendra
Et seul le monde des rêves est éternel...

Déjà là premières paroles Bryusov a révélé le rôle principal du principe intellectuel. Par la suite, non seulement il s'est renforcé, mais il a également reçu des formes d'expression poétique assez particulières. L'intellectualisme de Bryusov ne signifie pas du tout la domination d'un seul concept rationaliste de l'être dans ses paroles. Les tentatives pour trouver « une seule vérité », ainsi que « un seul Dieu », le conduisent à un sceptique :

Croiras-tu ce que tu es devenu
sur la Jordanie...
Mais tout ne sera qu'une ombre
seulement par tromperie.

Et s'il en est ainsi, alors il est tout à fait naturel d'essayer, pour ainsi dire, d'embrasser quantitativement ce « tout », sans se livrer complètement à quoi que ce soit avec l'âme, car il y a beaucoup de vérités :

Mon esprit n'a pas failli dans l'obscurité des contradictions,
L'esprit ne s'est pas épuisé en liens fatals.
J'aime tous les rêves, tous les discours me sont chers,
Et je dédie un verset à tous les dieux.

C'est, pour ainsi dire, une image spatiale du « je » lyrique, combinant toutes les contradictions. Traduite dans une perspective temporelle, cette image s'avère être une chaîne de changements continus, un changement continu de formes acceptées et rejetées :

Assez assez! Je te quitte! prenez à la fois des rêves et des mots !
Je suis pressé vers un nouveau paradis, je m'enfuis, mon rêve est toujours vivant !
J'ai créé et donné, et j'ai levé le marteau pour forger à nouveau en premier.
Je suis heureux et fort, libre et jeune, je crée pour relancer.

Et cette « lutte incessante d'un destin à un autre destin » devient le principal leitmotiv lyrique de la poésie de Bryusov.

Les rêves et "sentiments du monde" auxquels s'adresse le poète, peuvent être, selon lui, l'objet d'un savoir rationnel, puis d'une expression figurative extrêmement expressive. C'est ainsi que se forme la pensée préférée des paroles intellectuelles de Bryusov - la passion. Pour sa proclamation, une parole forte et exaltante est nécessaire. Et à côté de l'idéal du maître se trouve l'orateur - le héraut des « vérités générales » élevé à la dignité de passion. Intellectuel, oratoire, habileté - ce sont les trois "baleines" du système poétique émergent de Bryusov.

Ses expériences lyriques, avec leur rationalisme invariablement inhérent, leur tension et leur clarté totale, ont tendance à être projetées dans des « moments » figés et figés, dans la figuration sculpturale dont l'aspect dominant de la passion-pensée de Bryusov transparaît toujours. Ses signes habituels sont la généralisation et le gigantisme quantitatif :

Je t'ai épuisé à fond
gloire terrestre,
Cette nuit-là tu as tout goûté
le bonheur d'oser...

À cet égard, la concrétisation picturale et expressive passe au second plan: seuls les mots les plus généraux sont utilisés - les noms de signes paysagers ou les désignations de sentiments, de pensées, d'actions. Bien plus importante est la coloration lexicale affirmant la grandeur : Slavicismes, paraphrases solennelles, le pathos fleuri d'un monologue oratoire à la première personne ou à l'adresse, la puissance des battements rythmiques qui se succèdent régulièrement, le pompage du son.

Les expériences de V. Bryusov dans le domaine de la poésie paysagère sont improductives: en elles, en termes généraux, au mieux, des illustrations de livres ou des images allégoriques sont créées. La ville est une tout autre affaire. - C'est un « dépôt d'antithèses » avec ses frontières immenses, mais à la fois claires et visibles, des « masses figées », des « bâtiments immobiles » et remplissant de vie toute cette immobilité, « où chaque instant est fatal ».

Bryusov est appelé à juste titre l'un des fondateurs de l'urbanisme lyrique russe. Mais devant nous n'est pas un chanteur de la ville, mais plutôt un exposant de celle-ci. La poésie analytique lui donne l'occasion de montrer, par exemple, dans le poème "Closed" la vulgarité assourdissante de la vie bourgeoise-urbaine mesurée et calculée, l'éphémère des sorties infimes vers la liberté imaginaire, inextricablement liée à la vulgarité, "où il y a un maison de jeu, et là où il y a un cabaret ! Enfin, la conclusion la plus importante de cette analyse artistique est l'inévitabilité des catastrophes imminentes :

Mais non! Je ne peux pas éviter d'agoniser
chutes,
Péri pour toutes les bonnes choses que nous sommes maintenant
fier!
Il y aura encore du délire et du sang et
batailles,
Une fois de plus le monde sera divisé en ennemis
deux hordes.
Le combat se précipitera comme un tourbillon ardent
à travers l'univers
Et dans une rage balaie comme des herbes,
villes,
Et les vagues hurleront sur le désert
Sena,
Et les murs de la Tour disparaîtront sans laisser de trace.

Le sentiment d'un "jour ressuscité" imprègne toute la collection "Wreath", et cela sonne d'autant plus fort que dans certains des vers de la collection s'exprime également l'horreur de la vulgarité quotidienne ou du travail épuisant (voir, par exemple, "Bricklayer") . C'est ainsi que des vers civils si importants pour la poésie russe apparaissent naturellement dans l'œuvre de Bryusov, confirmant que

Le poète est toujours avec les gens quand un orage fait du bruit,
Et la chanson avec la tempête est pour toujours sœur.

Dans la révolution, Bryusov voit le "contenu général" de la vie si nécessaire et souhaité par lui, consacré par la tradition historique séculaire :

Cette chanson est familière à l'âme
Je l'écoute depuis des siècles.
Cette chanson est comme un discours du tonnerre
Sur la plaine, dans les nuages.
Harmodius l'a chanté en son temps,
Le sévère Brutus répéta,
Dans chaque personne appelée
Les mêmes sons prendront vie.

Mais le problème est aussi de faire nôtre ce contenu général, ce qui n'est possible que s'il est organiquement proche de la force historique appelée à transformer le monde. Sans elle, pour le poète, la tempête à venir est à la fois proche, et en même temps étrangère avec ses intentions historiques et créatives, de sorte que le début « brûlant » le plus visible et le plus tangible, reflété dans les vers bien connus « The Coming Huns », « Close » et autres, s'ouvre à l'œil.

L'air oratoire et volontaire donne à ces vers une sorte de contenu très efficace, de sorte que la destruction commence ici à ressembler à la préparation habituelle du poète pour le prochain réveil. C'est une autre affaire qu'avec toute l'énergie de l'expérience lyrique, elle semble parfois s'élever sur une sorte de circuit artificiel, une agitation quelque peu délibérée s'y fait sentir. C'est à la fois dans l'immensité des appels à la destruction, et dans la même rhétorique incommensurable des images « heureuses » :

Liberté, fraternité, égalité, tout ça
Ce à quoi nous aspirons, presque sans foi,
Ce pour quoi aucun de nous ne tombera, -
Ceux-ci goûteront hardiment, complètement, au-delà de toute mesure.
Le printemps sacré dévoilé
Ils s'enivreront d'une soif insomniaque de connaissance,
Et la beauté est un visage réalisé
Satisfaire leurs désirs ultimes.

Cependant, un désir prononcé de se rapprocher d'idéaux véritablement révolutionnaires, de glorifier les moments fatidiques du monde aide finalement Bryusov à surmonter ce "froid" esthétique. "Chaque fois qu'il entendait un appel à la révolution", a bien dit A.V. Lunacharsky, - son cœur battait, comme au contact de son élément natal. "

Le renversement de l'autocratie en février 1917 a été salué par V. Bryusov comme la réalisation merveilleuse et étonnamment rapide d'un vieux rêve. Il écrit à M. Gorky : « Nous avons tous attendu et cru, mais nous avons cru que ce qui était attendu se réalisera« un jour », dans des années, et tout à coup, presque en un jour, le rêve est devenu une simple vérité. Je prévois, bien sûr, différents dangers mais quand même ce qui est trop beau, presque effrayant." La formule habituelle "pensée - passion" prend désormais la forme de la triunité "pensée - passion - révolution" dans l'œuvre de Bryusov, qui est perçue par le poète comme un maillon organique dans une chaîne unique d'événements historiques mondiaux.

La Révolution d'Octobre dépassa les rêves ardents du poète, bien qu'à bien des égards elle s'en sépare. Et pourtant Bryusov avait le droit de faire appel à ceux de ses frères qui craignaient désormais la destruction de toutes les fondations séculaires, avec les mots caustiques mais justes de son invective :

Ce qui a éclaté dans un rêve lointain,
Incarné dans la fumée et le bourdonnement...
Pourquoi louches-tu du mauvais œil
Dans la forêt d'un chevreuil effrayé !
Eh bien, ne vous précipitez pas dans le tourbillon des événements -
Se saouler avec la tempête, étrangement menaçant ?
Et bien, regarde dans le passé avec nostalgie,
Comment vers une terre promise?
Ou à vous, écrivains de science-fiction, ou à vous,
esthètes,
Le rêve était-il doux comme la gamme ?
Et seulement dans les livres et en accord avec
poète
Vous avez aimé l'originalité ?

« Le coup d'État de 1917 a été un profond bouleversement pour moi personnellement », écrit V. Bryusov. au moins Je me vois moi-même complètement différent jusqu'à et après cette ligne."

Bryusov est particulièrement proche de ces idées créatives que "l'heure la plus solennelle de la terre" a emportée avec lui. En effet, même à la veille de sa veille, Bryusov a loué le travail intense toujours à côté de son rêve poétique :

Le seul bonheur c'est le travail
Aux champs, à la machine, à table, -
Travailler jusqu'à une sueur chaude
Travaillez sans surcoût, -
Des heures de travail acharné !

Dans l'un des meilleurs poèmes de Bryusov - "Le troisième automne" - une telle glorification d'une nouvelle vie devient d'autant plus convaincante et artistiquement fiable qu'elle découle d'une description de la vie quotidienne post-révolutionnaire très difficile :

Hurle le vent du troisième automne,

L'immensité de la Russie est rencontrée,

Fouillez des caisses vides
Les mendiants se mettent en travers du chemin;
Prendre les trains sur les pistes
Où il y a des gens dans une foule
Ils jurent, se tordent, gémissent.
Frissons sur les sacs de céréales.

Mais déjà dans ces images douloureuses, il n'y a pas seulement le découragement, et ce n'est pas un hasard si toutes les strophes sont embrassées par l'image transparente du "vent", mais c'est l'un des symboles les plus courants de la poésie de ces années pour exprimer l'esprit révolutionnaire de l'époque. Et la structure syntaxique du monologue oratoire avec des appels et des impératifs répétés dans chaque strophe, et l'énergie rythmique du dolnik - tout cela recrée une telle expérience lyrique, dans laquelle l'essentiel est la pression volontaire et l'énergie du mouvement vital.

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V. Ya. Bryusov a écrit le poème "Créativité" en 1885. L'écrivain lui-même était ravi de ce travail. Vous pouvez voir une brève analyse de "Créativité" par plan. Il peut être utilisé lors de l'étude d'une œuvre dans une leçon de littérature de la 9e à la 11e année.

Texte intégral du poème "Créativité" de Bryusov

Ombre de créatures incréées
Se balance dans un rêve
Comme des lames de patch
Sur un mur d'émail.

Aiguilles violettes
Sur un mur d'émail
Semble à moitié endormi
Dans un silence retentissant.

Et des cabines transparentes
Dans un silence retentissant
Grandir comme des étincelles
Avec la lune bleue.

Un mois se lève nu
Avec la lune bleue...
Le son monte à moitié endormi
Des sons me viennent.

Secrets des créatures créées
Ils me caressent avec affection
Et l'ombre des patchs flotte
Sur un mur d'émail.

Analyse du poème "Créativité" de Bryusov

Option 1

Les poèmes de Valery Yakovlevich Bryusov sont en grande partie remplis de symbolisme et d'images. Ils ne sont pas toujours clairs pour le lecteur la première fois, ils ont besoin d'approfondir, de relire plusieurs fois pour bien comprendre et absorber leurs significations multiformes. Il s'est tourné vers le thème de la créativité lorsqu'il a écrit le poème "". Pour un lecteur non préparé, son ouvrage "Créativité" peut ressembler au délire d'un fou.

La créativité a été écrite en mars 1985. Il a été inclus dans le premier recueil de poèmes "Chefs-d'œuvre". Dans ce poème, le poète reflète le processus même de création de quelque chose de nouveau, un processus créatif qui n'est pas tout à fait clair pour le profane. C'est cette incompréhensibilité, l'imagerie qui jette un sentiment de folie sur le lecteur.

Dans le poème, il n'y a ni héros lyrique clair, ni phénomènes logiquement liés. Tout représenté - images, symboles, processus. Dans une certaine mesure, la créativité s'oppose à la logique, elle est éphémère, illogique, déchirée. Le chemin créatif est entouré de mystère, d'obscurité, de créatures inexistantes floues et d'ombres. Ce mystère n'est révélé que lorsque le processus est terminé, lorsque le créateur réalise ce qu'il veut et montre son travail au monde.

