Відомий російський філософ XX століття Н.А. Бердяєв так відгукувався про початок творчого шляху М. Горького: «Горький виступив у літературі зі своїм освіжаючим словом і в перших оповіданнях своїх був сильний, оригінальний і талановитий. Потрібно було світу розповісти про босяків і їх бунт. Ця нова сила босячнею діяла сліпуче на сучасне суспільство і мала успіх в самих буржуазних колах ... Все визнали, що босяки Горького - сила бунтарська і революційна »(« Революція і культура »).
Рання творчість Горького (дев'яності роки XIX століття) представляють два потоки, творче і реалістичне початку, зливаються в єдине художнє ціле. Письменник прагне піти від сірої, буденної життя в мрію і казку. Він був упевнений, що «настав час потреби в героїчному: всі хочуть збудливого, яскравого такого ..., щоб не було схоже на життя, а було вище її, краще, красивіше. Обов'язково потрібно, щоб теперішня література трошки початку перебільшувати життя, і, як тільки вона це почне, - життя прикрас, тобто люди заживуть швидше, яскравіше »(З листа до Чехова, 1900 рік).
Така установка призводить до створення цілого циклу романтичних творів: «Макар Чудра», «Дівчина і смерть», «Про маленьку фею і молодому чабана», «Хан і його син», «Стара Ізергіль», «Пісня про Сокола».
Найважливішою рисою романтичного творчості Горького дослідник В.В. Михайлівський вважав образ «прекрасного світу», чиїми представниками є виключно цільні, яскраві, сильні, сміливі натури, окреслені різко, без напівтонів: Лойко Зобара, радий- так, старий хан, Данко, Сокіл ... Письменник відверто милується ними, не випадково підкреслена їх зовнішня краса. Ось, наприклад, як видається молодий циган Лойко Зобара: «Вуса лягли на плечі і змішалися з кучерями, очі, як ясні зорі, горять, а посмішка - ціле сонце, їй-богу! Точно його кували з одного шматка заліза разом з конем. Варто весь, як в крові, у вогні багаття і виблискує зубами, сміючись! Будь я проклятий, коли я його не любив вже, як себе, раніше, ніж він мені слово сказав або просто помітив, що і я теж живу на білому світі ».
А ось опис циганки Радд: «Ти Нонки мою знаєш? Цариця-дівка! Ну, а Радду з нею рівняти не можна - багато честі Нонки! Про неї, цієї Радд, словами і не скажеш нічого. Може бути, її красу можна б на скрипці зіграти, та й то тому, хто цю скрипку, як свою душу, знає »(« Макар Чудра »),
А ось загальний портрет молдаван, молодих збирачів винограду: «Вони йшли, співали і сміялися; чоловіки - бронзові, з пишними, чорними вусами і густими кучерями до плечей, в коротких куртках і широких шароварах; жінки - веселі, гнучкі, з темно-синіми очима, Теж бронзові. Їх волосся, шовкові і чорні, були розпущені, вітер, теплий і легкий, граючи ними, брязкав монетами, вплетеними в них. Вітер тек широкою, рівною хвилею, але іноді він немов стрибав через щось невидиме і, народжуючи сильний порив, розвівав волосся жінок у фантастичні гриви, що здіймалися навколо їх голів. Це робило жінок дивними і казковими. Вони йшли все далі від нас, а ніч і фантазія одягали їх все прекрасніше »(« Стара Ізергіль »).
Головне в героях ранніх романтичних творів Горького - активне ставлення до життя, здатність боротися за свої моральні ідеали і відстоювати їх навіть ціною свого життя. І справа навіть не в смерті героя, хоча мотив смерті в таких ситуаціях стійкий (гинуть Радда і Зобара, гине Данко, гине Сокіл), а в ідеях, які вони захищають. Лойко Зобара не може зганьбити честь і принизити навіть перед гаряче коханою дівчиною; вмираючи, Сокіл мріє лише про те, щоб ще раз піднятися у вільний простір неба і битися з ворогом наостанок; ціною свого життя Данко, вирвавши з грудей палаюче серце і висвітлюючи їм шлях, виводить людей з згубного лісу. Але пам'ять про них не вмирає. Прекрасна історія кохання Зобара і Радд живе в оповіданнях Макара Чудра; про загибель гордого Сокола складає урочисту пісню море і, Рокоча і б'ючи хвилями об прибережні скелі, виконує його; іскри від палаючого, любов'ю до людей серця Данко все ще з'являються в степу перед грозою ...
Витоки романтичного мистецтва письменник знаходить в інтернаціональному фольклорі народів Поволжя, Криму, Кавказу, циган, молдаван ...
Природа є обов'язковою частиною «прекрасного світу». Природа виступає як би дійовою особою в ряді оповідань: «Макар Чудра», «Стара Ізергіль», «Пісня про Сокола» ... І сам розповідь зазвичай звучить на просторі, зливаючись зі свободою стихією моря, степи, вітру, неба.
Ось, наприклад, як відкривається розповідь «Макар Чудра»: «З моря дув вологий, холодний вітер, розносячи по степу задуману мелодію плескоту набігає на берег хвилі і шелесту прибережних кущів. Зрідка його пориви приносили з собою зморщені, жовте листя і кидали їх у багаття, роздуваючи полум'я; оточувала нас імла осінньої ночі здригалася і лякливо відсуваючи, відкривала на мить ліворуч - безмежну ступінь, праворуч - нескінченне море і прямо проти мене - фігуру Макара Чудра, старого цигана ... »
А легенда про Данко завершується таким описом: «І ось ліс розступився перед ними, розступився і залишився позаду, щільний і німий, а Данко і всі ті люди відразу занурилися в море сонячного світла і чистого повітря, промитого дощем. Гроза була там, позаду них, над лісом, а тут сяяло сонце, зітхав степ, блищала трава в діамантах дощу та золотом виблискувала ріка ... Був вечір, і від променів заходу річка здавалося червоною, як та кров, що била гарячим струменем з розірваних грудей Данко ... »
І подібних прикладів можна наводити безліч.
А.В. Луначарський зауважив, що ніхто до Горького не створив такого фону, він «майже не може йодойті до людини, почати розповідь або главу роману без того, щоб не глянути на небо, не подивитися, що роблять сонце, місяць і зірки і вся невимовна палітра небесного склепіння з мінливим чарами хмар ».