Souligne la singularité et même un certain mysticisme et composition du poème : chaque dernier vers du quatrain est répété dans le deuxième vers du suivant. Cela crée une sorte de cyclicité, d'isolement de la création. Les images de l'œuvre sont créées à l'aide d'une sorte de vocabulaire - "mains violettes sur le mur d'émail", "lames de réparation", "silence sonore-sonore".

Bryusov utilise des techniques non caractéristiques de la littérature comme l'écriture en couleurs et en sons. L'ensemble du texte est infusé de nuances violettes et azurées, le mur d'émail crée une sensation de blanc, bien que ce ne soit pas du tout sa couleur, mais sa texture. L'allitération crée la musicalité de la pièce, malgré l'absence de toute dynamique. Ensemble, le poète représente un monde étrange et fantastique du processus créatif, rempli de couleurs, de sons et, curieusement, de silence sonore.

L'œuvre est écrite avec une chorée de quatre pieds, un pied de deux syllabes avec un accent sur la 1ère syllabe, une rime croisée, avec alternance de masculin et de féminin. Les épithètes ("mains violettes", "sur le mur d'émail"), les métaphores ("silence sonore", "mois nu"), les personnifications ("les kiosques poussent", "sonne plus plat", "une ombre tremble") sont utilisées comme appareils).

La créativité est illusoire et sans fin, elle ne peut pas être pleinement comprise. L'image illusoire va fondre, s'effondrer dans une lumière vive sous le regard du critique, empêchant l'œil extérieur de se voir, car telle est sa nature fragile.

Option 2

Valery Bryusov était une personne exceptionnelle. Il était un représentant du symbolisme et a développé ce mouvement selon les postulats de Rimbaud, Verlaine, Malarmé. Bryusov pouvait consacrer tout un poème aux pieds pâles. Mais généralement, les héros des œuvres du poète étaient des personnes fortes et aussi exceptionnelles. Bryusov a été influencé par la philosophie, et cela est perceptible.

Dans le poème "Créativité", cependant, il n'y a pas de héros spécifique. La narration est menée du point de vue d'un certain observateur, détaché de ce qui se passe. Il regarde et décrit. Et il le fait dans un langage bizarre, dans des images étranges, qui forment pourtant une image claire et nette.

La «créativité» est difficile à décrire, à quel point il est difficile de décrire le processus créatif. Le poème affecte la vision plus que l'ouïe. "L'ombre des créatures incréées se balance dans un rêve" - ​​comment cela peut-il être traduit dans un langage familier ? Et pourtant, l'image est assez explicite. Cela peut être appelé les caprices de l'imagination de quelqu'un qui est passionné par le processus créatif.

Cet homme trace des sons avec des mains violettes sur un mur d'émail. Ici, vous ne pouvez pas identifier l'image avec la création d'une image avec vos doigts, car peu de gens créent des images sur les murs. Au contraire, le héros passe simplement ses mains le long du mur. Pourquoi sont-ils violets ? Parce que l'action se déroule la nuit. Regardez vos mains la nuit. De quelle couleur sont-ils?

Et le silence est sonore. L'action s'y déroule. Pourquoi le silence sonne-t-il ? Parce que l'imagination, la mémoire fonctionne. L'absence de sons de l'extérieur est compensée par la présence de sons de l'intérieur. La conscience reproduit ses images sonores, et on peut aussi les appeler l'ombre des créatures incréées. C'est ainsi que le silence peut sonner.

Des étals transparents et une lune azur poussent miraculeusement sous vos mains. Comment est-ce possible? Ici, apparemment, le processus de la créativité pure, la créativité divine, due à une incompréhension de la nature de ce qui est fait par l'homme, est décrit. Il passe simplement ses mains le long du mur et tout un monde est créé. Peut-être qu'il en rêve seulement. Un rêve où une personne crée nouvelle réalité... La langue du poème ne réfute pas cette interprétation.

Et ce qui était l'ombre des créatures incréées est devenu les secrets des créatures créées. La créativité est complète, et elle est douce au créateur. Le processus incompréhensible de la créativité peut encore être exprimé par des mots, ce que Bryusov a prouvé dans son travail.

Option 3

Brève analyse du verset "Créativité" de V. Ya. Bryusov

Option 1

V. Ya.Bryusov a écrit son poème le 1er mars 1895. Ce poème a été inclus dans son premier recueil de paroles.

En lisant le poème « Créativité », on se dit involontairement : « Qui a pu écrire ces lignes ? Un fou dont la place n'est qu'en hôpital psychiatrique." Beaucoup de contemporains de l'auteur de ces lignes le pensaient aussi. En effet, tout dans le poème est inhabituel, ne rentre pas dans le cadre de la conscience. « Mains violettes » qui « dessinent des sons », « mois nus », « sonnent plus plats »… Non-sens, absurde !

Mais si vous regardez les peintures de Marc Chagall, les visages cubiques de Picasso, nous verrons que l'art même de cette époque était absurde, mais non dénué de sens. Tout cela s'explique par le fait que l'ère du tournant du siècle a exigé de nouvelles formes d'art.

Il convient également de rappeler que cent Bryusov est «le père du symbolisme russe». Il possède les mots que "le symbolisme est la poésie des allusions."

Dans le poème "Créativité", Bryusov décrit l'état dans lequel se trouve le créateur au moment de l'inspiration. L'auteur parle de deux mondes : le monde réel et l'autre monde, où tout ce qui sera créé par lui existe déjà. Et si au début du poème on parle de l'ombre des « créatures incréées », alors à la fin il s'agit de créations déjà incarnées (« les secrets des créatures créées »), mais toujours pleines de secrets. La créativité continue, c'est impossible à comprendre, c'est fragile, aérien.

Bryusov combine des images visuelles et sonores dans le poème: "cabines transparentes", "silence sonore-sonore", "avec une lune d'azur". La composition du poème est très intéressante, elle est pleine de répétitions sonores. Le dernier vers de la première strophe est répété comme deuxième vers de la strophe suivante, et la dernière strophe nous ramène à la première.

Option 2

Étant un partisan du symbolisme dans la littérature, V.Ya. Bryusov dans le poème "Créativité" a présenté une sorte de vision du processus créatif. L'incarnation de l'idée se produit à l'aide d'images floues qui ne sont pas tout à fait claires pour le lecteur à première vue. Ils sont dépourvus de dynamique (« l'ombre flotte », « l'ombre se balance », « les mains dessinent à moitié endormies »).

L'auteur semble observer l'uniformité dans l'exécution de ses plans à l'écart. Le chemin de la création est long. Le début du poème présente les pensées du poète en prévision de la naissance d'une nouvelle œuvre tant attendue, fruit de longues pensées et de rêves.

En créant des formes inhabituelles ("mois nu", "sons flatteurs", "mains violettes"), le créateur vous fait savoir qu'il est un poète de son temps - une époque où les symboles règnent en maître. L'utilisation d'une sorte de vocabulaire (lune, nuit, silence, mystère) a eu lieu au moment de l'inspiration du poète, qui ne le quitte pas tout au long de l'œuvre. Ce n'est que dans la dernière strophe, sentant le dénouement, qu'il parle avec satisfaction des secrets des « créatures créées ». Ce chemin est entouré de mystère. Cela est dû au fait que le processus créatif est individuel. Quiconque a du talent a aussi droit à la liberté d'expression, cache un mystère dans son âme. Le secret n'est révélé que lorsque le poète réalise ce qu'il veut.

La composition du poème est inhabituelle. Le dernier vers de chacun des cinq quatrains remplace le deuxième vers de la strophe suivante. Cette répétition met l'accent sur les phrases que l'auteur distingue des autres. Tout ce qui était d'abord une ombre, fantomatique, vers la fin du poème se rapproche du moment de vérité, les pensées prennent des formes, deviennent réalité.

Les images du poème ne sont pas expressives. À leur image, il n'y a aucune clarté de frontières, aucune charge sémantique. Cela conduit à l'idée que le processus aboutissant à un chef-d'œuvre créatif semble également ridicule au début. Dans un premier temps, seules les esquisses des œuvres futures (« lames de ragréage », « kiosques transparents ») sont visibles, ce qui devrait par la suite donner lieu à une « création ».

Parmi les moyens artistiques, l'allitération, saturée de sons (p), (s), (h), occupe une place particulière. Ils véhiculent une atmosphère inhabituelle, une musicalité envoûtante.

A la lecture du texte, il ne fait aucun doute que le poète décrit l'état au moment de la montée des forces, des émotions, au moment de l'inspiration. Les moyens utilisés qui ont de l'expressivité comprennent des personnifications (« les décrochages grandissent », « les sons plus plats », « l'ombre tremble »), les épithètes (silence sonore, lune nue). Ils mettent l'accent sur la confusion au début de la création de l'œuvre.

La direction suivie par V.Ya. Bryusov, donne au lecteur la possibilité de réfléchir, offre une liberté d'imagination.

Option 3

Le poème "Créativité" de Valery Bryusov a été écrit le 1er mars 1985. Ce travail peut être attribué à la première période de l'œuvre du poète.

À première vue, "Créativité" est une œuvre assez complexe et incompréhensible. A la lecture de ses lignes, on ne sait pas exactement ce que l'auteur voulait dire, à qui il s'adresse. Les tournures et expressions utilisées dans le poème ("mains violettes", "murs d'émail", "mois nu") font se demander si l'auteur était conscient lorsqu'il a écrit son œuvre ? Beaucoup de contemporains de Bryusov n'ont pas compris le sens de ce travail créatif. Mais maintenant, nous pouvons analyser et, peut-être, comprendre pourquoi l'auteur a créé un poème si étrange.

Si nous nous tournons vers l'histoire et regardons à quoi ressemblait l'art au tournant du siècle, il devient clair que le poème de Bryusov "Créativité" n'est pas si étrange. Si nous nous souvenons des œuvres de Chagall et de Picasso, alors l'art au tournant du siècle ne semblera pas si absurde et dénué de sens. A cette époque, il fallait quelque chose de nouveau, d'inconnu et donc d'incompris.

N'oubliez pas le fait que Bryusov était le fondateur du symbolisme russe. Il a dit un jour que le symbolisme est la poésie des allusions.

Avec son poème "Créativité", Valery Bryusov a essayé de nous transmettre l'état de l'auteur au moment des travaux sur le futur travail. A la lecture du poème, il semble que l'on passe du début (« l'ombre des créatures incréées ») à l'étape finale (« les secrets des créatures créées ») du travail sur une œuvre d'art. Mais le chemin ne s'arrête pas là. Valery Bryusov croit que l'art ne peut pas être entièrement compris, il n'a pas de frontières et de cadres.

Poème "Créativité" - analyse selon plan

Option 1

L'œuvre intitulée "Créativité" a été écrite par Bryusov le 1er mars 1895. Cette création a été incluse dans la toute première collection de ses œuvres lyriques.

Ce n'est qu'après avoir lu les premiers vers du poème que l'on peut se poser une question tout à fait naturelle, qui, sans aucun doute, se posera pour tout le monde, mais qui pourrait les écrire ? Peut-être est-ce juste un fou qui n'a pas sa place dans le monde normal ordinaire, qui a sa place dans un hôpital psychiatrique ?

C'est cette idée qui a visité la tête de la plupart des contemporains de l'auteur, qui ont vécu en même temps que lui. Il n'y a rien d'étonnant à cela, puisque tout, littéralement tout ce qui a été écrit dans le poème, est à peine possible de s'intégrer calmement dans le cadre de la conscience humaine ordinaire. Que pouvez-vous penser, au moins après avoir lu des épithètes telles que "mains violettes", "mois nu" et bien d'autres. Qu'est-ce qui est absurde ou absurde ?

Cependant, tout n'est pas si simple, car si vous regardez les œuvres d'art de Marc Chagall, les visages de Picasso réalisés dans le cubisme, vous constaterez qu'un trait caractéristique de l'art de cette époque est une sorte d'absurdité, qui , cependant, n'est pas dépourvu de sens. Une situation similaire elle s'explique facilement par le fait que l'art, qui était alors au tournant du siècle, avait besoin de formes nouvelles. Bryusov est le père du symbolisme russe. C'est lui qui considérait le symbolisme comme la poésie des allusions.

Dans son ouvrage, Bryusov décrit exactement l'état dans lequel se trouve le poète dans la création de son chef-d'œuvre. Bryusov montre deux mondes, dont le premier est bien réel et le second est un monde dans lequel se trouve tout ce qu'il créera bientôt. Et si au début du poème on parle de «créatures incréées», alors à la fin, il parle de ces créations qui ont déjà été incarnées dans la vie, cependant, malgré cela, elles ont des secrets non dits.

Le poète réussit dans son œuvre à combiner avec une grande justesse des images sonores et visuelles, comme par exemple des « kiosques transparents », « lune d'azur » ou « silence sonore ». La construction compositionnelle du poème, qui regorge de toutes sortes de répétitions sonores, peut être qualifiée de très intéressante.

Dans ce verset, le dernier vers de la première strophe fait office de deuxième vers de la strophe suivante, et la dernière strophe ramène à nouveau le lecteur à la première.

Option 2

Ce poème a été écrit le 1er mars 1895. L'œuvre, presque du début à la fin, est empreinte d'une attente anxieuse. De la première à la dernière strophe, l'auteur nous dévoile les secrets du processus de création d'une œuvre d'art. Le poème a trois parties. La première strophe est une introduction, dans laquelle le créateur saisit quelque chose d'invisible aux simples mortels. Il est pris dans un courant d'inspiration, et de la deuxième à la quatrième strophe, nous plongeons dans l'une des actions les plus merveilleuses au monde - la création de quelque chose de sublime. Un artiste, exalté par l'impulsion du cœur, est capable de voir le son :

Semble à moitié endormi

Dans un silence retentissant

Mais, curieusement, on ne voit pas le créateur lui-même, il sert de guide. Tout est créé par la nature, le monde environnant. La tâche du créateur est de transmettre cette humeur, l'état du monde. Mais son rôle est l'un des plus importants. Ce n'est que grâce à ses mains que tout ce qui l'entoure prend une couleur différente, renaît sous une nouvelle forme :

Et des kiosques transparents

Dans le silence sonore

Grandir comme des étincelles

Avec la lune bleue.

La dernière strophe nous montre que seul l'artiste lui-même révèle pleinement sa création, lui seul est capable de comprendre tous les secrets de ses œuvres. Tout le monde autour ne peut qu'admirer ce qu'il a fait avec appréhension, souvent sans même avoir la capacité de pénétrer au moins superficiellement.

Secrets des créatures créées

Ils me caressent avec affection

Et l'ombre des patchs flotte

Sur un mur d'émail.

Dans la première strophe, comme mots-clés, on peut désigner des « créatures incréées », « dans un rêve », « des lames de ragréage », « sur un mur d'émail ». Dans la seconde, ces images sont incarnées : "mains", "des sons à moitié endormis". Dans le troisième : "Et des cabines transparentes", "Elles poussent comme des étincelles." Dans le quatrième, vous pouvez prendre toute la strophe sans le troisième vers comme base.

Dans la Créativité de Bryusov, nous voyons comment le héros lyrique mène l'histoire de la première à la troisième strophe, parlant à la troisième personne. Cela peut s'expliquer par le fait que l'artiste, en voie de création, ne peut objectivement décrire ou évaluer ses actions. Il a créé ce petit monde avec des échos de l'âme du créateur lui-même.

La position de l'auteur est ici divisée en deux parties dont chacune est originale, distincte. L'observateur admire l'artiste, mais ne le comprend pas complètement. L'artiste éprouve d'abord une légère insatisfaction du monde qui l'entoure, qu'il refait dans son travail. Il éprouve alors du plaisir et de la fierté dans sa création.

En format poétique, c'est un trochée. La rime est pour la plupart précise, croisée entre le masculin et le féminin. Beaucoup de répétitions aident à se concentrer sur l'idée du poème, qui réside dans le fait que le processus créatif lui-même est étonnant, ravit et ravit non pas tant le lecteur, l'auditeur, mais l'auteur lui-même, le créateur.

V. Ya. Bryusov a écrit un poème au jeune poète en 1896. C'était peut-être une sorte de dévouement à lui-même. Vous pouvez vous familiariser avec une brève analyse du "Jeune Poète" selon le plan. Il peut être utilisé lors de l'étude d'une œuvre dans une leçon de littérature en 9e année.

Brève analyse

Histoire de la création- le poème est apparu en 1896, Bryusov à cette époque était un jeune poète, plein d'énergie et de désir de créer.

Matière- la finalité de la poésie, le rôle de son créateur dans la vie, la sublimité des activités des poètes, le besoin pour eux de se distancer des autres.

Composition- conventionnellement, trois parties principales peuvent être distinguées dans le poème - ce sont trois testaments, ou instructions, que le héros lyrique donne au jeune poète, représentant toute la nouvelle génération de poètes.

Genre- paroles philosophiques.

Taille poétique- dactyle (taille de trois syllabes en mettant l'accent sur la première syllabe), la rime féminine est utilisée, précise et imprécise, et une méthode de rime croisée.

Métaphores- "Avec un regard brûlant", "Je tomberai un combattant vaincu".

épithètes– "Infiniment", "Étourdiment", "Sans but".

Slavicismes (mots obsolètes) –"engagement", "à présent", "Avec un regard", "Je vais tomber", "À venir".

Histoire de la création

L'histoire de la création du poème "Au jeune poète" est liée à 1896, date de sa parution. À première vue, ces lignes ressemblent à une instruction à une jeune génération de créateurs, mais n'oubliez pas que Bryusov avait un peu plus de vingt ans à l'époque, on peut donc plutôt supposer que le poète perspicace et pensant au-delà de ses années a écrit son testament à lui-même.

Matière

Le poème "Le jeune poète" est consacré au thème de la poésie, à la recherche de sa place dans la vie du poète lui-même et de ses lecteurs. Il croit que le poète est une personne spéciale qui est aliénée des autres, c'est pourquoi il donne au jeune poète fictif, l'image collective de toute la jeunesse créative, des conseils sur ce qu'il devrait être et quel rôle il devrait jouer dans le monde : jeunesse pâle ... maintenant je vous donne trois alliance ... ».

Et, si au début du poème nous présentons une image vivante devant nous, c'est "un jeune pâle au regard brûlant". Il est jeune, intéressé, plein de force et d'envie de créer, et cela se remarque dans son regard, puis à la fin du poème, ayant reçu des instructions, il change soudainement : maintenant il se tient devant nous « avec un regard embarrassé ».

Ces changements sont liés à des doutes qui sont apparus en lui : saura-t-il justifier sa nomination, la remplir ?

Les exigences pour lui sont initialement impraticables, irréalistes, mais l'auteur le sait, et sa promesse de tomber «un combattant vaincu» est très probablement aussi illusoire. Il n'est pas prêt à céder, au contraire, il est déterminé à se battre pour sa place sur l'Olympe de la poésie.

Composition

La composition du poème est construite en fonction du type d'enseignement. Il se compose de trois versets contenant des alliances.

Dans la première partie, le poète conseille de ne pas penser à ce qui se passe maintenant, mais d'orienter ses pensées vers l'avenir : « ne vivez pas dans le présent, seul l'avenir est le domaine du poète ». Cela s'explique par le désir des symbolistes de cette époque de s'éloigner de la réalité qu'ils détestaient et d'entrer dans un monde beau et plus parfait - le monde de la poésie.

Le deuxième conseil peut embrouiller le lecteur, le surprendre, car le poète l'exhorte à n'aimer qu'eux-mêmes, à ne pas montrer de sympathie pour les autres : « ne sympathise avec personne, aime-toi infiniment ». Mais une telle position peut aussi se justifier par la direction à laquelle Bryusov s'attribuait, ainsi que par ses qualités personnelles, caractérisées par un certain égoïsme. De plus, il convient de rappeler la jeunesse du poète, une époque où le narcissisme, l'audace et la confiance en soi sont caractéristiques.

Le troisième conseil Valery Yakovlevich demande au jeune homme de se consacrer à l'art - "seulement pour lui, sans réfléchir, sans but".

Rien ne devrait être plus important dans la vie d'un poète, croit Bryusov, que la poésie.

Genre

Le genre de cette œuvre sera plus facile à déterminer si vous essayez d'avoir un aperçu général de l'œuvre de Bryusov. Le poète était aux origines du symbolisme dans notre pays. Il persistait dans son désir de s'éloigner un peu du monde extérieur, qui lui paraissait trop imparfait et sale. Ses réflexions sont de nature philosophique.

Le verset est écrit dans une taille de trois pieds - dactyle. Le poète a utilisé la méthode des rimes croisées (ABAB) et différents types de rimes : féminines, exactes (brûlant - réel, alliance - poète) et imprécises (sympathiser avec l'art).

Outils d'expression

Les moyens d'expression utilisés par le poète ne sont pas si abondants et diversifiés, mais ils suffisent à véhiculer la pensée du poète, à prendre conscience du sens de son message. Bryusov utilise plusieurs épithètes: « sans limite », « sans réflexion », « sans but », et métaphore: "Avec un regard brûlant", "Je tomberai un combattant vaincu".

De plus, le poème donne un son spécial mots obsolètes, inclus de manière appropriée dans le texte : « alliance », « maintenant », « avec un œil », « chute », « futur ». Cela souligne encore une fois une certaine sublimité des activités du poète et le met au-dessus des problèmes quotidiens.

Essai de poème

Note d'analyse

Note moyenne: 4.5. Notes totales reçues : 30.

1. Histoire de la création. La place du poème dans l'œuvre du poète.

Bryusov a écrit cet ouvrage en 1896. Il a été inclus dans la dernière partie de la collection "Me eum esse" ("C'est moi"). Lorsque cette œuvre était en cours d'écriture, l'auteur avait 23 ans, le poème doit donc être attribué aux premières œuvres du poète.

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Cette période, dans laquelle le maximalisme juvénile peut encore être retracé, Bryusov a appelé plus tard décadente.

À bien des égards, « Renonciation » est devenu le reflet de la vision du monde du poète, la définition de sa place dans le monde. Dans le poème, le héros lyrique note que le chemin qui lui est assigné lui a été donné d'en haut. La route du héros est un renoncement en faveur de l'art le plus élevé - la poésie.

2. Thème principal, idée.

Le thème principal du poème est le thème du poète et de la poésie : l'avenir du poète et la prédétermination de l'art poétique. De plus, "Renonciation" peut être attribué à des paroles philosophiques, car l'œuvre retrace la façon dont le héros pense à la recherche de son chemin de vie. La confrontation entre le poète et le public devient l'idée principale du poème.

Travail lyrique.

4. Direction littéraire

Le poème de Bryusov "Renonciation" fait référence au symbolisme. Les caractéristiques suivantes du symbolisme sont clairement tracées dans l'œuvre:

"Dualité" : le héros lyrique semble s'éloigner du monde réel, transféré dans le monde de la muse : "Mais voilà, ton chemin - le renoncement."

La poétique du contenu polyphonique (allégorie, allusions) se reflète dans les lignes suivantes :

Avec quelle passion j'ai attendu l'avenir... "

Contenu mythologique: à l'intérieur du héros dit "oracle maussade"

5. Héros lyrique.

Le héros lyrique de ce poème devient le "double" du poète. Les expériences authentiques sont interrompues par les mots intérieurs du "double", qui résout la confusion du personnage. La voix intérieure affirme de nouveaux principes : la vie du héros doit appartenir à la créativité, le poète doit se consacrer à l'art sans laisser de trace.

Il n'y a pas d'intrigue claire dans l'œuvre : des images de sentiments prévalent dans le poème.

7. Composition de l'œuvre.

La taille est amphibraque.

La rime est croisée.

Amphibrachium crée le rythme tranquille mais monumental du poème.

Le « renoncement » peut être divisé en deux parties sémantiques. Deux lignes du premier quatrain caractérisent l'ancienne vie du héros - une vie pleine d'expériences des troubles du passé et de l'anticipation de l'avenir. Mais une voix intérieure interrompt l'excitation du personnage. Et les dernières lignes de l'ouvrage contiennent la conclusion d'un monologue interne : le « sombre oracle » affirme la vie du « renoncement » du héros lyrique. Cependant, l'art poétique est brillant et éternel, car il fait regarder le poète vers l'avenir.

8. Moyens artistiques.

Bryusov utilise un vocabulaire de haut niveau. L'inversion prévaut dans le poème. Aussi, pour créer l'effet de fermeté et de détermination de la parole, l'auteur utilise l'anaphore :

« Depuis combien de temps ai-je pleuré sur le passé,

Avec quelle passion j'ai attendu l'avenir... "

"Suffisant!" dit aujourd'hui.

Suffisant! .. "

Utilisant l'allégorie « oracle maussade », le poète attire l'attention sur le fait que, dans le poème, les mots intérieurs du héros lyrique deviennent une sorte de devin, donnant au héros des réponses aux questions de la vie. Dans l'œuvre, les « instructions » de la voix intérieure acquièrent de plus en plus de valeur et d'importance pour la vie du héros lyrique. Cela peut être vu à travers l'utilisation de la gradation tout au long du poème.

Mise à jour : 2018-12-05

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Sur les instructions d'en haut, il a imprimé le texte du poème sur un morceau de papier et au dos - une analyse. Je le cite ci-dessous, étant donné que le sujet est très pertinent.