ХУЙЗНАЕТ кароче

Загальна характеристика старших символістів

«Ми живемо серед споконвічної брехні», - теоретично сформулював цю ідею Брюсов в «Ключі таємниць». Поетично це стверджувалося усіма без винятку старшими символістами; стверджувалося в досить однообрааних, повторюваних мотивах. Мережковський писав про «брехні» пізнання, що приводить до довічної, невикорінній тузі: «Ми ж брехати приречені фатальним вузлом від віку» і т. П. ( «Парки», 1892). Н. Мінський написав цілу серію віршів на ту ж тему, назвавши її «В одиночному ув'язненні». З дня народження «злорадно закриваються», оголошує він, «двері» пізнання, і «невідворотний, як жереб, мій засув, моє мовчання, як забуття, глухо». Людина - «в тісній клітці метання звір». І така доля всіх людей: Вже з наведених прикладів видно, що кантівське вчення про феноменальності пізнання трактувалося старшими символістами у певному дусі. Пізнання - не просто замкнута «клітка» чуттєвого сприйняття. Ще страшніше, що в цій «клітці» «смердюче»; що це - одиночне ув'язнення, в'язниця, де живе який виє, злісний «звір» Таким чином реальний світ перетворювався у символістів в світ страждань, мук, болю. І це - в різних варіантах - утворює другу основну групу мотивів і образів їхньої творчості. Для Д. Мережковського, як ми вже знаємо, істина життя втілена перш за все «в страдницьке образі розп'ятого Христа». Природно, що і для нього дійсність обертається борошном, «ланцюгами рабства», соромом і страхом. Навіть любов - борошно, Однак навіть на цьому огидно тлі виділяється творчість Сологуба як найбільш послідовне втілення тьми і жаху життя. Царство недотикомкі, нежиті, нетопир, навье царство мерців, зле земне життя, безвихідне земне ловлення - така дійсність по Сологубу. «Лихо - за його визнанням - до мене прив'язалася давно, з колиски. Лихо стояло і біля хрестильної купелі, Лихо за мною йде недоступною тінню »(1893). А далі Лихо зв'язується «в єдиний погибельний коло» з недотикомка сірої, що незмінно «навколо мене в'ється так крутиться» (1899) .Пессімізм символістів щодо реальної дійсності, «земного томління», охарактеризований вище, закономірно пов'язаний ще з двома мотивами, типовими для старшого покоління.