Valery Bryusov "Vesnyanka"
Vesnyanka est une chanson rituelle lyrique printanière parmi les Slaves de l'Est.
Bryusov a écrit un poème dans le genre lyrique. L'auteur montre son attitude envers l'hiver. La seule chose qui l'attend en hiver est l'arrivée du printemps. Dans les rêves et les rêves, elle est déjà venue et dans la vie, Bryusov attend son arrivée avec impatience. Il n'aime pas l'hiver dans ce poème. "Ce n'est que dans le nord que nous apprécions tous les délices du printemps." En effet, c'est dans le nord, lors de fortes gelées interminables, qu'une personne de tout son cœur souhaite que le froid cesse et que l'obscurité recule. Et enfin, ce moment arrive. L'auteur compare le paysage de l'hiver et du printemps. Devant nous se trouvent des objets absolument opposés: une neige incolore, ennuyeuse, déjà ennuyeuse et une jeune pousse brillante et fraîche. Bryusov utilise le signe de l'arrivée du printemps pour montrer une fois de plus que le printemps est arrivé. Ce signe est le premier perce-neige. Sur fond de neige blanche, le perce-neige se distingue non pas par les mêmes pétales blancs, mais par son noyau bleu. L'auteur y voit un œil qui regarde sous la neige avec son doux regard bleu. Toute la nature, et avec elle le vieux bois mort, reprend vie.
Pour nous, le printemps est le début de quelque chose de nouveau, "nous vivons au printemps comme des enfants". Notre esprit, entravé par le froid et les blizzards, s'anime.
La dernière strophe de ce poème est un résumé. Tout le monde est fatigué de l'hiver et donc tout le monde va contre l'hiver. Et quand le printemps triomphe enfin de l'hiver, nous sommes tous heureux. Un rôle important dans le poème est joué par la comparaison « comme un prisonnier sortant de prison ». Bien sûr, nous ne sommes pas des prisonniers au sens littéral du terme, mais nous étions en captivité, en esclavage en hiver. Par cela, l'auteur montre à quel point tout le monde est heureux que l'hiver soit terminé.
Valery Bryusov est un poète symboliste. Cela signifie qu'il montre ses idées à travers des images. C'est ce qui caractérise le titre du poème "Vesnyanka". Vesnyanka est une chanson rituelle, le printemps y est attiré et l'hiver est rejeté par la tromperie. Ce n'est pas un hymne qui sonne au défilé, car on ne peut pas directement montrer à l'hiver qu'on en a marre, pour ne pas le gâcher.

Girshman M.M.

Le chemin créatif de V. Bryusov a commencé à un moment difficile pour la poésie russe et, dans sa formation, il était étroitement lié au développement du symbolisme russe.

« Les décadents ne sont pas unis par le style, mais par la similitude et l'affinité de leur vision du monde », écrivait V. Bryusov en 1907, regardant en arrière et comprenant le passé. « La vision du monde chère à tous les « décadents » a déjà été suffisamment clarifiée : c'est l'individualisme extrême. Cependant, pour le décadent Bryusov, dès les toutes premières expériences poétiques de caractère, ce n'était pas l'isolement du monde, mais, au contraire, un mouvement orageux vers lui.

Même dans ses réflexions sur la décadence, Bryusov affiche une telle énergie et une vigoureuse soif d'activité que le mot même qui parle de pourriture et de pourriture semble dans sa bouche en quelque sorte complètement inapproprié. Il suffit d'écouter attentivement le ton des ordres de bataille qu'il donne au jeune poète : ne vivez pas dans le présent ! Ne sympathisez avec personne ! adorer l'art ! Et dans ce ton et dans l'écho de la bataille suivant les commandements donnés (« Silencieusement je tomberai comme un combattant vaincu… »), d'ailleurs, on peut entendre combien la vie est en guerre avec les alliances proclamées.

« Tout sur terre est éphémère, à l'exception des créations d'art », a déclaré Bryusov dans la préface de la première édition de son premier recueil de poésie, portant un titre catégoriquement provocateur « Chefs-d'œuvre ». Mais le pouvoir magique de l'art reçoit de lui une interprétation « de ce monde » dans le culte de l'habileté poétique. L'une des versions originales de Sonnet to Form dit :

Ainsi la divinité se confond avec la forme,
C'est ainsi que le rêve se revêt d'apparence,
Ainsi, l'esprit éternel est saisi par la puissance du corps.
Admet le! Ayant créé un idéal
Gardez-le pour le travail de la vie
Et laisser les dieux leur piédestal.

V. Bryusov lui-même et ses contemporains qui lui étaient proches ont expliqué plus tard à plusieurs reprises que «les lames de rapiéçage sur un mur d'émail», et même «un mois nu avec une lune d'azur», et de nombreuses autres images extravagantes de ses premiers poèmes ont un réel, même quotidien. Mais le plus important est la transformation délibérée de ce mode de vie, lorsque, par exemple, le rebord de fenêtre blanc tout à fait ordinaire de la chambre du poète devient "gris". C'est ainsi qu'un "monde d'enchantements" spécial et original surgit dans les poèmes de Bryusov, qui est lié à la réalité et en même temps s'en repousse.

Une telle relation entre le rêve et la réalité apparaît avec la plus grande clarté dans les vers sur la nature du deuxième recueil du poète, Me eum esse :

J'ai créé dans des rêves secrets
Le monde de la nature idéale, -
Que ces cendres sont devant lui :
Steppes et rochers et eaux! ..
Que l'océan immuable menace
Que les crêtes glacées dorment fièrement :
Le jour de la fin de l'univers viendra
Et seul le monde des rêves est éternel...

Déjà dans les premières paroles de Bryusov, le rôle principal du principe intellectuel était révélé. Par la suite, non seulement il s'est renforcé, mais il a également reçu des formes d'expression poétique assez particulières. L'intellectualisme de Bryusov ne signifie pas du tout la domination d'un seul concept rationaliste de l'être dans ses paroles. Les tentatives pour trouver « une seule vérité », ainsi que « un seul Dieu », le conduisent à un sceptique :

Croiras-tu ce que tu es devenu
sur la Jordanie...
Mais tout ne sera qu'une ombre
seulement par tromperie.

Et s'il en est ainsi, alors il est tout à fait naturel d'essayer, pour ainsi dire, d'embrasser quantitativement ce « tout », sans se livrer complètement à quoi que ce soit avec l'âme, car il y a beaucoup de vérités :

Mon esprit n'a pas failli dans l'obscurité des contradictions,
L'esprit ne s'est pas épuisé en liens fatals.
J'aime tous les rêves, tous les discours me sont chers,
Et je dédie un verset à tous les dieux.

C'est, pour ainsi dire, une image spatiale du « je » lyrique, combinant toutes les contradictions. Traduite dans une perspective temporelle, cette image s'avère être une chaîne de changements continus, un changement continu de formes acceptées et rejetées :

Assez assez! Je te quitte! prenez à la fois des rêves et des mots !
Je suis pressé vers un nouveau paradis, je m'enfuis, mon rêve est toujours vivant !
J'ai créé et donné, et j'ai levé le marteau pour forger à nouveau en premier.
Je suis heureux et fort, libre et jeune, je crée pour relancer.

Et cette « lutte incessante d'un destin à un autre destin » devient le principal leitmotiv lyrique de la poésie de Bryusov.

Les rêves et "sentiments du monde" auxquels s'adresse le poète, peuvent être, selon lui, l'objet d'un savoir rationnel, puis d'une expression figurative extrêmement expressive. C'est ainsi que se forme la pensée préférée des paroles intellectuelles de Bryusov - la passion. Pour sa proclamation, une parole forte et exaltante est nécessaire. Et à côté de l'idéal du maître se trouve l'orateur - le héraut des « vérités générales » élevé à la dignité de passion. Intellectuel, oratoire, habileté - ce sont les trois "baleines" du système poétique émergent de Bryusov.

Ses expériences lyriques, avec leur rationalisme invariablement inhérent, leur tension et leur clarté totale, ont tendance à être projetées dans des « moments » figés et figés, dans la figuration sculpturale dont l'aspect dominant de la passion-pensée de Bryusov transparaît toujours. Ses signes habituels sont la généralisation et le gigantisme quantitatif :

Je t'ai épuisé à fond
gloire terrestre,
Cette nuit-là tu as tout goûté
le bonheur d'oser...

À cet égard, la concrétisation picturale et expressive passe au second plan: seuls les mots les plus généraux sont utilisés - les noms de signes paysagers ou les désignations de sentiments, de pensées, d'actions. Bien plus importante est la coloration lexicale affirmant la grandeur : Slavicismes, paraphrases solennelles, le pathos fleuri d'un monologue oratoire à la première personne ou à l'adresse, la puissance des battements rythmiques qui se succèdent régulièrement, le pompage du son.

Les expériences de V. Bryusov dans le domaine de la poésie paysagère sont improductives: en elles, en termes généraux, au mieux, des illustrations de livres ou des images allégoriques sont créées. La ville est une tout autre affaire. - C'est un « dépôt d'antithèses » avec ses frontières immenses, mais à la fois claires et visibles, des « masses figées », des « bâtiments immobiles » et remplissant de vie toute cette immobilité, « où chaque instant est fatal ».

Bryusov est appelé à juste titre l'un des fondateurs de l'urbanisme lyrique russe. Mais devant nous n'est pas un chanteur de la ville, mais plutôt un exposant de celle-ci. La poésie analytique lui donne l'occasion de montrer, par exemple, dans le poème "Closed" la vulgarité assourdissante de la vie bourgeoise-urbaine mesurée et calculée, l'éphémère des sorties infimes vers la liberté imaginaire, inextricablement liée à la vulgarité, "où il y a un maison de jeu, et là où il y a un cabaret ! Enfin, la conclusion la plus importante de cette analyse artistique est l'inévitabilité des catastrophes imminentes :

Mais non! Je ne peux pas éviter d'agoniser
chutes,
Péri pour toutes les bonnes choses que nous sommes maintenant
fier!
Il y aura encore du délire et du sang et
batailles,
Une fois de plus le monde sera divisé en ennemis
deux hordes.
Le combat se précipitera comme un tourbillon ardent
à travers l'univers
Et dans une rage balaie comme des herbes,
villes,
Et les vagues hurleront sur le désert
Sena,
Et les murs de la Tour disparaîtront sans laisser de trace.

Le sentiment d'un "jour ressuscité" imprègne toute la collection "Wreath", et cela sonne d'autant plus fort que dans certains des vers de la collection s'exprime également l'horreur de la vulgarité quotidienne ou du travail épuisant (voir, par exemple, "Bricklayer") . C'est ainsi que des vers civils si importants pour la poésie russe apparaissent naturellement dans l'œuvre de Bryusov, confirmant que

Le poète est toujours avec les gens quand un orage fait du bruit,
Et la chanson avec la tempête est pour toujours sœur.

Dans la révolution, Bryusov voit le "contenu général" de la vie si nécessaire et souhaité par lui, consacré par la tradition historique séculaire :

Cette chanson est familière à l'âme
Je l'écoute depuis des siècles.
Cette chanson est comme un discours du tonnerre
Sur la plaine, dans les nuages.
Harmodius l'a chanté en son temps,
Le sévère Brutus répéta,
Dans chaque personne appelée
Les mêmes sons prendront vie.

Mais le problème est aussi de faire nôtre ce contenu général, ce qui n'est possible que s'il est organiquement proche de la force historique appelée à transformer le monde. Sans elle, pour le poète, la tempête à venir est à la fois proche, et en même temps étrangère avec ses intentions historiques et créatives, de sorte que le début « brûlant » le plus visible et le plus tangible, reflété dans les vers bien connus « The Coming Huns », « Close » et autres, s'ouvre à l'œil.

L'air oratoire et volontaire donne à ces vers une sorte de contenu très efficace, de sorte que la destruction commence ici à ressembler à la préparation habituelle du poète pour le prochain réveil. C'est une autre affaire qu'avec toute l'énergie de l'expérience lyrique, elle semble parfois s'élever sur une sorte de circuit artificiel, une agitation quelque peu délibérée s'y fait sentir. C'est à la fois dans l'immensité des appels à la destruction, et dans la même rhétorique incommensurable des images « heureuses » :

Liberté, fraternité, égalité, tout ça
Ce à quoi nous aspirons, presque sans foi,
Ce pour quoi aucun de nous ne tombera, -
Ceux-ci goûteront hardiment, complètement, au-delà de toute mesure.
Le printemps sacré dévoilé
Ils s'enivreront d'une soif insomniaque de connaissance,
Et la beauté est un visage réalisé
Satisfaire leurs désirs ultimes.

Cependant, un désir prononcé de se rapprocher d'idéaux véritablement révolutionnaires, de glorifier les moments fatidiques du monde aide finalement Bryusov à surmonter ce "froid" esthétique. "Chaque fois qu'il entendait un appel à la révolution", a bien dit A.V. Lunacharsky, - son cœur battait, comme au contact de son élément natal. "

Le renversement de l'autocratie en février 1917 a été salué par V. Bryusov comme la réalisation merveilleuse et étonnamment rapide d'un vieux rêve. Il écrit à M. Gorky : « Nous avons tous attendu et cru, mais nous avons cru que ce qui était attendu se réalisera« un jour », dans des années, et tout à coup, presque en un jour, le rêve est devenu une simple vérité. J'entrevois, bien sûr, différents dangers, mais tout de même ce qui est, est trop beau, presque effrayant." La formule habituelle "pensée - passion" prend désormais la forme de la triunité "pensée - passion - révolution" dans l'œuvre de Bryusov, qui est perçue par le poète comme un maillon organique dans une chaîne unique d'événements historiques mondiaux.

La Révolution d'Octobre dépassa les rêves ardents du poète, bien qu'à bien des égards elle s'en sépare. Et pourtant Bryusov avait le droit de faire appel à ceux de ses frères qui craignaient désormais la destruction de toutes les fondations séculaires, avec les mots caustiques mais justes de son invective :

Ce qui a éclaté dans un rêve lointain,
Incarné dans la fumée et le bourdonnement...
Pourquoi louches-tu du mauvais œil
Dans la forêt d'un chevreuil effrayé !
Eh bien, ne vous précipitez pas dans le tourbillon des événements -
Se saouler avec la tempête, étrangement menaçant ?
Et bien, regarde dans le passé avec nostalgie,
Comment vers une terre promise?
Ou à vous, écrivains de science-fiction, ou à vous,
esthètes,
Le rêve était-il doux comme la gamme ?
Et seulement dans les livres et en accord avec
poète
Vous avez aimé l'originalité ?

« Le coup d'État de 1917 a été un profond bouleversement pour moi personnellement », écrit V. Bryusov, « au moins je me considère moi-même comme complètement différent avant et après cela ».

Bryusov est particulièrement proche de ces idées créatives que "l'heure la plus solennelle de la terre" a emportée avec lui. En effet, même à la veille de sa veille, Bryusov a loué le travail intense toujours à côté de son rêve poétique :

Le seul bonheur c'est le travail
Aux champs, à la machine, à table, -
Travailler jusqu'à une sueur chaude
Travaillez sans surcoût, -
Des heures de travail acharné !

Dans l'un des meilleurs poèmes de Bryusov - "Le troisième automne" - une telle glorification d'une nouvelle vie devient d'autant plus convaincante et artistiquement fiable qu'elle découle d'une description de la vie quotidienne post-révolutionnaire très difficile :

Hurle le vent du troisième automne,

L'immensité de la Russie est rencontrée,

Fouillez des caisses vides
Les mendiants se mettent en travers du chemin;
Prendre les trains sur les pistes
Où il y a des gens dans une foule
Ils jurent, se tordent, gémissent.
Frissons sur les sacs de céréales.

Mais déjà dans ces images douloureuses, il n'y a pas seulement le découragement, et ce n'est pas un hasard si toutes les strophes sont embrassées par l'image transparente du "vent", mais c'est l'un des symboles les plus courants de la poésie de ces années pour exprimer l'esprit révolutionnaire de l'époque. Et la structure syntaxique du monologue oratoire avec des appels et des impératifs répétés dans chaque strophe, et l'énergie rythmique du dolnik - tout cela recrée une telle expérience lyrique, dans laquelle l'essentiel est la pression volontaire et l'énergie du mouvement vital.

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2. Valery Bryusov

Georgy Adamovich à propos de Valery Bryusov

Aujourd'hui, nous allons parler de Valery Yakovlevich Bryusov, un poète né à Moscou en 1873 et mort à Moscou en 1924. L'un des principaux critiques, peut-être le critique le plus important, de la diaspora russe, Georgy Adamovich, a écrit en 1950 : « Toute la poésie russe du dernier quart de siècle doit beaucoup à Bryusov, et si souvent cela est maintenant oublié.

Le destin littéraire de Bryusov

En effet, le sort de Valery Yakovlevich Bryusov, compte tenu du sort posthume, n'était pas très heureux. Il était l'un des symbolistes russes les plus populaires - peut-être que seul Balmont était plus populaire que lui - au début des années 1900. Il était un maître de poésie reconnu. Il a enseigné une grande variété de poètes, il a été imité par une variété de poètes de Nikolai Gumilyov à l'imagiste Vadim Shershenevich. Il était un pionnier de la poésie. Peut-être juste pour simplifier un peu, on peut dire qu'à Moscou c'était la figure principale, si on parle de modernistes, si on parle de décadents.

Ses livres ont reçu des critiques élogieuses. Il a été imité. Cependant, peu de temps après sa mort et même de son vivant, Bryusov a commencé à sentir que sa popularité déclinait. Et, si deux autres symbolistes, dont nous parlons au cours de nos conférences - Blok et Annensky - sont encore lus, leurs lignes sont connues par cœur, elles touchent l'âme, si je me permets de m'exprimer d'une manière si peu scientifique , alors Bryusov est presque oublié.

Lui-même, selon les souvenirs de son jeune ami Vladislav Khodasevich, a déclaré qu'il souhaitait qu'au moins deux lignes lui soient consacrées dans toute histoire de la littérature, aussi détaillée soit-elle ou, au contraire, non détaillée. Et ces deux lignes lui sont dédiées dans toute histoire littéraire. Cependant, il n'est probablement pas nécessaire d'en parler comme d'un phénomène vivant. Et les paroles d'Adamovich, par lesquelles j'ai commencé, sont vraies. En effet, Bryusov est presque oublié, et la contribution qu'il a apportée à la poésie russe est également presque oubliée. Essayons donc de rétablir au moins un peu la justice et parlons de ce poète sans aucun doute merveilleux et, franchement, une grande figure littéraire.

En même temps, une certaine justice sera préservée et poursuivie dans notre conférence. Bien que Bryusov écrive depuis de très nombreuses années, nous ne parlerons aujourd'hui que de la période initiale de son œuvre. Cependant, une période initiale assez longue. Nous parlerons des dix premières années de son activité créatrice - de 1893 à 1903, quand, en fait, il a fait l'essentiel qu'il a fait en tant que poète et en tant que figure littéraire, quand il a écrit ses meilleurs poèmes, quand il a organisé les symbolistes dans un certain mouvement. Et puis, même s'il serait intéressant et curieux d'en parler aussi, nous n'en reparlerons pas davantage. En effet, ce qui était ensuite intéressant, peut-être pour l'histoire de la littérature, mais pour le lecteur d'aujourd'hui, même ceux qui s'intéressent à la poésie de l'âge d'argent, ne l'est pas si intéressant.

Le début de l'œuvre de Bryusov

Bryusov était le fils d'un marchand moscovite, et comme presque tous les poètes de son temps et plus tard, même les modernistes, et nous en parlerons beaucoup, il a commencé par imiter un tel poète principal de l'époque, tout à fait déjà, et il semble à juste titre oublié, Semyon Yakovlevich Nadson, un jeune tuberculeux qui a écrit de la poésie civile.

En effet, les poètes les plus divers - de Merezhkovsky à Gumilyov, le même - ont commencé par imiter Nadson.

En 1892, un article de Zinaida Vengerova parut dans le magazine Vestnik Evropy dans le numéro de septembre, intitulé « Les poètes symbolistes en France ». Il s'agissait d'un article de synthèse. Vengerova était une très bonne traductrice et elle était une bonne, comme on dit maintenant, kulturtrager. Elle a écrit un article sur les poètes - les principaux symbolistes français - Mallarmé, Rimbaud, Verlaine et Maeterlinck, et a donné quelques exemples de leur poésie dans ses traductions et en français.

Et pour Bryusov, c'était l'événement le plus important. Il dira lui-même plus tard dans son journal : "Ce fut toute une révélation pour moi." Un article dans Vestnik Evropy a été publié en 1992, et un an plus tard, le 4 mars 1893, Bryusov fait une autre entrée dans son journal, où il dit que la décadence sera désormais son étoile directrice dans le brouillard. Nous avons déjà parlé de ce qu'est la décadence, la décadence. Et il a dit lui-même qu'il était né pour être le leader de la décadence en Russie. Et bien qu'il s'agisse d'un enregistrement d'un très, très jeune homme, et qu'il soit coloré par l'auto-admiration caractéristique de la jeunesse, malgré cela, il contient le programme que Bryusov incarna plus tard. Il devait créer une école en Russie, il devait la diriger, ce qui, selon ses propres mots, s'est produit.

Et il a très tôt compris une autre chose, dont nous avons également parlé lors de la toute première conférence, il a dit qu'aucune nouvelle école en Russie n'est possible si les problèmes les plus importants ne sont pas résolus - les problèmes de la langue, quelle langue devrait être parlée , dans quelle langue l'attitude de l'ère nouvelle doit-elle être véhiculée.

Et dans son journal il écrit (dans le même 1893) : « Et si je décidais d'écrire un traité d'analyse spectrale en langage homérique ? Je n'aurais pas assez de mots et d'expressions. Non, nous avons besoin de symbolisme." C'est ainsi que Bryusov choisit le symbolisme comme direction principale, choisit les poètes français comme principal point de référence sur son chemin et commence sa propre activité.

En même temps, il faut tout de suite noter une chose, qui peut être envisagée de deux manières. Cela peut nous sembler et, d'une part, désagréable chez un poète et, en tout cas, inhabituel chez un poète. D'un autre côté, cela a en fait conféré à Bryusov cette place de premier plan dans le symbolisme russe, qu'il a prise, à savoir qu'il était une personne extrêmement rationnelle. Il y a là un certain paradoxe : lui, qui a écrit les textes symbolistes, qui s'est appuyé sur l'irrationalité, sur la poésie magique, alors qu'il était une personne extrêmement rationnelle. Il a agi très habilement. J'ai tout le temps des mots du vocabulaire moderne dans ma langue aujourd'hui. Ce n'est pas un hasard. En effet, à notre époque d'affaires, Bryusov se serait aussi parfaitement trouvé. Vous pouvez utiliser le mot "gestionnaire". C'était un manager brillant et merveilleux.

Et le premier recueil qu'il a publié, qu'il a préparé, s'appelait "Les symbolistes russes". Plusieurs autres seront publiés plus tard, et le premier est sorti en février 1894. Et, en fait, il y avait deux participants à cette collection. C'était Bryusov lui-même, et il était attiré par lui, attiré par son habileté, et cela en général Bryusov était célèbre pour - il savait attirer à ses côtés personnes différentes, et ainsi, attiré par ses discours chauds, son ami de gymnase Lang, qui s'est signé sous le pseudonyme de Miropolsky. Ils publient cette collection "Les symbolistes russes" - une collection qui a fait sensation dans le milieu littéraire, une collection, après laquelle pendant un certain temps Bryusov, la personne la plus rationnelle, sera accompagnée d'accusations de folie: emmenez-le dans une maison jaune, un idiot. Ils ont immédiatement commencé à en parler. une collection qui a violé les idées habituelles sur les propriétés des objets et des phénomènes, et qui a vraiment très souvent utilisé la méthode dont nous parlerons beaucoup quand nous parlerons de poétique moderniste - la méthode des clés jetées.

Bryusov aimait choquer le lecteur en sautant des liens logiques entre les chaînes de ses lignes. Le lecteur qui le voulait, il pouvait finir de construire ces liens. Aujourd'hui, nous allons voir comment cela peut être fait en utilisant l'exemple de l'analyse d'un des poèmes de Bryusov. Mais beaucoup - ceux qui ne voulaient pas ou ne savaient pas comment faire cela, ont été complètement choqués.

Il est encore plus intéressant, peut-être, de noter que Bryusov a remarquablement imité dans cette collection le symbolisme russe, qui, en fait, n'a presque jamais existé. Ce que je veux dire? Dans cette collection, en plus de lui et de Lang-Miropolsky, des poèmes ont été publiés par plusieurs autres personnes qui n'existaient pas vraiment. Il s'agissait de chiffres fictifs. Les poèmes pour eux ont été écrits par Bryusov lui-même.

Poètes virtuels de Bryusov

Dans le même temps, il est remarquable que Bryusov n'ait pas simplement essayé de créer un mouvement de masse, ou l'impression d'un mouvement de masse qu'un poète, un autre tiers, quatrième, cinquième. Le plus intéressant est qu'il a essayé de doter chacun des poètes qu'il a inventés de sa propre poétique. De plus, dans chacun de ces poètes, on peut deviner par qui Bryusov était guidé. L'un était le Russe Mallarmé, l'autre le Russe Rimbaud, le troisième le Russe Verlaine. C'est-à-dire que Bryusov a essayé de créer le sentiment que nous avons aussi du symbolisme en Russie. Et cela a fonctionné, car les poètes qui ont commencé à écrire de la poésie, s'étant familiarisés avec cette collection de "symbolistes russes", ont reçu des échantillons qu'ils pouvaient imiter. C'était une tradition avec laquelle ils pouvaient travailler.

En 1894, à la fin de l'été, Bryusov produit la deuxième édition des Symbolistes russes, dans laquelle dix auteurs ont déjà publié cinq poèmes chacun. En fait, encore huit auteurs ont été créés par Bryusov lui-même. Il a écrit de la poésie pour eux. En 1894, il publia ce recueil et en même temps il se livra à une activité orageuse pour familiariser le lecteur russe avec la dernière poésie occidentale. En 1894, le livre principal de Paul Verlaine est publié, peut-être le meilleur, le plus intéressant parmi les symbolistes, Romances sans paroles, que Bryusov traduit également.

Et en 1895, il a simultanément publié son propre livre de poésie, qui s'intitule "Chefs-d'œuvre" (en français), et cela, bien sûr, était quelque peu choquant, et il a sorti le troisième numéro de "Les symbolistes russes". Et c'est probablement le recueil le plus important, le plus célèbre, où Bryusov choque le lecteur d'une manière que personne n'avait osé le choquer auparavant.