Народ і ітілегенція, стихія і культура в публіцистики Блоку

ХУЙЗНАЕТ кароче

7) Особливості художнього методу Л. Андрєєва

Кінець XIX - початок XX століття - в цей час в духовному житті суспільства відбуваються разючі зміни. Переосмислення ролі поета призводить до появи безлічі нових напрямків, які нерозривно пов'язані з вивченням людської психології. Синтез цих двох напрямків уособлює Л.Н. Андрєєв. Використовуючи малий жанр, письменник перетворює кожен свій твір в дуже концентровану суміш філософських роздумів і описів сприйняття світу різними людьми. Такий цикл оповідань, написаних на біблійні сюжети. ( «Іуда Іскаріот», Єлеазар »,« Бен-Товит »). в своїх євангельських оповіданнях він переосмислює і трансформує традиційний сюжет, тим самим висловлює свою точку зору на події, що відбувалися 2000 років тому. Позиція автора новаторська і багато в чому протилежна релігійному вченню. Для її вираження Андрєєв дуже вміло вибирає поетичні прийоми.

Рання творчість М. Горького

Початок творчого шляху М. Горького співпало з тим періодом часу, коли сама людина, за своєю суттю повністю знецінився, постійно принижувався, ставав просто «рабом речей». Такий стан і розуміння людини, змушувало письменника у всіх своїх творах постійно і наполегливо шукати ті сили, які змогли б звільнити народ.) Вперше читач побачив розповідь М. Горького «Макар Чудра» в 1892 році, який був надрукований в газеті «Кавказ». Потім його твори стали з'являтися і в інших друкованих виданнях: казанська газета «Волзький вісник», Нижегородська газета «Волгарь». У 1895 році М. Горький написав такі відомі твори, як «Челкаш», «Стара Ізергіль», «Пісня про Сокола». У 1897 році письменник уже співпрацює і зі столичними газетами «Російська думка», «Нове слово», «Північний вісник».
У ранніх віршах М. Горького відразу помітно їх художнє недосконалість, але вже з самого початку літературної діяльності письменник показав себе, як новатор, як людина прагне «втручатися в життя». У вірші «Бий!», Яке було написано в 1892 році, а опубліковано лише в 1963, письменник закликає до боротьби зі мороком, до бойової активності.
Провідною темою у письменника є тема опір дійсності. Вона розкривається за допомогою образів багатьох героїв, які протистоять реальності, не підкоряються загальним правилам, прагнуть знайти істину і знайти свободу. Саме такими були герої блискучих творів М. Горького «Макар Чудра» і «Стара Ізергіль».
У ранніх творах для розкриття загального колориту, емоційної напруги і вольових характерів героїв, письменник використовує прийом опису пейзажу. Майже в кожному творі М. Горького присутній: сплеск хвиль, шум вітру, шелест кущів і дерев, шелест листя. Такі епітети допомагають читачеві зрозуміти все різноманіття нашого світу, все його фарби. У ранній творчості письменника складно провести межу між реальністю та вигадкою. М. Горький на сторінках своїх книг створює певний художній світ, який властивий тільки йому. Читач постійно стикається то з образами стихій (розбурхане море, стрімкі скелі, що дрімає ліс), то з тваринами втілюють людини (Сокіл, Буревісник), а головне з героїчними людьми, що діють за покликом серця (Данко). У всьому цьому і полягало новаторство М. Горького - створення нової, сильної і вольової особистості.

9) Гуманістична і флософская проблематика п'єси гіркого «На дні»

В основі п'єси лежить гострий соціальний конфлікт: суперечність між дійсним станом людини в суспільстві і його високим призначенням; протиріччя між масами і самодержавними порядками в буржуазно-поміщицької Росії, які зводять людей до трагічної долі бездомних бродяг. Соціальний конфлікт ускладнюється філософським: зіткнення помилкового гуманізму, гуманізму пасивного співчуття і гуманізму істинного, активного, справді людського.
Носієм помилкового гуманізму в п'єсі виступає мандрівник Лука. Погляд його на життя дуже своєрідним. Лука бачить життя "на дні", йому шкода людей, він не вірить в них. За словами Луки, люди - "блохи", і в житті потрібно тільки уповати на Господа Бога. Залишаючись вірним своїй теорії про нікчемність людини, Лука вважає, що правда людям не потрібна і єдиний спосіб допомогти їм - збрехати. Протиставленням Луці є Сатин. Ми не можемо назвати Сатіна позитивним героєм, так як він непридатний до цій справі, до праці (його протест проти неправди життя не йде далі безплідного анархічного бунтарства), нездатний до боротьби за кращу долю. Але в деякому відношенні він піднімається над оточуючими: сміливий, розумний, вище ситості, міщанської моралі, справжній стан речей бачить глибше, ніж інші, був колись освіченою людиною (Багато читав, навіть виступав в театрі). Сатин в п'єсі стає викривачем суспільства, яке кинуло його на "дно" життя, як кинуло тисячі таких, як він, і змусило животіти. Він викриває суспільство, засноване на брехні і не дає людям дізнатися правду: "Хто слабкий душею ... і хто живе чужими соками, - тим брехня потрібна ... одних вона підтримує, інші - прикриваються нею. Брехня - релігія рабів і господарів. .. Правда - бог вільної людини! " Сатин дає людині високу оцінку: "Існує тільки людина, все ж інше - справа рук і його мозку! Че-ло-вік! .. Треба поважати людину! Не шкодувати ... не принижувати його жалістю ... поважати треба! .. добре це ... почувати себе людиною! .. "
У правді Сатіна уміщається і визнання страшної, тяжке життя, і твердження світлого розуму людини віра в перемогу світла над темрявою, віра в Людину з великої літери.

11) Тема Росії в творчості Блоку За словами самого Блоку, тема Росії - головна в його поезії. Блок звернувся до цієї теми вже на самому початку свого творчого шляху і залишився вірним їй до кінця життя. Вірш "Гамаюн, птиця віща" стало першим твором юного Блоку, присвяченим долі Росії. Уже в ньому постає тема історичного шляху батьківщини, її трагічної історії. Сприйняття батьківщини поетом завжди було загострено-особистісних. Він відходить від традиційного образу Росії-матері - в його віршах постає зовсім несподіваний образ Росії-дружини, коханої, нареченої: "О, Русь моя! Жінка моя!" У вірші "Нова Америка" Росія названа "нареченою", а у вірші "Росія" любов до батьківщини порівнюється з любов'ю до жінки. Росія представлена \u200b\u200bв віршах "Ситі" і "Фабрика" - це Росія соціальних контрастів і протиріч, Росія "ситих" і "жебраків". В "Ситих" - безпосередньому відгуку на події російської революції 1905 року - Блок висловлює віру в прийдешні зміни. Образ Росії у Блоку надзвичайно багатогранний. Він тісно пов'язаний з іншими важливими мотивами його поезії: мотивами любові, шляхи, відплати, революції. Незмінною в творчості Блоку завжди залишалася віра в Росію.

Рання творчість М. Горького

М. Горький увійшов в літературу на грані двох історичних епох, він як би поєднав в собі ці дві епохи. Пора моральної смути і розчарування, загального невдоволення, душевної втоми - з одного боку, і назрівання прийдешніх подій, ще відкрито не проявилися, - з іншого, знайшла в ранньому Горькому свого яскравого і пристрасного художника.

Горький в свої двадцять років побачив світ в такому жахливому різноманітності, що здається неймовірною його світла віра в людину, в його душевне благородство, в його силу і можливості. Але молодому письменнику було притаманне прагнення до ідеалу, до прекрасного - тут він був гідним наступником кращих традицій російської літератури минулого.

В оповіданні «Челкаш» (1894) романтичний образ бродяги і злодія, який розірвав зі своїм середовищем (батько його був одним з найбагатших людей на селі), анітрохи не ідеалізується письменником. Хоча в порівнянні з духовно убогим, жадібним і жалюгідним Гаврилом Челкаш виявляється переможцем. Але протиставлення йде по лінії ставлення до власності, до закріпачує її сутності. Мрія Гаврила виявляється мрією, яка веде до рабства. «Влада темряви», влада грошей Челкаш заперечує. «Челкаш слухав його радісні крики, дивився на сіявшее, спотворене захопленням жадібності обличчя і відчував, що він - злодій, гуляка, відірваний від усього рідного, - ніколи не буде таким!»

Для своїх оповідань Горький брав людей земних і реальних, з усіма протиріччями і недоліками.

Мірилом цінності людської особистості він вважав активність, здатність діяти в ім'я людини. Цей мотив звучить вже в першому оповіданні письменника - «Макар Чудра» (1892). Повість про дивовижну, гордої любові Лойко Зобара і Радд - це гімн свободі. «Ну, сокіл, - каже Макар, - хочеш, скажу одну бувальщина? А ти її запам'ятай і, як запам'ятаєш, - століття свій будеш вільним птахом ».

Романтизм Горького не чужий драматизму. Він передбачає його. Долі героїв його перших оповідань завжди драматичні. Але це драматизм, що породжує протест проти рабського становища в суспільстві. Макар Чудра говорить на початку розповіді автору-оповідача: «Смішні вони, ті твої люди. Збилися в купу і тиснуть один одного, а місця на землі он скільки ... Що ж, - він народився потім, чи що, щоб поколупати землю, та й померти ... відомість йому воля? Широчінь степова зрозуміла? Говір морської хвилі веселить йому серце? Він раб - як тільки народився, все життя раб, і все тут! »