Le plus intéressant pour nous sera la diffusion de cette collection "Les Symbolistes Russes". Sur l'un, sur la moitié gauche au milieu de la page, une seule ligne était imprimée. C'était une ligne dont se souviennent probablement même ceux qui aujourd'hui de Bryusov ne se souviennent de rien, mais beaucoup se souviennent de cette ligne, ayant déjà oublié que l'auteur de cette ligne est Bryusov. Il s'agit de la ligne "Oh, ferme tes jambes pâles.", qui a immédiatement provoqué des cris de critiques, beaucoup d'imitations. Bryusov lui-même, jouant un peu, a expliqué qu'il s'agissait des pieds du Christ. À une autre occasion, il a donné une autre explication. Mais, bien sûr, la chose la plus importante pour Bryusov était ici de taquiner les oies, d'agacer le lecteur.

En fait, il a été l'un des premiers ... Ici, nous parlerons de futuristes qui taquinaient les lecteurs, choquaient le lecteur, et en général, vous pouvez regarder l'avant-garde d'un phénomène dans lequel la provocation était la chose principale - la principale La chose était, d'une part, d'intéresser, d'autre part, provoquer une réaction de choc. Le jeune Bryusov, bien sûr, était un artiste d'avant-garde. La ligne était vraiment choquante, et elle a joué son rôle. En effet, tout le monde se souvenait de cette ligne, et tout le monde s'en souvient encore aujourd'hui.

Poème "Créativité"

Le deuxième poème, peut-être encore plus important, sur une autre feuille de ce recueil "Les Symbolistes Russes", 3ème numéro, était le poème "Créativité", dont je me propose tout à l'heure de parler plus ou moins en détail.

Eh bien, il est clair que déjà le titre de ce poème "Créativité" suggère que ce poème est programmatique. Il est daté du 1er mars 1895. Laissez-moi essayer de lire ce poème, et nous allons essayer de le regarder, essayer de voir quelle était, en fait, l'essence du symbolisme de Bryusov.

"Création"

L'ombre des créatures incréées Se balance dans un rêve, Comme des lames de rapiéçage Sur un mur d'émail.

Mains violettes Sur le mur d'émail, à moitié endormies, elles dessinent des sons Dans le silence sonore-sonore.

Et des cabines transparentes, Dans le silence sonore, Grandissent comme des étincelles, Avec la lune d'azur.

Un mois nu se lève Avec une lune d'azur... Les sons s'envolent à moitié endormis, Les sons me flattent.

Les secrets des créatures créées Me flattent tendrement, Et l'ombre des plaques tremble Sur le mur d'émail.

Analyse du poème "Créativité"

Il y avait beaucoup de cris quand ce poème est sorti. Surtout tous ont pris les armes contre les lignes "Le mois nu se lève avec une lune d'azur". Et Bryusov a été accusé d'être fou, et du fait qu'il a probablement écrit ce poème ivre et donc tout semble double à ses yeux.

Maintenant, nous allons essayer de voir que ce poème est structuré de manière extrêmement rationnelle. Même, je dirais, trop rationnel pour un texte symboliste. Et juste cette clé, cette formule courte que nous choisirons pour l'œuvre de chaque poète, c'est juste pour moi, par exemple, un symbolisme super-rationnel. Essayons de voir comment rationnellement, comment super rationnellement ce texte est arrangé.

Je pense qu'il est commode de commencer à l'analyser avec l'observation la plus simple. À savoir, les première et dernière strophes de ce poème sont en corrélation assez claire. La première strophe : "L'ombre des créatures incréées Se balance dans un rêve, Comme les lames des plaques Sur un mur d'émail." La dernière strophe : « Les secrets des créatures créées me flattent avec affection, Et l'ombre des plaques tremble Sur le mur d'émail. On voit un replay presque complet avec une différence très importante. Dans le premier cas, nous avons des "créatures incréées", et dans la dernière strophe des "créatures créées".

Eh bien, le titre "Créativité" suggère comment nous devrions lire ce poème. À savoir, ce poème est ce qu'on appelle parfois le mot encombrant auto-métadonnées, c'est-à-dire que le poète décrit le processus de créativité. En fait, le poème est une description de la naissance de ce poème, avec laquelle le lecteur se familiarise. La voici - la clé jetée. Et il me semble qu'ayant reçu cette clé jetée, nous comprendrons maintenant facilement les images apparemment étranges et illogiques de ce poème.

Commençons maintenant par la première strophe. "L'ombre des créatures incréées Se balance dans un rêve, Comme les lames des plaques Sur un mur d'émail." Je pense qu'il faut d'abord faire un commentaire. Bryusov a volontairement pris un mot qui sonne exotique. Pas vraiment, même à son époque, les gens savaient ce qu'était le « patch ». Patching est un genre de palmier à larges feuilles. Et les feuilles de rapiéçage ressemblent vraiment à des lames de moulin à vent, par exemple. Et maintenant, nous pouvons imaginer une image. Pour l'analyse de ce poème, cela nous aidera.

Le poète est assis. Peut-être qu'il s'assoit dans un demi-sommeil : « Se balançant dans un rêve. Et supposons devant lui une plante - un patch dans un pot. Khodasevich, dont nous avons déjà parlé, se souvient simplement que Bryusov avait ces patchs sur les fenêtres. La lune est à l'extérieur de la fenêtre. Il fait déjà nuit. Et il reste à comprendre ce qu'est un mur d'émail. Les murs d'émail étaient près des poêles. Il s'avère une description très intelligible : le poète s'assoit, il voit comment hésite, peut-être à cause d'une légère brise, rapiéçage, l'ombre de ces rapiéçages tombe sur le mur d'émail. C'est en effet ce que l'on voit dans la première strophe.

Que fait Bryusov dans la deuxième strophe ? Je pense que nous allons facilement comprendre cela maintenant. "Mains violettes Sur un mur d'émail, à moitié endormies, dessinent des sons Dans le silence sonore-sonore." En fait, Bryusov a déjà commencé à partir du monde réel - le rapiéçage - pour créer son fantasme - "le rapiéçage des lames sur un mur d'émail". Et ainsi de suite, il approfondit ce fantasme. Il semble très facile de comprendre que ces reflets de taches sur le mur d'émail - ils ressemblent à des mains, ils sont violets, car ce sont des ombres, et cette image de mains violettes magiques et mystiques effrayantes apparaît. Et puis Bryusov rend les choses très simples, du moins pour nous, qui sommes habitués à lire de la poésie moderniste, pour les contemporains ce n'est pas le cas, ils n'étaient pas habitués à cela, il fait un geste très simple. Lequel? Sonne ce diable. Un oxymore assez simple. Les sons ne peuvent pas être dessinés. Alors il les dessine, et puis il apparaît, le même jeu continue - "dans un silence sonore, sonore". Le silence ne peut pas retentir, mais Bryusov l'a.

Strophe supplémentaire : "Et des kiosques transparents, Dans le silence sonore, Grandissent comme des étincelles, Avec la lune d'azur." Il y a ici une précision à apporter. En général, il sera important pour l'ensemble de notre cours, et en général, il est important pour lire n'importe quel texte. Nous lisons très souvent à travers les yeux de la personne d'aujourd'hui. En général, une lecture correcte suppose que nous oublions tous les sens modernes des mots et pour le sens de chaque mot nous grimpons dans le dictionnaire de cette époque, car voici le mot "kiosque", qui nous est familier comme un kiosque où, par exemple, les journaux sont vendus - un kiosque à journaux, à cette époque il n'avait pas ce sens, ou il était périphérique, et le sens principal du mot kiosque était "gazebo".

Ainsi, les gazebos transparents se développent. Ceci, bien sûr, est la création de l'imagination de Bryusov. Mais la chose la plus importante ici, semble-t-il, est de prêter attention à l'expansion de l'espace. Le voici assis dans cette pièce. Ici, il voit d'abord les ombres que les plantes créent. Alors elles lui semblent des mains en émail, mais maintenant cet espace... il capture, il conquiert l'espace réel, et ces mêmes étals poussent dans toute la pièce, ou dans tout le spectre visible.

Et puis, en effet, ces lignes, qui ont causé tant d'ahurissement et de consternation chez les contemporains, qui, semble-t-il, nous seront également compréhensibles. "Le mois nu se lève Avec une lune bleue..." - de quoi parles-tu ? Il est clair de quoi il s'agit. C'est juste à propos de l'ombre. Il y a un vrai mois qui monte. L'ombre de ce mois tombe sur le même four d'émail, et l'on voit deux lunes : un vrai mois, un vrai mois et un mois ou lune illusoire, qui se reflète dans le four.

Et puis il y a des vers triomphants : « Le son vole à moitié endormi, Les sons me flattent. Que ce passe-t-il? Si au début du poème le poète, le héros lyrique est assis dans la pièce et que la vie qui coule dans la pièce ne lui est pas soumise, alors il part de cette vie réelle, de ce monde réel pour créer son propre monde, un monde imaginaire, un monde symboliste, disons où, dans ce monde, tout lui est absolument subordonné, où il contrôle absolument tout, et, par conséquent, les sons lui deviennent soumis. Et le poème se termine par cette déclaration triomphale : « Les secrets des créatures créées me flattent avec affection, Et l'ombre des plaques tremble Sur le mur d'émail.

Comme vous pouvez le voir, ce poème n'est pas seulement réfléchi. C'est trop réfléchi, trop rationnel. Je répète encore. Bryusov, et c'est peut-être en partie la raison de sa faible popularité aujourd'hui, son symbolisme était à bien des égards la tête. Alors il a eu une idée, il a décidé qu'il serait un leader - il a commencé à devenir un leader, il a commencé à publier ces collections, il a commencé à publier ces livres. Il a mis sur la poétique symboliste - et il a commencé à écrire de tels poèmes, bien qu'il semble, à en juger par ce poème, qu'il soit né pour quelque chose de complètement différent. Il est peut-être né pour les poèmes super-rationnels. Pas étonnant que les Acmeists essaieront alors de faire de lui leur allié.

Mais ça a marché. Puis ces poèmes furent perçus comme une révélation absolue par cette petite partie du public qui aimait Bryusov et qui acceptait les symbolistes, et furent accueillis avec des hurlements, des sifflements, des huées par le grand public, qui, je le répète, les premiers et les derniers avant- les artistes de garde l'ont fait consciemment. Ils ont très clairement calculé que le tirage était toujours en vente. Ils n'ont fait aucun pas, assez choquant, mais ils étaient en équilibre sur ce bord tout le temps. En fait, la tâche des symbolistes, y compris Bryusov, n'était pas seulement de sélectionner les fidèles, mais aussi de couper le public qui ne leur convenait pas pour leurs activités. Il aurait toujours dû y avoir ce fond.

Parodie de V.S. Soloviev sur la créativité des symbolistes

Et même les gens les plus intelligents et les plus subtils de l'époque ont été choqués par ces poèmes, ont été choqués par ce recueil. Et l'un de ceux qui s'est indigné était la personne dont on parlera certainement quand on parlera de Blok et de Bely, en tout cas, on citera bien son nom, c'est Vladimir Soloviev, qui a écrit une parodie très caustique, il y avait trois d'entre eux, sur les symbolistes, en fait sur Bryusov, et dont l'un peut être lu ici.

Les lustres brûlent dans le ciel, Et en dessous se trouvent les ténèbres. L'avez-vous visité ou non ? Dites-moi vous-même ! Mais ne taquinez pas la hyène du soupçon, Souris du désir ! Ou regardez les léopards de la vengeance Aiguiser leurs crocs ! Et n'appelle pas la chouette de la prudence Toi cette nuit ! Ânes de patience et éléphants de méditation Fuyez. Votre destin a accouché d'un crocodile Vous êtes ici vous-même. Que les lustres brûlent dans le ciel, Dans la tombe - ténèbres.

Je dois dire que Bryusov a été terriblement offensé par cette parodie. Et une telle réaction, bien qu'il l'ait lui-même en partie provoquée, il ne s'y attendait pas, et même pendant quelque temps il pensa à dissoudre les symbolistes pour arrêter d'écrire des textes symbolistes. Mais encore, il s'est vaincu. En 1896, il a écrit un autre livre de poésie, dans lequel domine, dans lequel un autre symbolisme est la chose principale - pas le symbolisme irrationnel qu'il essaie de créer dans la collection "Les symbolistes russes", mais le symbolisme du soi-disant Parnassien type, c'est-à-dire que les symbolistes et les pré-symbolistes français sont pour lui des poètes très importants : Lecomte de Lisle est froid et proche, probablement plus organique pour Bryusov lui-même.

Collection collective "Livre de Pensées"

Et enfin, en 1899, c'est-à-dire au tournant du siècle, un événement très, très important pour Bryusov a lieu. Il parvient à unir non fantomatiques, non fantastiques certaines figures, mais il parvient à fédérer réellement, peut-être, les principaux poètes-décadents moscovites, poètes gravitant autour du symbolisme de cette époque.

Il publie "Le Livre des Méditations" - une collection collective à laquelle il participe lui-même, à laquelle participe un tel ami-ennemi de ses nombreuses années et le principal rival sur l'Olympe poétique et, peut-être, plus populaire que lui, Konstantin Balmont, .

À laquelle participe le poète remarquablement doué Ivan Konevskaya, qui, malheureusement, s'est noyé dans sa jeunesse. Et lui, vous le savez, est devenu une figure très importante, qui apparaît dans presque tous les mouvements : voici celui qui a montré de grands espoirs, qui serait probablement devenu le principal. Il est incompréhensible que Konevskaya devienne le poète principal ou non, mais il a joué un tel rôle, étant déjà mort, ils se sont tous référés à lui : tel était un si merveilleux jeune homme philologique, doué. Et le poète Modeste Durnov.

Bryusov en tant que critique littéraire

Et puis Bryusov, réalisant que la conquête des sites littéraires et la conquête de la scène littéraire n'est pas seulement de la poésie, mais aussi de la critique, il commence à s'engager sérieusement dans la critique littéraire. Il commence à écrire beaucoup sur les recueils de poésie qui sortent. Presque toutes les collections sérieuses sont passées en revue par lui. Et donc à partir de 1894 il commence et en 1924 il finit, c'est-à-dire c'est une si grande, longue période de son travail.

Et je dois dire que Bryusov était un merveilleux critique littéraire - étonnamment intelligent, étonnamment subtil. Il avait une qualité que les critiques ont rarement. Peut-être, à cause de sa froideur, savait-il être objectif. Par exemple, les futuristes qui se sont moqués de lui, ont essayé de l'humilier de toutes les manières possibles, et même dans l'un de leurs manifestes ne l'ont pas appelé Valery Bryusov, mais Vasily Bryusov, ce qui était très offensant pour lui, car il appréciait son beau nom Valery Bryusov , et Vasily - c'était d'ailleurs un indice de son passé marchand. Ainsi, à leur sujet dans ses articles critiques, il écrit très haut - sur ceux qu'il aimait. Par exemple, il écrit beaucoup sur Khlebnikov et Maïakovski et fait l'éloge de leurs poèmes.

Et d'ailleurs, il avait une autre propriété importante, en tant que critique, il n'était pas un critique impressionniste. Encore une fois, cela vient probablement de la structure rationnelle de sa personnalité, il était remarquablement capable non seulement de dire "c'est mal", "c'est bien", "mais ce n'est pas très bien", mais il était remarquablement capable de peindre, il a pu expliquer pourquoi c'était bon, pourquoi est-ce mauvais. Et je dois dire qu'alors tous ces critiques modernistes, au milieu des poètes modernistes qui ont remplacé Bryusov, disons, Gumilyov, dont nous parlerons davantage, et nous parlerons certainement de Bryusov à propos de Gumilyov - il est impossible de se déplacer , donc ici Gumilev a étudié avec Bryusov en tant que critique. Adamovich, avec qui nous avons commencé, a étudié avec Bryusov en tant que critique. C'est peut-être pour cette raison qu'il a juste réussi à rappeler plus ou moins objectivement la contribution de Bryusov à la poésie. Parfois au niveau de la structure de la phrase, au niveau de la structure de la revue, on peut voir si on met à côté du livre de critiques sélectionnées de Bryusov et le livre de Gumilyov, et le livre d'Adamovich, on peut voyez comment ils apprennent tous les deux les leçons de Bryusov. Et c'était l'évaluation de Bryusov de tel ou tel livre de poèmes qui signifiait très, beaucoup pour n'importe quel poète. Les archives de la RSL et de la Bibliothèque d'État de Russie ont conservé les archives de Bryusov. Et là, l'un des ensembles de documents les plus intéressants est constitué par les livres envoyés à Bryusov, dans lesquels tout le monde, sans exception, demande à rédiger une critique, à répondre, à lire, à écrire une lettre et à expliquer si cela vaut la peine de faire de la poésie ou non.

Disons, la même Akhmatova, qui a fait beaucoup d'efforts, franchement, pour établir le culte anti-Bruce. Elle n'aimait pas beaucoup Bryusov dans ses dernières années. Il y a donc une lettre de la novice Akhmatova à Bryusov, où elle écrit ni plus ni moins comme "Ai-je besoin de faire de la poésie?" Une telle autorité était appréciée par Bryusov le critique.

Maison d'édition Scorpion

Et en 1900, avec un homme riche, son ami Sergei Polyakov, il a créé la principale maison d'édition symboliste "Scorpio", située à Moscou et qui imprime deux flux de livres. D'une part, il imprime des symbolistes russes, et de nombreux livres importants de Bryusov lui-même, de Balmont et d'autres symbolistes ont été publiés par cette maison d'édition. Par contre, "Scorpio" avait une très bonne série de livres étrangers, même si on la regarde aujourd'hui. Encore une fois, bien sûr, il s'agissait de livres modernistes. C'étaient les livres du prosateur polonais Pshebyshevsky, c'était Verlaine, c'était Rimbaud, c'était Mallarmé. C'étaient d'autres auteurs, c'était Maeterlink. Ce sont des auteurs très différents. Bryusov a très intelligemment dirigé la politique de la maison d'édition. Il a commandé des traductions à d'excellents traducteurs, d'ailleurs, Vengerova était l'un de ces traducteurs, et il a traduit lui-même. Et, ainsi, Bryusov a résolu deux problèmes. Il s'inscrit lui et les symbolistes dans un contexte occidental. D'autre part, il a simplement introduit le lecteur à la dernière littérature occidentale. Et commercialement, soit dit en passant, Scorpio était un éditeur assez réussi.

Le 27 mars 1903, Bryusov lit une conférence, puis elle sort sous forme d'article. Cela devient l'un des principaux textes du symbolisme primitif. Il donne une conférence intitulée "Keys of Mystery", où il explique ce qu'est le symbolisme dans sa compréhension. Et c'est très important, ce sera aussi important pour nos conversations futures, Bryusov dit que le symbolisme est avant tout un art esthétique. Le symbolisme ne doit pas prétendre transformer religieusement le monde. Selon Bryusov, ce n'est pas la tâche du symbolisme. Plus loin, nous verrons que les jeunes symbolistes ont fait exactement le contraire. Ils croyaient que le monde entier devait être transformé religieusement à l'aide du langage. Ici, Bryusov ne le pensait pas, et l'essentiel, ce sont les découvertes esthétiques, les principes esthétiques, les recherches esthétiques dans les domaines que la poésie n'a pas encore abordés.

En effet, chez Bryusov, la diversité de ses thèmes est frappante. Il ne voulait pas laisser un seul sujet de côté. Cela s'applique à des domaines très, très différents. Même dans la poésie érotique, où il semblerait que cela ne vaut pas la peine de le faire ou que cela puisse être difficile à faire, et surtout, personne n'a jamais fait cela, ne l'a jamais abordé de manière rationnelle, l'érotisme et la poésie sont des choses apparemment incompatibles, alors voici Bryusov s'est assis très facilement et a décrit différents types d'amour dans ses poèmes. Khodasevich a dit que tout cela avait été inventé, rien de tout cela ne l'était, mais cela remplissait juste une niche. Ce sujet n'a pas été abordé, et maintenant Bryusov l'a rempli.

Recueil de poèmes Urbi et orbi

Et enfin, les deux derniers événements importants dans la biographie de Bryusov, dans la biographie du symbolisme russe et dans la biographie de toute la littérature russe, qui doivent être mentionnés, sont, tout d'abord, en 1903, Bryusov a publié son meilleur livre principal de poésie, qui s'appelle « Urbi et orbi », c'est-à-dire le nom latin « La ville et le monde », dans lequel il rassemble ses principaux, meilleurs poèmes, où le principal, dominant est le thème de la ville moderne. Dans le même temps, la ville moderne est présentée sur fond d'histoire.

Deux thèmes phares. histoire depuis l'antiquité. Le livre, en fait, s'appelle donc "Urbi et orbi", et comment les réflexions de cette histoire se reflètent dans notre vie moderne. C'est bien fait. Et, en plus, c'est à ce livre que Bryusov écrit la préface, qui devient le texte programmatique du symbolisme russe. Nous en parlerons beaucoup plus. Bryusov dit que le livre de poésie est un genre très spécial. Cela aura alors un impact sur tous les poètes absolument après Bryusov. Ce sera important pour Blok, ce sera important pour Annensky, pour Mandelstam, pour Akhmatova - ce sera important pour tout le monde.

Mais Bryusov a été le premier à dire ceci : « Un recueil de poèmes ne doit pas être un recueil aléatoire de poèmes hétérogènes, écrit-il, mais un livre - un tout fermé, uni par une seule pensée, comme un roman, comme un traité. , un recueil de poèmes révèle son contenu de manière cohérente de la première page à la dernière » - et ainsi de suite, et ainsi de suite.

Qu'est-ce que cela signifiait pour Bryusov ? Pour Bryusov, cela signifiait que le livre s'avère être un tel modèle du monde, au centre duquel se trouve un poète, un poète-démiurge, mais pas un religieux - un démiurge esthétique, un poète qui transforme la réalité. Si vous risquez d'utiliser une métaphore aussi peu élevée, le poète s'avère être une sorte de hachoir à viande qui transforme le monde réel en quelque chose de nouveau, un monde complètement différent est créé.

Le magazine Balance

Et le dernier événement que nous devons mentionner, j'ai promis que ce serait de 1893 à 1903, mais néanmoins un événement de 1904 que nous devons absolument mentionner - Bryusov crée le principal magazine symboliste. Il crée alors une maison d'édition symboliste. Maintenant, il crée le principal, de loin le meilleur magazine symboliste appelé Libra.

Et ce nom, comme toujours chez les symbolistes, joue dans différentes nuances. Le principal d'entre eux, peut-être, deux. Premièrement, ce sont les écailles mystiques - la constellation d'écailles, bien sûr, c'était sous-entendu. Échelles célestes. D'un autre côté, Bryusov se considérait, et à juste titre, se considérait en droit d'agir en tant qu'évaluateur de toute la littérature moderniste et non moderniste de l'époque.

Le magazine Libra a publié des critiques. Parfois meurtrière, parfois, au contraire, élogieuse. Et les dernières représentations théâtrales, livres, expositions. C'était, en général, le magazine principal, peut-être pas seulement sur la poésie, mais aussi sur l'art moderniste.

Le chef des symbolistes

Qu'est-il arrivé à Bryusov ensuite? Puis il a continué à écrire de la poésie, il a continué ses activités. Il était une figure très importante dans l'horizon littéraire. Et les poètes débutants ont continué à se battre pour son attention. Cela est remarquablement montré dans le portrait de l'artiste moderniste en chef - dans le portrait de Vroubel, pour qui Bryusov a posé: c'est un leader, il se tient dans une telle position les bras croisés, comme Pierre Ier se tient "sur le rivage des vagues du désert ", créant Pétersbourg, ici Bryusov se tient aussi debout, regarde, et on imagine les troupes se balançant à ses pieds. En effet, Bryusov a recruté de nombreuses personnes dans le symbolisme russe.

Mais ses poèmes, mais ses poèmes rationnels, plus loin, plus fanés, estompés. Et, je le répète encore, aujourd'hui, peut-être, on se souvient de deux ou trois, voire quatre vers de ce poète. Mais n'oublions pas le rôle très vaste et très important de Bryousov à la fois en tant que premier poète symboliste russe et en tant qu'organisateur de la vie littéraire, et en tant que chef de cette école, cette grande, peut-être la dernière grande école de poésie en L'art russe, dans la culture russe, que nous appelons le symbolisme.

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Au début du XXe siècle, un phénomène à grande échelle et original de "symbolisme" est apparu dans la littérature russe, venue de France en Russie. Valery Bryusov, un poète russe, a salué cette innovation, est devenu un membre de la tendance de la mode et le créateur de nombreuses œuvres dans le genre du "symbolisme".

En 1897, Bryusov épousa Ioanna Runt, qui devint non seulement la compagne du poète pour la vie, mais aussi une amie, une assistante la plus proche, une muse.

Comme vous le savez, les paroles d'amour des poètes russes sont sans limites dans leur expression d'émotions et d'inquiétudes. Les créateurs du mot artistique ont mis un nombre incroyable de nuances de ce sentiment dévorant dans la description de l'amour.

En octobre 1900, Valery Bryusov a écrit le poème "I Love One". A la lecture de cet ouvrage, le lecteur imagine un tableau dans lequel l'auteur déambule dans les rues de sa ville natale, rêve, réfléchit et, tel un véritable créateur de la parole, exprime toute la gamme de ses sentiments en vers.

Imeuble parcelle Le plus simple : pendant quatre strophes du vers, le héros marche sans but dans les rues et décrit mentalement ses sentiments. Les rues de la ville sont remplies d'une foule bruyante, mais l'auteur souligne qu'il marche seul, de bonne humeur, et maintenant qu'il a des heures de farniente, il peut se permettre d'errer, juste de rêver.

Ce qui suit est une description d'une soirée de printemps enivrante. Comme vous le savez, les amoureux ont des sentiments exacerbés, le monde entier semble étonnant et harmonieux. Ainsi, chaque année, le poète admire le printemps, sa beauté éternellement nouvelle, et un soir cramoisi, et le crépuscule.