Ось що хвилює художника, що стає центральною думкою багатьох його оповідань раннього періоду. Все було незвично в цьому оповіданні: і доля героїв, і їх мова, і їх зовнішність, і авторська мова. «Мені не хотілося спати. Я дивився в темряву степу, і в повітрі перед моїми очима плавала царствено красива і горда постать Радди. Вона притиснула руку з пасмом чорного волосся до рани на грудях, і крізь її смагляві, тонкі пальці сочилася крапля за краплею кров, падаючи на землю вогненно-червоними зірочками ... »Уже тут намічено протиставлення вільного і рабського існування, яке буде в різних варіантах бути присутнім у всіх раннеромантіческой оповіданнях письменника. Воно буде видозмінюватися і поглиблюватися. Уж - Сокіл, Чиж - Дятел, Дівчина - Смерть, Ларра - Данко. Вірою в силу людини, в силу дії, в силу любові проникнута і казка у віршах «Дівчина і Смерть» (опублікована в 1917 р). Всепереможний гімн «радості любові і щастя життя» - любові без страху і сумніву - яскравий прояв тієї особливості горьковского таланту і його життєвої позиції, яка характеризує творчий шлях письменника.

У творчості молодого Горького з новою силою зазвучали «нерозв'язні» питання: як жити? що робити? в чому щастя? Питання, вічні хоча б тому, що ні одному поколінню ще не вдалося уникнути їх.

У казці «Про Чижа, який брехав, і про дятла - любителя істини», в якій письменником розказана «дуже правдива історія» про те, як «серед співочих птахів тієї гаю», де співали пісні песимістичні і ворони вважалися «дуже мудрими птахами» , раптом зазвучали інші, «вільні, сміливі пісні», що нагадують гімн розуму:

... Запалимо серця вогнем розуму,

І запанує всюди світло! ..

... Хто чесно смерть прийняв у бою,

Той хіба упав і переможений?

... За мною, хто смів!

Хай згине тьма!

Для письменника тут важлива думка, що «іскорку» можна заронити, можна пробудити віру і надію. У цій казці художник відзначив пробудження свідомості лише на якусь мить. У «Пісні про Сокола» (1895) загибель гордої і сміливою птахи вже стверджує перемогу того погляду на життя, носієм якого був прекрасний Сокіл. «Земний» Вже переможений тим, що не розуміє, що таке політ в небо, свобода, впевнений, що «там тільки порожньо». Його «реальний» погляд на життя виключає духовність існування людини на землі.

Ідея самопожертви виникає в «Пісні про Сокола» природно і стає гімном дії в ім'я свободи, світла. «Божевілля хоробрих - ось мудрість життя!» - не містить у собі лише твердження самосвідомості, хоча і це важливо для письменника. Так можна було б думати, якби не слова: «... і краплі крові твоєї гарячої, як іскри, спалахнуть у мороці життя і багато сміливих сердець запалять шаленою жагою свободи, світла!»

Розповідь «Стара Ізергіль» (1894) можна назвати програмним для молодого Горького. Тут сходяться всі улюблені й дорогі теми і думки молодого письменника. Тут все принципово важливо для нього. Композиція оповідання строго підпорядкована ідеї - утвердження правоти подвигу в ім'я життя. Три самостійних епізоду об'єднані образами автора та бабусі Ізергіль. Образ Изергиль суперечливий. Він реалістичний в основі. У житті Изергиль, незвичайної і яскравою, було багато такого, що можна розцінити неоднозначно. Добро і зло - все перемішалося тут, як в житті. І все ж є те, що як би об'єднує її з Данко. «У житті завжди є місце подвигам» - ось головна думка, Хоча події життя старої циганки не можна розцінювати лише як героїчні, вона часто діяла в ім'я особистої свободи.

Духовна краса Данко протиставлена \u200b\u200bубогості існування Ларрі. Індивідуалізм, презирство до людей, егоцентризм Ларри, який упевнений, що свобода - це незалежність від людей, від обов'язків перед суспільством, розвінчано художником з такою силою і енергією, що, здається, тінь Ларри, «неприкаяна і Непрощена», до сих пір блукає по світу. «... І все шукає, ходить, ходить ... і смерть не посміхається йому. І немає йому місця серед людей ... »

Покарання самотністю - тема і багатьох сучасних і, думається, майбутніх творів. Два різних «Я», протиставлені з такою силою, Данко і Ларра, - це два кардинально протилежних ставлення до життя, які живуть і протиборствують і зараз. Саме в силу останнього цікавий Данко сьогодні. «Що я зроблю для людей ?!» - сильніше грому крикнув Данко ». Смерть Данко, факелом свого серця висвітлює шлях своєму втомленому і зневір'я народу, - це його безсмертя. Це питання для Данко був головним, бо, не поставивши собі такого питання, не можна жити осмислено, не можна повірити в що-небудь і свідомо діяти в житті.