Au cours de la soirée, l'auteur a décidé de rejoindre les passants. Il regarde les visages de ceux qui marchent vers lui et essaie de comprendre ce qu'ils pensent, ce qui les inquiète. Et de lui-même il dit ceci : il est plein de tristesse, puis il est pieux, puis il est amoureux. Toute une palette de sentiments lui rend visite en peu de temps.

Dans le dernier quatrain, l'auteur nous explique pourquoi c'est dans la rue que ces émotions s'embrasent en lui : il a l'habitude de rêver et de penser sous le grondement des voitures, et dans les murs de la maison règne une atmosphère plus favorable. pour "Pour saisir la face du Seigneur"... Dans le contexte des contrastes de la ville moderne, le poète a recréé le monde attrayant d'un homme heureux et amoureux.

Héros lyrique Bryusova est seule, mais pas dans la compréhension de la solitude amoureuse, mais au moment donné dans le temps de l'événement décrit. En amour, ce beau sentiment de lumière, il voit le sens de son existence. L'amour est un don qui vient d'en haut, c'est le sentiment le plus sublime, lumineux, sincère qui bouleverse tout dans l'âme d'une personne.

Les paroles d'amour du poème combinaient la poésie de l'amour avec la poésie du monde environnant, véhiculant la sublime spiritualité des sentiments de l'auteur.

La composition claire et stricte du verset est construite en deux syllabes iambique mètre poétique, et la consonance des extrémités des vers - une rime croisée.

En plus d'afficher une impulsion créative et une perception sensorielle, l'auteur a essayé de remplacer chaque phénomène et objet par de beaux, inhabituels métaphores et épithètes: rues bruyantes, sainte oisiveté, heures de photos, nouvel émerveillement, rencontre avec le bleu, soirée ivre, feu cramoisi, vivre dans l'obscurité, chercher dans les secrets, plein de tristesse, rugissement libre, murs étroits, attraper le visage.

Décrivant l'élévation, l'auteur parle du triomphe de l'harmonie de l'amour dans le contexte d'un paysage urbain lumineux. Les paroles de Bryusov sont diverses et multiformes. La correspondance de la rhétorique et du sens donne le droit d'appeler ses œuvres comme créativité "Mot pittoresque".

Le poète Bryusov est convaincu que chaque personne vient dans notre monde avec pour objectif principal - d'apprendre à aimer. Nous ne parvenons pas tous à rencontrer le véritable amour, mais si cela se produisait, nous ne souhaiterions pas un meilleur sort pour nous-mêmes. Dans le poème "J'aime une chose", l'auteur décrit le monde merveilleux de la joie et de l'harmonie, les portes auxquelles l'amour s'ouvre pour nous.

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Valery Bryusov est un remarquable poète russe de l'âge d'argent. Mais son genre d'activité ne se limitait pas seulement à la versification. Il s'est imposé comme un écrivain de prose, un journaliste et un critique littéraire de talent. Parallèlement à cela, Bryusov a eu beaucoup de succès dans les traductions littéraires. Et ses compétences organisationnelles ont trouvé leur place dans le travail éditorial.

La famille du poète

Une courte biographie de Valery Yakovlevich Bryusov est impossible sans une histoire sur la famille du poète. Cela est nécessaire pour trouver une explication à la présence de nombreux talents concentrés en une seule personne. Et la famille de Valery Bryusov était la base sur laquelle sa personnalité polyvalente s'est formée.

Ainsi, Valery Yakovlevich Bryusov, est né en 1873, le 1er décembre (13) dans la famille d'un riche marchand, célèbre pour ses personnes exceptionnelles. Le grand-père maternel du poète, Alexander Yakovlevich Bakulin, était un marchand et un poète-fabuliste issu d'une famille de marchands très riches de la ville de Yelets. Outre d'innombrables fables, les archives du grand-père contenaient des romans, des histoires, des poèmes, des poèmes lyriques, écrits par lui sans espoir pour le lecteur.

Dévoué de manière désintéressée à la littérature et rêvant de s'y consacrer entièrement, Alexandre Yakovlevitch a été contraint de s'engager toute sa vie dans des affaires commerciales afin de pouvoir subvenir aux besoins de sa famille de manière adéquate. De nombreuses années plus tard, le célèbre petit-fils signera certaines de ses œuvres du nom de son grand-père.

Du côté paternel, Valery Bryusov avait un grand-père tout aussi remarquable. Kuzma Andreevich était un serf du célèbre propriétaire terrien Bruce à l'époque. D'où le nom de famille. En 1859, le grand-père a acheté la liberté du propriétaire foncier, a quitté Kostroma et s'est installé à Moscou. Dans la capitale, Kuzma Andreevich est devenu un commerçant prospère et sur le boulevard Tsvetnoy, il a acquis une maison dans laquelle il est né et pendant longtemps son petit-fils célèbre plus tard, Valery Yakovlevich Bryusov, a vécu.

Le père de Valery Yakovlevich, Yakov Kuzmich Bryusov, également marchand et poète, a été publié en petites éditions. C'est le père qui a envoyé le premier poème de son fils, qui a été publié, à la rédaction d'un des magazines. Le poème s'appelait "Lettre à l'éditeur", Valéry avait alors 11 ans.

La sœur de Bryusov, Nadezhda Yakovlevna (1881-1951), comme beaucoup de membres de la famille, était une personne créative et douée pour la musique. Elle devient professeur au Conservatoire de Moscou. Elle a plusieurs ouvrages scientifiques sur la pédagogie musicale et la musique folklorique. Et le frère cadet de Valery Bryusov, (1885-1966), était un archéologue et docteur en sciences historiques, qui a écrit des ouvrages sur l'histoire du néolithique et de l'âge du bronze.

Enfance du poète

Suite de la description courte biographie Bryusov Valery Yakovlevich, il faut noter l'enfance du poète. Enfant, Valery Bryusov était laissé à lui-même, car ses parents n'accordaient pas une attention particulière à l'éducation de leur progéniture. Cependant, il était strictement interdit aux enfants de lire de la littérature religieuse parce que leurs parents étaient de fervents athées et matérialistes. Par la suite, Bryusov a rappelé que ses parents lui ont présenté les principes du matérialisme et les idées de Darwin avant de lui apprendre à compter. Toute autre littérature dans la famille était autorisée, de sorte que le jeune Bryusov a tout absorbé: des œuvres de Jules Verne aux romans à sensation.

Tous leurs enfants, y compris Valéry, ont reçu une excellente éducation de leurs parents. En 1885, à l'âge de onze ans, il commence ses études au gymnase classique privé de F. I. Kreiman, et immédiatement en deuxième année. Au début, le jeune Bryusov a connu une période très difficile: il a enduré le ridicule de ses camarades de classe et a eu du mal à s'habituer aux restrictions et à l'ordre. Cependant, très vite, il gagne les faveurs de ses camarades grâce à son intelligence et son talent de conteur. Valéry pouvait raconter des livres entiers avec intérêt et enthousiasme, rassemblant de nombreux auditeurs autour de lui. Mais pour des opinions libres et athées en 1889, l'écolier Bryusov a été expulsé.

Puis il étudie dans un autre gymnase privé. Cet établissement d'enseignement appartient à un certain L.I. Polivanov, un grand enseignant, dont le mentorat a eu une influence inestimable sur la vision du monde du jeune Bryusov. En 1893, il termine avec succès ses études au gymnase et entre à la Faculté d'histoire et de philologie de l'Université de Moscou, dont il sort diplômé en 1899.

Première expérience littéraire

Déjà à l'âge de treize ans, Valéry était sûr qu'il deviendrait un poète célèbre. Pendant ses études au gymnase Kreyman, le jeune Bryusov écrit de la très bonne poésie et publie un magazine manuscrit. En même temps, sa première expérience dans l'écriture de prose a eu lieu. Certes, les premières histoires étaient un peu anguleuses.

Adolescent, Bryusov se passionne pour la poésie de Nekrasov et Nadson. Plus tard, avec la même passion, il lit les œuvres de Mallarmé, Verlaine et Baudelaire, qui ont ouvert le monde de la symbolique française au jeune poète.

Sous le pseudonyme de Valery Maslov en 1894-1895. Bryusov publie trois recueils "Les symbolistes russes", où il place ses poèmes sous différents pseudonymes. Outre la poésie, Bryusov a inclus dans les collections les œuvres de son ami A. A. Miropolsky et de l'amateur d'opium, poète mystique A. M. Dobrolyubov. Les recueils ont été ridiculisés par les critiques, mais cela n'a pas empêché Bryusov d'écrire de la poésie dans l'esprit du symbolisme, mais plutôt le contraire.

Jeunesse de génie

Poursuivant la description de la courte biographie de Valery Yakovlevich Bryusov, il est nécessaire de noter la sortie du premier recueil de poèmes du jeune poète (Bryusov avait 22 ans à cette époque). Il a appelé sa collection "Masterpieces", ce qui a de nouveau provoqué des rires et des attaques de critiques, qui pensaient que le titre allait à l'encontre du contenu.

L'audace juvénile, le narcissisme et l'arrogance étaient caractéristiques du poète Bryusov de cette époque. « Ma jeunesse est la jeunesse d'un génie. J'ai vécu et agi de telle manière que seules les grandes actions peuvent justifier mon comportement "- a écrit le jeune poète dans son journal personnel, confiant dans son exclusivité.

Le détachement du monde et le désir de se cacher de la vie quotidienne ennuyeuse peuvent être retracés à la fois dans les vers du premier recueil et dans les paroles de Bryusov en général. Cependant, il serait injuste de ne pas noter la recherche constante de nouvelles formes poétiques, les tentatives de créer des rimes inhabituelles et des images vives.

Décadence : un classique du symbolisme

La vie et l'œuvre de Valery Bryusov ne se sont pas toujours déroulées sans heurts. L'ambiance scandaleuse autour de la sortie du recueil « Chefs-d'œuvre » et le choc de certains poèmes ont attiré l'attention sur un nouveau courant poétique. Et Bryusov est devenu connu dans les cercles poétiques en tant que propagandiste et organisateur du symbolisme en Russie.

La période décadente de l'œuvre de Bryusov se termine avec la sortie du deuxième recueil de poèmes "This is Me" en 1897. Ici, le jeune poète apparaît encore comme un rêveur froid, détaché du monde insignifiant et haï.

Mais peu à peu il en vient à repenser son travail. Bryusov a vu partout l'héroïsme et la sublimité, le mystère et la tragédie. Ses poèmes acquièrent une certaine clarté lorsqu'ils fin XIX siècle, des changements importants ont eu lieu dans la littérature et le symbolisme est considéré comme un courant autosuffisant.

La publication des recueils suivants ("La troisième garde" - 1900, "À la ville et au monde" - 1903, "Couronne" - 1906) a révélé l'orientation de la poésie de Bryusov vers le "Parnasse français", dont les traits distinctifs étaient les intrigues historiques et mythologiques, la dureté des formes de genre, la plasticité de la versification, un penchant pour l'exotisme. Une grande partie de la poésie de Bryusov était également issue du symbolisme français avec une masse de nuances, d'humeurs et d'incertitudes poétiques.

La collection "Mirror of Shadows", publiée en 1912, se distingue par une simplification notable des formes. Mais la nature du poète a prévalu et plus tard l'œuvre de Bryusov s'est à nouveau orientée vers la complication du style, de l'urbanisme, de la science et de l'historicisme, ainsi que la confiance du poète dans l'existence de nombreuses vérités dans l'art poétique.

Activité extrapoétique

Lors de la description d'une courte biographie de Valery Yakovlevich Bryusov, il est nécessaire d'aborder certains points importants. Après avoir obtenu son diplôme universitaire en 1899, Valery Yakovlevich a travaillé pour le magazine Russian Archive. La même année, il dirige la maison d'édition Scorpion, dont la mission est de fédérer les représentants de l'art nouveau. Et en 1904, Bryusov est devenu le rédacteur en chef du magazine Vesy, qui est devenu le fleuron du symbolisme russe.

À cette époque, Valery Yakovlevich a écrit de nombreux articles critiques, théoriques et scientifiques sur divers sujets. Après la suppression de la revue Vesy en 1909, il dirige le département de critique littéraire de la revue Russian Thought.

Puis il y a eu la révolution de 1905. Bryusov l'a pris comme inévitable. Pendant ce temps, il a écrit un certain nombre de romans historiques et a été engagé dans des traductions. Après le coup d'État d'octobre, il a activement coopéré avec le gouvernement soviétique et a même rejoint le Parti bolchevique en 1920.

En 1917, Valery Bryusov était en charge du comité d'enregistrement de la presse, en charge des bibliothèques scientifiques et de la littérature. département du Commissariat du Peuple à l'Éducation. Il occupe des postes élevés au Conseil académique d'État et enseigne à l'Université d'État de Moscou.

En 1921, Bryusov a organisé l'Institut supérieur littéraire et artistique et en est devenu le premier recteur. Parallèlement, il enseigne à l'Institut des mots et à l'Académie communiste.

Valery Yakovlevich Bryusov est décédé dans son appartement de Moscou en 1924, le 9 octobre, d'une pneumonie croupeuse. Inhumé à Moscou au cimetière de Novodievitchi.