Саме тому і сьогодні так цікаво рання творчість письменника, відкрито заявив ще в кінці минулого століття про свою віру в людину, в її розум, в його творчі, перетворюючі можливості.

твір

1. загальні характеристики ранньої творчості.
2. Головні теми періоду.
3. Тема свободи людини на прикладі оповідань М. Горького «Макар Чудра» і «Стара Ізергіль».
4. Два початку в світосприйнятті М. Горького.
5. «Люди дна» у творчості письменника.
6. Пейзаж, як спосіб відображення суворої дійсності.

Я в світ прийшов, щоб не погоджуватися.
В. Г. Короленка

На рубежі XIX-XX століть ім'я М. Горького стало популярним не тільки в нашій країні, в Росії, але і в за кордоном. Його популярність прирівнювалася до таких літературним геніям, як А. П. Чехов, Л. Н. Толстой, В. Г. Короленка. Письменник намагався звернути погляд читачів, письменників, критиків і громадських діячів на филосовско-естетичні проблеми життя. Саме ці погляди М. Горького і були відображені в його ранніх творах.

Початок творчого шляху М. Горького співпало з тим періодом часу, коли сама людина, за своєю суттю повністю знецінився, постійно принижувався, ставав просто «рабом речей». Такий стан і розуміння людини, змушувало письменника у всіх своїх творах постійно і наполегливо шукати ті сили, які змогли б звільнити народ.) Вперше читач побачив розповідь М. Горького «Макар Чудра» в 1892 році, який був надрукований в газеті «Кавказ». Потім його твори стали з'являтися і в інших друкованих виданнях: казанська газета «Волзький вісник», Нижегородська газета «Волгарь». У 1895 році М. Горький написав такі відомі твори, як «Челкаш», «Стара Ізергіль», «Пісня про Сокола». У 1897 році письменник уже співпрацює і зі столичними газетами «Російська думка», «Нове слово», «Північний вісник».

У ранніх віршах М. Горького відразу помітно їх художнє недосконалість, але вже з самого початку літературної діяльності письменник показав себе, як новатор, як людина прагне «втручатися в життя». У вірші «Бий!», Яке було написано в 1892 році, а опубліковано лише в 1963, письменник закликає до боротьби зі мороком, до бойової активності.

Нехай пекло горить в моїй крові
І серце злобно плаче [у ній!]
Пусте! Все-таки живи,

І якщо руки можуть, - бий!
Бей морок, що скувала все кругом.

Письменник звертається до нового читачеві з народу, «допитливого і жадібного до життя» .Він належить до тих людей, які незадоволені сучасної їм дійсністю, існуючою несправедливістю і намагаються всіляко змінити життя. Так головними темами ранньої творчості М. Горького стають тема співвідношення добра і зла, сили і слабкості, свободи і необхідності.

Провідною темою у письменника є тема опір дійсності. Вона розкривається за допомогою образів багатьох героїв, які протистоять реальності, не підкоряються загальним правилам, прагнуть знайти істину і знайти свободу. Саме такими були герої блискучих творів М. Горького «Макар Чудра» і «Стара Ізергіль».

В оповіданні «Макар Чудра» герой, старий циган, заперечує основи того життя, яка прирікає людини на рабське існування. Цей герой - людина смілива, який прагне до свободи і до зміни життя на краще.

У «Бабі Изергиль» ця ж тема свободи ускладнюється. Тут показано вже два шляхи до свободи. Данко віддає всього себе без залишку людям, він прагнути зробити їх вільними. Герой вмирає зігрів своїм серцем інших, саме ця велика любов до людей здатна творити чудеса. Такий прояв сильної особистості в творчості письменника видно в багатьох його героїв, наприклад, Сокіл ( «Пісня про Сокола», 1895 рік), Буревісник ( «Пісня про Буревісника», 1901 рік).

Але якщо шлях для здобуття свободи обраний неправильно, то це може привести до абсолютно протилежного результату. В образі Ларрі-напівлюдини (син орла і земної жінки) М. Горький показує вищу ступінь людської гордості і волелюбства. Він «хотів мати все і зберегти себе цільним» скоївши злочин - вбивство дівчини, за що і був вигнаний з товариства. Здавалося б, Ларра придбав довгоочікувану свободу, але свобода ціною нещастя інших людей приносить лише самотність, тугу і порожнечу: «Спочатку юнак сміявся услід людям ... сміявся, залишаючись один, вільний, як батько його. Але батько його - не був людиною. А цей - був людиною ». І в підсумку від Лари не залишається нічого, одна тільки туга. Мудрець мав рацію, коли сказав що: «покарання в ньому самому».

Саме світосприйняття М. Горького можна розділити на два начала, які розвиваються в самій особистості. Перше - це прагнення до розуміння правди життя, хоча часом вона жорстока і несправедлива. Другий закон - бажання відволіктися від цієї правди і піти від неї в будь-які романтичні, рятівні мрії. У письменника ці дві позиції виражаються в зіткненні різних характерів героїв, і вони абсолютно протилежні по відношенню один до одного. До таких контрастним героям можна віднести Лару і Данко, Ужа і Сокола, Гаврило і Челкаша. Саме в діалозі двох таких різних героїв розкривається суперечливість самого світу. Пошук істини ускладнюється тим, що з одного боку герої прагнуть завжди бути правдивими, як до самих себе, так і до самого життя. Але з іншого боку вони ж бачать на скільки складно багатьом людям чути і сприймати правду. Так в п'єсі «На дні» немає одного героя, який би проголошував істину. Тут вона народжується з безлічі голосів героїв: Луки, Кліща, Сатіна, попіл.

Важливе місце в творчості М. Горького займає тема « колишніх людей». Це люди, які належать до найбільш низам суспільства, і одночасно з цим в них присутні воістину високі естетичні якості. Таким є Челкаш в однойменному оповіданні 1895 року. Цей персонаж відрізняється своєю людяністю, відкритою душею і незалежністю. За словами М. Горького, босяки для нього «незвичайні люди». Письменник бачив, що вони живуть набагато гірше «звичайних людей», але при цьому відчувають себе значно краще їх, так як вони не жадібні, що не душать один одного і не займаються одним тільки накопиченням грошей.

У ранніх творах для розкриття загального колориту, емоційної напруги і вольових характерів героїв, письменник використовує прийом опису пейзажу. Майже в кожному творі М. Горького присутній: сплеск хвиль, шум вітру, шелест кущів і дерев, шелест листя. Такі епітети допомагають читачеві зрозуміти все різноманіття нашого світу, все його фарби. У ранній творчості письменника складно провести межу між реальністю та вигадкою. М. Горький на сторінках своїх книг створює певний художній світ, який властивий тільки йому. Читач постійно стикається то з образами стихій (розбурхане море, стрімкі скелі, що дрімає ліс), то з тваринами втілюють людини (Сокіл, Буревісник), а головне з героїчними людьми, що діють за покликом серця (Данко). У всьому цьому і полягало новаторство М. Горького - створення нової, сильної і вольової особистості.

М. Горький сформувався як людина і як письменник в кінці 19 століття, одночасно з початком нового періоду визвольного руху в Росії, що наклало певний відбиток на всю творчість письменника, особливо на його ранні твори - «Макар Чудра», «Стара Ізергіль», «Челкаш», «Пісня про Сокола» та інші.

Головне, що характеризує ранню творчість Горького, - це величезний, щирий пекучий інтерес до людини, палкий відгук на людські страждання і неповторний, мелодійний горьковский літературну мову. І в той же час письменник говорить не тільки про страждання людини, він вірить в його творчі сили, прагнути відшукати для кожного шлях до щастя і свободи. Саме вірою в сили Росії, сили російського народу, духом патріотизму романтичні твори Горького дуже близькі до романтичної ліриці А.С Пушкіна, М. Ю. Лермонтова, Н.В. Гоголя.

У ранній період творчості А.М. Горький на сторінках своїх творів знайомив читача з людьми поневіряється по просторах Русі. Вони або перевіряли письменнику історію свого життя, або розповідали легенди, що зберігаються в народній пам'яті. Пошук сенсу життя, свободи, правди - ось наріжні камені ранніх творів автора.

Центральним ланкою романтичних творів Горького ставати образ героїчної людини, готового до самовідданого подвигу. «У житті завжди є місце подвигам», - каже герой раннього твору письменника стара Ізергіль. Основний сенс однойменного оповідання автора укладений в старовинному афоризмі, який Горький любив повторювати: «Якщо я - не за себе, то хто ж за мене? Але якщо я - тільки за себе, навіщо я? .. ».

Головна героїня оповідання, бабусь Ізергіль, дуже емоційно і барвисто розповідає читачеві дві легенди, в яких протиставляються два образи - образ Данко і образ Ларри. Обидва вони - сильні духом люди, але у Ларрі вся його сила - тільки для нього, е нього немає високої мети, заради якої варто було б жити. І кінець його життя ганьбу і жалюгідний. Цьому егоїзму письменник протиставляє прекрасну і чисту ідею про людину, яка всі свої сили віддає служінню високим і благородної мети і перш за все - служінню народу. Такою людиною ставати Данко. Щоб вивести свій народ на щастя, Данко жертвує собою. Своїм палаючим, як сонце, серцем Данко висвітлив весь ліс, вказав одноплемінникам дорогу до щасливої \u200b\u200bі вільної життя

Протягом усього оповідання ми спостерігаємо за життям бабусі Ізергіль. Доля старої наочно підтверджує, що в житті людини завжди є місце боротьбі двох начал: добра і зла, підлості і благородства, зарозумілості і людинолюбства, Ларрі і Данко. В душі Изергиль багато тієї сили, яка вела до подвигу Данко. Але життя не давала їй славної мети, і вона розтратила свої сили тільки для себе, як Лара, - навіщо він, в чому полягав сенс його життя?

Ідею подвигу, що підносить і облагороджує, Горький поклав в основу своєї знаменитої «Пісні про Сокола». Заклик до абсолютної свободи і є заклик до подвигів в ім'я майбутнього щастя людства. І цей заклик як не можна голосніше в цьому творі письменника, що оспівує образ Сокола, що рветься до «щастя битви», вільного і сміливого, і засуджує боягузливого і жалюгідного Ужа.

Уж, ні про що не мріючи, визначає сенс свого життя наступними словами: «Літай иль повзай, кінець відомий: всі в землю ляжуть, все прахом буде». Зовсім інша тягне Сокола. Гордий Сокіл вмирає, а Уж, цілком задоволений своїм безтурботним існуванням, залишається жити. У «Пісні про Сокола» М. Горьким оспівує «божевілля хоробрих», але це не захоплення боєм заради бою, що не божевільна і безцільна трата сил і часу. У «Пісні про Сокола» автор продовжує ту ж ідею, що була оспівана їм у легенді про Данко з його палаючим серцем.

Малюючи образи героїв в своїх ранніх творах, М. Горький звертався до мотивів народної творчості. Традиційний образ сокола, орла покладений в основу «Пісні про Сокола», образ Данко сходить до народного міфу про Прометея - дарувальника вогню. Автор при створенні своїх маленьких оповідань використовує характерні тільки для народної творчості жанри - пісню, легенду, казку, надає ритмічний характер. Все це яскраво підтверджує нерозривний зв'язок Горького з російським народом, народна мрія про героя - визволителі знайшла своє відображення в ранній творчості письменника.

58. Борис Зайцев.

Біографія Бориса Костянтиновича Зайцева

Борис Зайцев народився в 1881 році в Орлі, але дитинство його пройшло в Калузі. Там він закінчив реальне училище і поїхав в Петербург - вчитися в Гірничому інституті. Потім було ще надходження на юридичний факультет Московського університету (не закінчив).

Писати Зайцев почав в 17 років, і скоро, в 1990 році познайомився з А.П. Чеховим, а через рік почав листуватися з В.Г. Короленка. У тому ж 1901 м він познайомився з Л.Н. Андрєєвим, який запросив його в літературний гурток «Среда», а в 1902-м - з І.А. Буніним, на довгі роки став для нього одним. Літературний дебют відбувся в 1901 році з оповіданням «В дорозі», надрукованому у виданні «Кур'єр».

Письменник жив у Москві, часто навідуючись до Петербурга. Вів активну літературну і суспільне життя: Полягав у Літературно-мистецькому гуртку, брав участь у виданні журналу «Зорі» (виходив кілька місяців в 1906 році), був дійсним членом Товариства любителів російської словесності і членом Товариства діяльності періодичної преси і літератури.

У серпні 1917 року в зв'язку із запаленням легенів поїхав на відпочинок в Притикіна, де жила його сім'я, і \u200b\u200bзалишався там аж до 1921 року, іноді приїжджаючи в Москву. У 1922 його обрали головою Московського відділення Всеросійського союзу письменників. Але в тому ж році він захворів черевним тифом і отримав дозвіл виїхати за кордон. До 1924 року Борис Костянтинович разом з родиною оселився в Парижі, проживши до цього деякий час в Німеччині і Італії.

Живучи за кордоном, Зайцев співпрацював з найбільшими емігрантськими виданнями: «Сучасні записки», «Відродження», «Російська думка», «Новий журнал» та інші. Стояв біля витоків товариства «Ікона» (1927, Париж). Багато років очолював Союз російських письменників і журналістів і брав участь в роботі над перекладом на російську мову книг Нового Завіту.

Помер в 1972 році, похований на кладбіже Похований на кладовищі Сент-Женев'єв-де-Буа.